Carl Nielsen

königlich dänische botschaft berlin

kennzeichen DK

musikredakteur thomas michelsen über nielsens verhältnis zu seinen europäischen zeitgenossen kulturwissenschaftler martin zerlang über das kulturelle leben am ende des 19. jahrhunderts der autor und nielsen-experte jørgen i. jensen über carl nielsen und die emanzipation der musik

herausgeber kgl. dänische botschaft nr. 103 juni 2015 29. jahrgang

carl nielsen grosse dänische klassik

d a s t i t e l b i l d s ow i e b ei nahe alle i n d i e se r ausgabe verwendeten fotos sind der homepage anlässlich des 150. geburtstages von carl nielsen www.carlnielsen.org entnommen.

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1865 / 9. Juni : Geburt von NIelsen in Sortelung bei Nørre Lyndelse auf Fünen, Dänemark.

diese website ist eine gehaltvolle quelle zum leben und wirken des dänischen nationalkomponisten, und wird von unserer seite wärmstens empfohlen ! alle fotos sind eigentum der königlichen bibliothek, dänemark.

1 i carl nielsen –

grosse dänische klassik

vor wort von per poulsen-hansen

2 i c arl





nielsen und seine europäischen zeitgenossen von thomas michelsen

6 i carl nielsen



und das kulturelle erbe am ende des 19. jahrhunderts von martin zerlang

12 i carl nielsen

und die emanzipation der musik



von jørgen i. jensen



18 i carl-nielsen-

gesamtausgabe



von niels krabbe

24 i



carl nielsens gesammelte briefe v o n j o h n f e l l ow

30 i carl nielsen –

ein leben voller gegensätze ? inter view mit per erik veng

| www.carlnielsen.org

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kennzeichen dk i juni 2015

1880 |

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1871 / als Carl die Masern hat, reicht ihm seine Mutter die Geige zum 1. Mal. Er bringt sich selbst ein paar Liedchen bei.

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{ carl

nielsen – grosse dänische klassik Liebe Leserinnen, liebe Leser,

Ein interessanter Charakter, der auf den ersten Fotografien zu Beginn des 20. Jahrhunderts häufig ein wenig ver-

Carl Nielsen ist – wie man bei uns sagt – weltberühmt in

schmitzt in die Kamera linst. Ein Lebemann. Trotz seiner

Dänemark.

langen Ehe mit der dänischen Bildhauerin und Malerin Anne Marie Carl-Nielsen sind Affären mit verschiedenen

Während in Dänemark sprichwörtlich jedes Kind die Musik

Frauen ebenso bekannt wie die außerehelichen Kinder,

Carl Nielsens (9.6.1865– 3.10.1931) kennt, ist er außerhalb

die aus diesen Liebschaften hervorgingen. Zudem lebte

unserer Landesgrenzen bisher nur Liebhabern klassischer

Carl Nielsen in einer faszinierenden Zeit: politisch, gesell-

Musik näher bekannt. In seinem 150. Geburtsjahr wollen

schaftlich und somit auch künstlerisch sowie kulturell. Die

wir jetzt versuchen, ihn einem breiteren deutschen Pu-

großen Umbrüche trafen auch das kleine Dänemark und

blikum vorzustellen. Hierfür widmen wir ihm nicht allein

führten zu neuen, teilweise radikalen Einflüssen auf das

eine Ausgabe unseres Botschaftsmagazins Kennzeichen

zeitgenössische Kunstverständnis. Damit setzte sich Carl

DK, sondern wir sind auch Initiatoren und Partner ei-

Nielsen intensiv und kreativ auseinander – ein Prozess,

ner ganzen Reihe von Veranstaltungen, die sich mit dem

der sich nicht zuletzt in seinem künstlerischen Schaffen

nuancierten Werk unseres Nationalkomponisten intensiv

widerspiegelt und auf den wir im Heft eingehen wollen.

beschäftigen. Wir wünschen somit viel Vergnügen beim näheren KennenIn der deutschen Hauptstadt ist Nielsen eines der Schwer-

lernen unseres Nationalkomponisten Carl Nielsen. Seine

punktthemen des diesjährigen Berlin Musikfests in der

Musik weiß heute noch ebenso zu bezaubern wie zu beein-

Philharmonie. Danach werden in einem „Nachspiel“ bei

drucken. Sein Leben und künstlerisches Streben am Ende

verschiedenen Veranstaltungen, beispielsweise auch

des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts sind reich an

im Felleshus der Nordischen Botschaften, verschiedene

Facetten. Wir hoffen, dass Ihnen der Genuss von beidem

Aspekte seines Werks ausgeleuchtet. Aber auch in anderen

ebenso viel Vergnügen bereitet, wie wir bei der Arbeit an

deutschen Städten wie Dresden und München wird man

dem Thema hatten.

während des Jahres 2015 in den Genuss der vielseitigen Musik Carl Nielsens kommen.

In diesem Sinne viel Spaß beim Lesen wünscht Ihnen

Denn Nielsen spricht weiterhin durch seine Opern, seine volkstümlichen Stücke, seine Instrumentalmusik und seine Lieder zu uns – und manch einer, der ihn bisher nicht kannte, wird nicht allein die musikalische Bandbreite, sondern ebenfalls die Modernität seiner Stücke

Ihr Per Poulsen-Hansen,

überraschen. Aber auch wenn sein Werk im Zentrum steht, war Carl Nielsen als Mensch mindestens ebenso

Botschafter des Königreichs

vielschichtig wie seine Musik.

Dänemark in Deutschland

| juni 2015 i kennzeichen dk

1

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{ carl

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1874 / Erste Kompositionen für die Dorfkapelle des Vaters.

nielsen und seine europäischen zeitgenossen von thomas michelsen

Als Carl Nielsen im Jahr 1931 starb, gab es keinen einzigen Dänen, der seinen Namen nicht kannte, und wohl kaum jemanden, der nicht die Melodie zu einem oder mehreren seiner volkstümlichen Lieder hätte mitsummen können. Carl Nielsens Volkslieder wie „Jens Vejmand“ oder „Den danske Sang“ nehmen weiterhin einen zentralen Platz in der gemeinschaftlichen Sangestradition Dänemarks ein und es ist nicht übertrieben zu behaupten, dass Carl Nielsens Lieder als Kern des dänischen Musikerbes angesehen werden.

Carl Nielsen komponierte Musik, die so einzigartig war wie die seines gleichaltrigen Kollegen Jean Sibelius, der noch weiter nördlich in Finnland wirkte. In einen historischen Kontext gestellt, in dem die Niederlage Dänemarks gegen Preußen und Österreich von 1864 das Land zu einer national-moralischen Auferstehung zwang, wurde diese Musik von den Dänen als dänisch identifiziert.

Carl Nielsen hat längst den Status des Nationalkomponisten Dänemarks erreicht. Diese Position hatte er bereits zu Lebzeiten inne. Hier spielt die Verbindung zwischen Nielsens einfachen, volkstümlichen Liedern auf der einen und seinen anspruchsvollen, mit den Jahren mehr und mehr avantgardistisch geprägten und grenzüberschreitenden kunstmusikalischen Werken auf der anderen Seiten eine entscheidende Rolle. Mit seinen musikalischen Produktionen schaffte Nielsen etwas, was nicht vielen Komponisten gelingt: Eine Brücke zwischen dem Volkstümlichen und der Hochkultur zu bauen – eine Leistung, die auf intime Weise mit seiner eigenen Lebensgeschichte zusammenhängt, und sich auch bei seinem großen Landsmann Hans Christian Andersen wiederfindet – und zudem eine Brücke zwischen Land und Stadt zu errichten. nielsen mit seinen geschwistern, sophie, albert und johannes. er ist das 7. von 12 kindern

1874 – Polka : das 1. Stück in dem von Dan Fog und Torben

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Schousboe im Jahr 1965 aufgelegten Werkekatalog ( FS ) – FS 1 – kennzeichen dk i juni 2015

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1878 – das Klavierstück „Skomagerens Brudevals“ ( „Des Schusters Hochzeitswalzer“ ) entsteht – FS 2 –

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1883 / Nielsen trifft den berühmten Komponisten N.W. Gade (1817– 1890), der ihm empfiehlt, ans Konservatorium zu gehen.

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1884 / Nielsen bekommt ein Stipendium, um an der Königlich Dänischen Musikakademie zu studieren.

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thomas michelsen – l e i t e n d e r m u s i k re d a k t e u r der tageszeitung politiken und ehemaliges mitglied des forschungsteams um die carl nielsen werkausgabe

Carl Nielsen selbst beurteilte sein Leben lang die Inter-

Carl Nielsens erste Auslandsreise im Jahr 1890 auch nach

pretation von Musik als Ausdruck von etwas Nationalem

Deutschland.

skeptisch. Ebenso wie sein Kollege Sibelius setzte er sein Wirken und seine Weiterentwicklung der klassischen

Nielsen besuchte Berlin, Leipzig und Dresden, wo er den

Symphonie fort. Gleichzeitig schrieb er zwei Opern,

„Ring des Nibelungen“ erlebte. „Der Musiker, der Wagner

die Oratorien-geprägte Bibelgeschichte von „Saul und

nicht als groß empfindet, ist selbst sehr klein“, war seine

David“ und die komische „Maskarade“, deren Handlung zu

Reaktion auf dieses Erlebnis. Später beurteilte Carl Nielsen

Beginn des 18. Jahrhunderts spielt.

den musikalischen Stil Wagners kritischer und in einer Artikel-Sammlung mit dem Titel „Lebendige Musik“, die

Neben der Musik Mozarts, die Carl Nielsen sein gan-

in Verbindung mit seinem 60. Geburtstag herausgegeben

zes Leben über sehr schätze, und den Symphonien von

wurde, preist der Anti-Romantiker Nielsen die Ausdrucks-

Beethoven waren sowohl Brahms als auch Wagner die

kraft der einfachen diatonischen Intervalle auf Kosten der

entscheidenden Wegweiser für den jungen Dänen. Mit den

komplexen, wagnerischen Harmonik.

Jahren wurde Schweden zu seiner stärksten ausländischen Bastion. Es waren aber die bedeutenden Komponisten

Nielsen war vom Thema europäisches Ausland und seiner

der deutschen und zentraleuropäischen Musikkultur, von

Wirkung dort sehr eingenommen. Sein gesamtes Leben

denen er überzeugt war, mit denen es sich zu messen

arbeitete er mit nicht wenig Erfolg daran, seine Werke

galt und zu denen er sich verhalten musste. Und so führte

auch außerhalb der Grenzen Dänemarks aufführen zu lassen. Er dirigierte seine Musik im Ausland, wann immer er die Möglichkeit hierzu bekam. Und wenn er entgegen den Gesetzen der Natur so lange gelebt hätte, dass er 150 Jahre alt geworden wäre, hätte ihn bestimmt der internationale Erfolg entzückt, der nach seinem Tod vor allem durch die ausländischen Einspielungen seiner OrchesterWerke eintrat.

1881 | carl nielsen in uniform der militärkappelle, odense

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1884 |

1883 – Trios für Klavier, Violine und Violoncello Nr. 1

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– FS 3 –

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1887 / Nielsen verliebt sich in die 14-jährige Kaufmannstochter Emilie Demant Nielsen.

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1888 / Sohn Carl kommt auf die Welt.

Hierbei geht es vor allem um die Einspielung der Carl

So arbeitete Carl Nielsen. Anstatt sich einen strukturellen

Nielsen Symphonie- und Solokonzerte, die die die New

Überblick zu bilden und einen architektonischen Plan aus-

York Philharmoniker unter Leonard Bernstein in den

zuarbeiten, den er von Beginn ausfüllen konnte, lies er die

1960er Jahren tätigten, sowie aktuell die Einspielungen

Musik aus einem Keim heraus wachsen und sich entwickeln.

des gleichen Orchesters unter dem derzeitigen Chef-

War er besonders inspiriert, erlebte er sich selbst bei diesem

dirigenten, Alan Gilbert. Herbert Blomstedts Aufnahme der

Prozess als ein „offenes Rohr, durch das sich der Musik-

Symphonien mit der San Francisco Symphony ist ein

strom als milde, starke Kraft in glückseliger Schwingung

weiterer Meilenstein, der besondere Erwähnung verdient,

bewegt“, wie er es in Verbindung mit der Arbeit zu „Mas-

und den der schwedische Maestro mit den Aufführungen

karade“ gegenüber seiner Frau, der dänischen Bildhauerin

von Carl Nielsens Symphonien mit unter anderem dem

Anne Marie Carl-Nielsen, formulierte.

Gewandhausorchester in Leipzig weiterentwickelt hat. Als Nielsen sich 1924, sieben Jahre vor seinem Tod, auf die Dies gilt für die 3. Symphonie, deren Titel „Espansiva“

Arbeit zu seiner 6. und letzten Symphonie stürzte, wurde

die Dynamik und Vorwärtsbewegung demonstrierte, die

das Resultat anders, als er sich es vorgestellt hatte.

so charakteristisch für die Tonsprache Nielsens ist. Dies gilt auch für die 4. Symphonie, die mit dem Titel „Das

Carl Nielsen hatte sich diese Symphonie als „ganz idyllischen

Unauslöschliche“ auf wohl das berühmteste Nielsen

Charakter“ vorgestellt. „Außerhalb jedweden zeitgemäßen

Zitat verweist: „Musik ist Leben, wie jenes unauslösch-

Geschmacks und jedweder Mode, aber einfach schön und

lich“. Und dies gilt für die 5. Symphonie, die mit ihrem

mit innerlicher musikalischer Hingabe in den Tönen, ver-

für Carl Nielsen charakteristischen intuitiven Entstehungs-

gleichbar mit alten a capella-Musikern“. „Doch lässt sich dies

prozess eine ganze symphonische Entdeckungsreise re-

nur schwer sagen“, setzte er fort, „da ich nicht weiß, wel-

präsentiert – eingeleitet mit einer einfachen, leicht wip-

che Strömungen aus dieser Segelreise auftauchen werden“.

penden musikalischen Figur in der Bratschengruppe des Orchesters als Ausgangspunkt für die danach benötigten

Und es kamen andere Strömungen. In der ersten Hälfte

Aufmerksamkeit.

der 1920er Jahre war die europäische Musik von gewal-

1888 – 8.9. : Uraufführung der Streichersuite „Lille Suite“

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( „Kleine Suite“ ) durch das Tivoli Symphonieorchester – op. 1 – kennzeichen dk i juni 2015

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1 889 – Fantasiestücke für Oboe und Klavier Nr. 1–2,

dem Oboisten der Hofkapelle Olivo Krause gewidmet – op. 2 –

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1889 / Nielsen wird 2. Geiger der Königlichen Hofkapelle; 16 Jahre hat er diese Position inne.

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1890 / bereist für fast ein Jahr Deutschland (Berlin, Leipzig, Dresden), Frankreich und Italien.

tigen Neuerungen geprägt, die die Musik über die Grenzen

Schönberg. Im Jahr zuvor hatte Strawinsky in Kopenhagen

des tonalen Dur-Moll-Systems führte, mit dem Carl Nielsen

als Solist auf seinem eigenen Klavierkonzert gespielt. Der

noch aufgewachsen war. Der Komponist besaß den Willen,

Eindruck, den diese beiden, man kann wohl behaupten wich-

sich dazu zu verhalten und sich ebenso hiervon beeinflus-

tigsten Komponisten des 20. Jahrhunderts machten, spiegelt

sen zu lassen. Im Sommer 1927 wurde die 5. Symphonie

sich auch in Carl Nielsens 6. und letzter Symphonie wieder.

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von Nielsen von Wilhelm Furtwängler bei den ISCM -/IGNM Tagen (International Society for Contemporary Music bzw.

Dass die Symphonie trotz ihres Beinamens „Semplice“ alles

Internationale Gesellschaft für Neue Musik) für neue Musik

andere als ein einfaches Werk im alten Stil wurde, so wie

in Frankfurt am Main dirigiert, bevor Furtwängler diese

es der Komponist ursprünglich wollte, zeigt, dass Nielsen

Symphonie im gleichen Jahr erneut in Leipzig aufführte.

weder sein Talent verlor, sich vom Strom der Musik leiten zu lassen, noch seinen Willen, mit den zeitgenössischen

Die 5. Symphonie wurde gleichzeitig mit der Musik zum

Musiktendenzen in Dialog zu treten.

Theaterstück „Die Mutter“ – dessen Stück „Der Nebel steigt“ für Flöte und Harfe eines der beliebtesten von

Die Frage, wie sich die Musik Nielsens weiterentwickelt

Nielsen überhaupt ist – und dem Chorwerk „Frühling auf

hätte, wenn er nicht am 3. Oktober 1931 verstorben wäre,

Fünen“ komponiert. Das Stück huldigt in singbarer und

kann in der Natur der Sache nur unbeantwortet bleiben.

eingängiger Weise der milden Landschaft seiner Heimat-

Aber Werke wie die 6. Symphonie, das Konzert für Flöte

insel und erweitert somit die stilistische sowie ästhetische

und Orchester, das Konzert für Klarinette und Orchester

Spannweite der Produktionen von Nielsen deutlich.

sowie das späte Orgelwerk „Commotio“ zeigen, dass er bis zuletzt seine Tonsprache weiterentwickeln wollte. Soweit,

Auf der einen Seite ging ihm nie der lyrische, melodische

und darum heute im 150. Jahr seiner Geburt umso faszinie-

Ausdruck verloren, der ihn beim dänischen Volk so beliebt

render, dass man versucht ist sich vorzustellen, wohin wohl

machte. Andererseits beeindruckten und beeinflussten ihn

Carl Nielsen, der als Sohn eines armen Musikanten einst in

die Avantgarde-Tendenzen seiner Zeit. Während eines Auf-

einem kleinen Dorf südlich von Odense auf der Insel Fünen

enthaltes in Nizza traf Carl Nielsen im Jahr 1925 Arnold

geboren wurde, seine musikalische Seereise geführt hätte.

1887 | der junge carl, eine reihe von lustigen portraits

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1890 – „Fem Klaverstykker“ ( „Fünf Klavierstücke“ ) :

Folketone / Humoreske / Arabeske / Mignon / Alfedans – op. 3 – juni 2015 i kennzeichen dk

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{ carl |

nielsen und das kulturelle leben am ende des 19. jahrhunderts |

1891 / Paris : Nielsen lernt Anne Marie Brodersen, eine vielversprechende dänische Bildhauerin, kennen.

von martin zerlang

An einem der ersten Tage des Januars 1884 fuhr Carl Nielsen nach Kopenhagen. Damit waren seine Kindheit und Jugend, die er auf der Insel Fünen verbracht hatte, endgültig vorbei. Kopenhagen war zu dieser Zeit von einer rapiden Entwicklung geprägt. Die Verteidigungsanlagen der Stadt waren geschleift worden, die sogenannten „Brokvarterer“ wuchsen täglich. Telegrafen- und Telefonverbindungen sorgten dafür, Abstände zu verringern. Ebenso wie in anderen Metropolen wurde der Stand der Entwicklungen in Form einer Weltausstellung festgehalten: Kopenhagen bekam im Jahr 1888 seine große, nordische „Weltausstellung“, die teilweise im Tivoli, teilweise auf dem Halmtorv, dem späteren „Rathausplatz“, abgehalten wurde.

Die Entwicklung riss mit und war mitreißend. Zukunftsgewandte Frauen und Männer sammelten sich um die neue Tageszeitung, die heute noch prägende Politiken, die in dem Jahr das erste Mal erschien, als Carl Nielsen am Kopenhagener Hauptbahnhof ankam. Jetzt wurden der moderne Durchbruch, den der dänische Denker Georg Brandes schon 1870 vorausgesagt hatte, endlich Wirklichkeit. Die Losung war Licht über Land; ebenso wie die Verteidigungsanlagen um Kopenhagen fielen, sollten die Autoritäten fallen, damit das Individuum sich entfalten konnte. Wie man bei einem der wichtigsten dänischen Autoren, Herman Bang, in seinem Kopenhagen-Roman „Stuck“ von 1887 nachlesen kann, war der Vergnügungspark Tivoli der Ort, an dem die neue Wirklichkeit gefeiert wurde. Natürlich musste auch Carl Nielsen den Tivoli besuchen; er hatte

1880 | anne marie brodersen während ihres aufenthalts an der „c.c. magnussen snitteskole“, schleswig.

1891 – 5 Lieder :

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1 „Solnedgang“ ( „Sonnenaufgang“ ) – op. 4 – kennzeichen dk i juni 2015

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1891 – 5 Lieder : 2 „I serraillets have“

( „Im Garten des Serail“ ) / 3 „Til Asali“ ( „Für Asali“ ) – op. 4 –

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1891 / Mai, Florenz : Carl und Anne Marie heiraten. Im Dezember wird Tochter Irmelin wird geboren.

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1893 / 4.3. : Tochter Anne Marie „Søs“ kommt zur Welt.

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martin zerlang ist professor für kunst- und kulturwissenschaft an der universität kopenhagen

bereits als Neunjähriger damit debütiert, eine Komposition

„es möglich sei, sich eine Musik zu denken, die Ähnlich-

des dänischen Musikers H.C. Lumbye zu spielen, und im

keit mit impressionistischen Malereien“ habe, bei der die

Jahr 1887 begann er, mit dem Orchester des Tivoli aufzu-

Konturen hinaus in den Stimmungsnebel verschwämmen.

treten. Er bekam ein Engagement im Konzertsaalorchester

Weder das Steife noch das Schwimmende sagten Nielsen

und bereits im Jahr darauf führte dieses Orchester seine

zu. Die Erlebnisse seiner Auslandsreise überzeugten ihn nur

erste Komposition auf: „Kleine Suite für Streicher“.

noch mehr von der Kombination des Einfachen mit dem Experimentellen. Und dies wurde dann zur Formel für sein

Der Erfolg hielt an. Im Jahr 1889 wurde Nielsen Mitglied

kompositorisches Wirken.

der Königlichen Kapelle, im Jahr darauf erhielt er ein Reisestipendium, und seine Fahrt nach Deutschland, Fran-

Carl Nielsens dänische Wurzeln waren während der Reise

kreich und Italien brachte ihn in enge Verbindung mit ei-

immer präsent. In seinem Tagebucheintrag aus Paris vom

ner Flut von Künstlern – ausländischen und dänischen. Er

10. März 1891 kann man nachlesen, dass er zwar auch

hörte Richard Wagner („was für ein Gigant unserer Zeit“),

über die Boulevards der Stadt flanierte, aber ebenso die

Johannes Brahms („wir diskutieren immer über Wagner und

Volksweisen des dänischen Schriftstellers Svend Grundtvigs

Brahms“), Franz Liszt („das war doch schei…“), Camille

las, wobei er „erregt wurde von der wunderbaren Poesie,

Saint-Saëns („nicht weiter bedeutend“), Hector Berlioz („ist

die über diesen naiven alten Weisen weilt“. Gleichzeitig

doch ein bedeutender Komponist“) und Giacomo Meyer-

wuchs der Abstand zu seinen Zeitgenossen. Und so schrieb

beers Oper „Robert der Teufel“ („Ich kann keine Worte

er 1892 dem dänischen Maler J.F. Willumsen, dass die Dä-

finden, die stark genug sind zur Verdammung von diesem

nische Kunst „schläfrig“ sei – „keinen Mut! Bloß Fett!“. Über

elenden Missverständnis einer Oper“).

dänische Autoren erklärte er, dass der Schriftsteller Gustav Wied der einzige sei, den er mit Freude lesen würde. Und

Carl Nielsen bekam auch die Möglichkeit, eine Menge Kunst

in einem Brief an Wied schrieb er, wie unangenehm es ihm

zu sehen – von den alten Meistern bis Paul Gauguin und

gewesen sei, als der nicht gerade junge dänische Dichter

Vicent van Gogh. Und sein Erlebnis von Felix Mendelssohns

und Künstler Holger Drachmann über ihn mit „hört Carl

steifer und betulicher Musik führte ihn zur Überlegung, ob

Nielsen, wir Jungen sind Symbolisten“ gesprochen habe.

carl nielsen und seine familie

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1891 – 5 Lieder : 4 „Irmelin Rose“ / 5 „Har dagen saenket al sin sorg“ ( „Hat der Tag alle Sorgen gesammelt“ ) – op. 4 –

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1894

–

Deutsche Erstaufführung der 1. Symphonie in München – op. 7 – juni 2015 i kennzeichen dk

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1895 / September, Sohn Hans Børge wird geboren.

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„Es ist offensichtlich, dass er sich von allen unterscheidet.“ sir simon rattle, chefdirigent der berliner philharmoniker

Der „Symbolist-Blödsinn“, wie es Nielsen nannte, war

Dass der Mediziner Carl Lange gerade 1899 mit seinem

Zeitgeist. Zwar erstattete das 19. Jahrhundert die religiöse

„Beitrag zur Physiologie der Genüsse“ eine Ästhetik mit

Erlösung mit dem irdischen Fortschritt. Aber in den 1890er

Schwerpunkt auf den Nerven entwickelt hatte, bekräftigte

Jahren änderte sich das geistige Klima bei vielen Künst-

Axel Garde in seinen Ausführungen.

lern. Der Realismus musste dem Symbolismus weichen, die Politik der Religion; und ein Sprachrohr der neuen Genera-

In der Architektur des Kopenhagener Rathauses findet man

tion, der Schriftsteller Johannes Jørgensen, konvertierte im

„nichts Getragenes und Tragendes, keine einfache Wirkung

mehrheitlich protestantischen Dänemark zum katholischen

von Fläche und Linie“, schreibt Garde. Der verantwortliche

Glauben. Die Sammelstelle der Symbolisten wurde seine

Architekt Nyrop war wahrscheinlich nicht allzu froh über

Zeitschrift „Der Turm“, die in einem Turmzimmer an der Ecke

diese Beschreibung. Das Rathaus ist eine massive Mani-

von H.C. Ørstedsvej und Kastanievej in Frederiksberg, einem

festation seiner Liebe zum „ehrlichen, dänischen Ziegel-

eigenständigen Stadtteil Kopenhagens, redigiert wurde.

stein“ und diese Liebe erinnert an Carl Nielsens Vorliebe für das Einfache und Klare, „die grundlegenden Intervalle“,

Als der Literat Axel Garde in „Dänischer Geist“ im Jahr 1908

bei denen „ein melodischer Terzsprung als Gottesgeschenk

einen „Umriss der Literaturgeschichte der letzten Jahre“

angesehen werden muss, eine Quarte als Erlebnis und eine

zeichnete, verwies er auf einen anderen Turm, als er den

Quinte als höchstes Glück“.

seelischen Habitus des 90er-Jahre-Künstlers erklären sollte: Im Jahr 1898 begann die Errichtung des neuen Kopenha-

Carl Nielsen „hat glücklicherweise eine Gabe, direkt eine Sa-

gener Rathauses, gezeichnet vom Architekt Martin Nyrop,

che anzugehen“, schrieb ein Rezensent bei der Aufführung

und das war, wie Garde schrieb, „eine eigentümliche archi-

seiner „Symphonie Nr. 1“ in der Königlichen Kapelle im März

tektonische Parallele zur Geisteshaltung der Zeit“ – ja, „ein

1894. Allein, die Symphonien in G-Moll mit einem vollen C-Dur-

Symbol der Sinnesorgane der Jugend Kopenhagens der

Akkord beginnen zu lassen, ließ die Zuhörer ihre Ohren weit

90er“. Über die Grundzüge dieser Struktur schrieb er, dass

aufsperren. Ein anderer Kritiker hatte seine Probleme mit der

sie eine „gründliche Ausarbeitung der Details“ verehrte und

Bezeichnung „allegro orgoglioso“ – schnell und stolz –, aber

dass sie „ihre Eindrücke entlang der Nervenbahnen sucht“.

das passte schon und auch seine Rezension war voller Lob.

nielsen mit familie in fuglsang

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1897

–

Uraufführung „Hymnus Amoris“ ( „Hymne an die Liebe“ ), frühestes Chorwerk für Solisten, Chor, Orchester – op. 20 –

kennzeichen dk i juni 2015

1903 | carl und anne marie nielsen in athen, wo anne marie als bildhauerin arbeitet

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1902

–

28.11. : Uraufführung der Oper „Saul und David“ am Königlichen Theater, Dirigent Carl Nielsen – FS 25 –

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1903 / Reise mit Ehefrau nach Griechenland. Hier entsteht die Helios-Overtüre.

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1904 / erster Besuch auf dem Landgut Fuglsang auf der Insel Lolland; viele Jahre wird er hierher kommen, um sich auszuruhen.

Im Jahr 1895 wurde Carl Nielsens „Symfonische Suite für Kla-

Freiluftdichter andererseits auf, der Eisen schmiedet und

vier“ uraufgeführt und aus der Rezension in „Politiken“ vom

für das „gesamte Volk“ schreibt.

|

5. Mai 1895 geht hervor, dass es sich hier um ganz neue Töne handelte. Der erste Satz ist in höchster Lautstärke, „fortissi-

Leider konnten die Redakteure weiterhin keinen jungen Künst-

mo“ und „forte-fortissimo“, und die Rezension erklärt, dass

ler präsentieren, der als Vollblutbeispiel eines Freiluftdichters

dies „eine Arbeit ist, von der Funken sprühen wie von einem

gelten konnte. Der bereits erwähnte Holger Drachmann wurde

meißelnden Hammer“. Dies rief Assoziationen an die eisen-

zwar inhaltlich als mustergültiges Beispiel angesehen. Aber

verarbeitende Industrie hervor, und der wohlgesonnene, aber

selbst wenn einige Beitragsstifter der neuen Zeitschrift ganz

romantische Rezensent vermisste ein wenig Stimmung „in

auf Linie mit dem Symbolismus von „Der Turm“ lagen, waren

den gewaltigen Ton-Massen, die sich in der Suite tummeln“.

es andere, die auf die kulturelle Bluttransformation wiesen, die sich aus der Provinz in Bewegung setzte. Einer davon

Im gleichen Jahr brachte der junge Schriftsteller Louis

war der Schriftsteller Jeppe Aakjær. Ein anderer Carl Niel-

Levy mit seinem Autoren-Kollegen Ludvig Mylius-Erich-

sen. In „Junges Blut“ wurden die Noten seines Vorspiels zu

sen die Zeitschrift „Junges Blut“ heraus und allein der

„Snefrid“, einem Meldodram von Drachmann, veröffentlicht.

Name verschob die Perspektive weg von den „luftarmen

Später arbeiteten Aakjær und Nielsen beim Gedicht „Gesun-

Gegenden“ – wie es Johannes Jørgensen in „Der Turm“

des Blut“ von 1906 eng zusammen, eines der inzwischen

beschrieben hatte. Obwohl auch Jørgensen, „der schwer-

vielen Aakjær-Gedichte, die von Nielsen vertont wurden.

mütige Dichter der dänischen Nächte“, die Spalten des neuen Blattes füllte. „Junges Blut“ schlug einen neuen Ton

Die Symbolisten verehrten den Mond und die Nachtge-

an, bei dem es weniger auf den Geist als vielmehr auf die

danken, aber die neue Generation verehrte die Sonne. Der

Kraft ankam. In einer Art programmatischem Artikel stellte

dänische Pfarrer und Autor Jakob Knudsen schrieb 1891 das

Herausgeber Mylius Erichsen einen Gegensatz zwischen

Kirchenlied „Sieh, jetzt steigt die Sonne“, und ein paar

dem stubenhockenden sowie dem kälteliebenden Dichter,

Jahre später fing der Wissenschaftler Niels Finsen mit der

die „Filigranarbeit zur Freude von ein paar Tausend hoch-

Arbeit mit Lichtbehandlungen an, die ihm 1903 den Nobel-

kultivierten Kunstliebhabern“ erstellen einerseits und dem

preis einbrachte. Die strahlende Sonne wurde oft besungen

umschlagseite „die vier temperamente“. erstausgabe im besitz der königlichen bibliothek

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1902

–

1.12. : die 2. Sinphonie „De fire Temperamenter“ ( „Die vier Temperamente“ ) wird uraufgeführt – op 16 –

auf dem landgut fuglsang des ehepaares de neergaard traf nielsen röntgen und grieg ( © jgc)

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1903

–

Uraufführung der Helios Overtüre – op. 17 – juni 2015 i kennzeichen dk

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1905 / Nielsen kündigt nach 16 Jahren seine Stelle als Geiger am Königlichen Theater.

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1910 / Oktober : soll angeblich Vater einer unehelichen Tochter geworden sein. Seine Frau ist ahnungslos.

von Dichtern wie Johannes V. Jensen, der 1907 versuchte,

erschaffen, die ihren Ausgangspunkt in einem gesunden

seine „Jytländische Bewegung“ um sich zu sammeln. Die

Körper nimmt. Und es war im Übrigen einer der Hellenen,

Maler der Insel Fünen versuchten, mit dem Pinsel die Kraft

der dafür sorgte, dass der Arzt und spätere Nobelpreis-

der Sonne auf ihre Leinwände zu bringen. Carl Nielsens

träger Niels Finsen Unterstützung für seine Arbeit bekam.

Ehefrau Anne Marie zeigte mit ihrer Illustration zum Klavierstück „Hymnis Amoris“, dass Lobgesänge auf die

Einer der Pioniere der modernen dänischen Bildkunst,

Liebe auch Lobgesänge auf die Sonne waren: Ein Mann

J.F. Willumsen, war kein Hellene. Aber auch er verehrte den

und eine Frau, in ihrem kräftigsten Alter, beinahe nackt,

nackten, sonnengebräunten Körper. Carl Nielsen erzählte

notdürftig mit Rosenblättern bekleidet, recken betend die

ihm einmal von einem Traum, in dem er nicht viel mehr

Hände zur Sonne.

am Körper trug als seine Violine. So sollte er dann durch den Tag sowie auf den Weg kommen. Dieser Traum steckt

Ein paar Jahre zuvor setzte sich eine Gruppe Maler, u.a.

sicherlich hinter Willumsens Bild „Der Maler empfängt den

Svend Hammershøi, Gunnar Sadolin und Aage Bertelsen,

Musiker am Eingang zum Parnass“.

dafür ein, die Nacktkultur des antiken Griechenlands wiederzubeleben. Bei Refsnæs auf der Insel Seeland, auf der

Der nackte Körper ganz allgemein war ein Lieblingsmotiv

auch Kopenhagen liegt, hatten sie einen Platz gefunden,

der kulturellen Strömung, auf die sich sowohl Willumsen

der einem Amphitheater des alten Roms glich, und sie

als auch Nielsen einschworen, der sogenannte Vitalismus.

wünschten sich, dass dieser Ort zu ihrem Versammlungsort

In Johannes V. Jensens Jugendroman „Einar Elkær“ von 1898

werden sollte. Jedenfalls im Sommer. Für junge Künstler,

gibt es eine Szene mit Nacktbadenden im Limfjord, darun-

die sich – wenn sie nicht gerade malten – entweder nackt

ter mit einer Beschreibung der Schenkel der Hauptperson.

oder in Toga gekleidet dem Schwimmen, Laufen, Werfen

Der Verleger konnte zwar das fleischliche „Schenkel“ durch

und anderen Ertüchtigungen hingeben konnten. Im kalten

das Wort „Bein“ abmildern, aber nur unter Protest von

Klima Dänemarks fanden die „Hellenen von Refsnæs“ nicht

Jensen – der hierzu schrieb: „Aber wenn ich den mensch-

die besten Bedingungen, aber sowohl Fotografien als auch

lichen Körper aus stürmendem Herzen preisen darf, so

Malereien dokumentieren ihre Ambition, gesunde Kunst zu

stimme ich sofort zu“.

1905 | carl nielsen und seine frau anne marie carl-nielsen

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1906

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Uraufführung der Oper „Maskarade“ im Königlichen Theater unter Nielsen; Text: V. Andersen nach Holberg – FS 39 –

kennzeichen dk i juni 2015

1907 | nielsen, j. v. jensen, e. jensen, l. holstein und p. m. holstein bei einem picknick

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1910

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Fertigstellung des 1. Satzes der 3. Symphonie „Espansiva“ – op. 27 –

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1910 / Nielsen wird 2. Dirigent am Königlichen Theater.

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1913 / Konflikte im Königlichen Theater bezüglich seiner Aufgabe als Dirigent spitzen sich zu. Denkt an Kündigung; Lösung wird herausgeschoben.

„Einar Elkær“ handelt nicht nur vom Körper, sondern auch

machen. In einem Brief von 1890 schrieb er, dass er bis-

vom Bewusstsein, das die Hauptfigur Einar quält. An einer

lang noch kein Werk gefunden habe, „welches die Idee der

Stelle fragt dieser, ob nicht die neue Musik sein gespalte-

Freidenker übernommen“ habe. Im gleichen Brief skizziert

nes Bewusstsein erlösen könne: „Gerechterweise war das

er eine solche Idee, die auf Nietzsches Gedanken aufbaut:

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Bewusstsein eine musikalische Schwingung der Moleküle des Herzens. Aber wenn all das richtig war, dann müsse

„Eine Symphonie mit dem Titel: „Erde zu Erde, Asche zu

man bald eine neue Art Musik bekommen.“ Einar konnte

Asche“. Dunkel und unverschämt zu Beginn, wo alles noch

diese Musik aber nicht entwickeln und gibt sich geschla-

in einem 1000-jährigen Schlaf liegt. Dann Stück für Stück

gen: „Die Obduktion zeigte ein weiches Gehirn“.

Bewegung und Leben, aber noch immer halb unbewusst. Dann steigt und steigt die höchste Lebensfreude. Dann wie-

Nichtsdestotrotz wurde dieser Roman der 1890er Jahre ein

der zurück in die „schwarze Muttererde“, die uns alle in ihr

starker Beweis für den aufstrebenden Vitalismus. Wie das

weiches, dichtes Gewand einhüllt“.

Wort schon sagt, geht es beim Vitalismus um Leibesertüchtigung. Also keine religiöse Verehrung von etwas Jen-

An der Grenze zum 20. Jahrhundert, 10 Jahre später, schrei-

seitigem, keine klassische Würdigung der Vergangenheit

ben sowohl Jensen als auch Nielsen an großen Werken,

und kein blutarmes Lob des Geistes, sondern ein Verehren

die die Ambition zur neuen künstlerischen Form einlösen

des Lebens im Hier und Jetzt – das heißt von der Erde,

sollten. Ebenso wie sich Jensen mit „Des Königs Fall“ durch

dem Körper, dem Blut, der Kraft. Von Nietzsche hatten die

alle literarischen Register schrieb, um Worte für den Bruch

Vitalisten gelernt, dass sie der Erde treu sein sollten und

zwischen Zweifel und Trotz zu finden, erschuf Nielsen mit

Darwin hatte ihnen beigebracht, dass der Mensch auch

den schneidenden Dissonanzen der Oper „Saul und David“

Tier ist; die zeitgenössische Kultur hatte sie gelehrt, dass

einen musikalischen Ausdruck für eine verwandte Zweifel-

im Kampf um das Dasein der Stärkere gewinnen würde.

krankheit. Und mit einem verwandten trotzigen Willen das Hier und Jetzt der Welt zu wählen.

Ebenso wie Jensen von einer neuen Musik phantasierte, begann auch Carl Nielsen, sich Vorstellungen hiervon zu

1908 | studioaufnahme durch georg lindström in kopenhagen

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1 912

Die Könige mussten fallen, damit die Söhne antreten konnten.

carl nielsen und seine familie im atelier im vodroffsvej in kopenhagen

–

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28.2. : gemeinsame Uraufführung der 3. Symphonie „Espansiva“ und des Konzertes für Violine und Orchester – op. 33 – juni 2015 i kennzeichen dk

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1914 / Nielsen verläßt für immer das Königliche Theater.

{ carl

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1914 / Beginn der Zusammenarbeit mit dem Organisten und Komponisten Thomas Laub an Dänischen Liedern.

nielsen und die emanzipation der musik von jørgen i. jensen

Nach der dänischen Niederlage im Krieg gegen Preußen und Österreich im Jahr 1864, die mit dem Verlust großer Ländereien einherging, war sich das musikalische Kopenhagen darin einig, dass es unmöglich war, die dänische Musik ohne Kontakte zu deutschen Musikern und Komponisten voranzubringen. Infolgedessen lud man in den nächsten Jahren deutsche Künstler ein, Konzerte in Kopenhagen zu geben. Die meisten der eingeladenen Musiker wie der große Violinist Joseph Joachim wussten genau, worüber man während des Besuchs reden konnte und was man in Kopenhagen lieber nicht sagte.

Die einzige Ausnahme war ein junger Pianist namens Johannes Brahms, der bei einem Konzert einen Sänger begleitete. Beim nachfolgenden Treffen mit dem damals einflussreichsten Komponisten Dänemarks, Niels W. Gade, der in jungen Jahren mit Mendelssohn-Bartholdy in Leipzig Kontakt und selbst im Gewandhaus dirigiert hatte, konnte der junge Brahms es sich nicht verkneifen, den deutschen Reichskanzler Bismarck und seine Taten zu rühmen. Am Ende wurde es für die Schwiegermutter von Gade zu viel. Sie erhob ihr Glas und erklärte mit lauter Stimme: „Ich trinke auf Bismarcks Tod“ – und verließ danach die Gesellschaft. Als sie hinausging, sagte der junge Brahms: „Darüber können wir sprechen, wenn Thorvaldsens Museum in Berlin steht.“ Das Museum über den Bildhauer Bertel Thorvaldsen war der Stolz der ganzen Stadt. Das erste Museum in Kopenhagen, das nach allen Regeln der Kunst gestaltet wurde und viele der wichtigsten Werke des Meisters zeigte, die er der Stadt und dem Museum geschenkt hatte. Er ist bis heute der einzige Ehrenbürger Kopenhagens und liegt im Hof des Museums begraben. Das war in den 1860er Jahren. Ungefähr 30 Jahre später, im Jahr 1894, besuchte der junge Carl Nielsen den alternden

carl nielsen in seinem arbeitszimmer

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kennzeichen dk i juni 2015

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1914 / Nielsens Frau erfährt, dass ihr Mann auch mit einer engen Freundin fremd gegangen ist. Ehekrise und eine 8-jährige pro-forma Beziehung folgen.

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1915 / Professur für Theorie und Komposition an der Königlich Dänischen Hochschule für Musik.

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jørgen i. jensen – emeritierter lektor der theologischen fakultät an der universität kopenhagen und autor mehre re r f a c h b ü c h e r w i e „ c a r l nielsen – der däne“

Johannes Brahms in Wien. „Jetzt hab ich also diesen Mann

ker Eduard Hanslicks, zu Eigen gemacht – nämlich den

getroffen, den ich so viele Jahre bewundert habe und

Standpunkt, dass man nicht glauben sollte, dass der

immer noch in hohem Maße bewundere“, schrieb Nielsen.

Inhalt von Musik Gefühle seien. Man sollte sich ebenso wenig für den Komponisten oder andere historische

Er wurde empfangen, das Gespräch lief gut, aber „plötz-

Inhalte interessieren, sondern ausschließlich für die

lich drehte sich Brahms zu mir und sagte in einem ziem-

eigentlichen Werke.

lich scharfen Ton >Na, wie geht es denn mit Thorvaldsens Museum?Wenn ich leben soll wie ein Kranker, habe ich keine Lust zu leben.Nichts ruiniert die Kunst mehr als Nationalismus und for-

carl nielsen im interview mit „nationaltidende“ vom 31. oktober 1927, geführt von unbekannt, über sein verhältnis zu deutschland

„Den tiefsten Eindruck […] hinterließ neben meinem Erfolg der

letzte Ausweg des Schurken und es ist unmöglich nationale

prachtvolle Saal [Gewandhaus in Leipzig], in dem das Konzert

Musik auf Bestellung zu machen. Versucht man dies, ist man

stattfand. Dieser Saal ist berühmt für seine Akustik, und er war

kein Künstler, sondern ein Flickenschuster. Wird die Musik

gefüllt mit Zuhörern, 2500 festlich gekleidete Menschen. Jeder

national – ja, dann kommt das daher, dass diejenigen, die

Platz war verkauft, weswegen ein extra Stuhl für mich geholt

sie im Geist aufnehmen, sie national machen; die Ouvertü-

werden musste, als ich den Wunsch äußerte, dem Konzert von

re zu Elverhøj war ursprünglich nicht besonders dänisch; sie

den gewöhnlichen Plätzen auf dem Balkon und nicht in der re-

wurde später so festgemacht – das sind Assoziationen, die

servierten Loge beizuwohnen. Und dieses mächtige Publikum,

hervorgerufen werden, wie beim Hissen der Flagge: An sich

das sich zu dieser Andacht einfand, diese Freude über Musik,

ist das weiße Kreuz auf rotem Grund nicht typisch Dänisch, es

die ja so charakteristisch ist für die Deutschen. […] Es kam

sind die Assoziationen und Gewohnheiten, die alles bestim-

heraus, dass ich an acht Orten in Deutschland gespielt werden

men. Deswegen kann man am größten Mist festhalten – weil

soll. Hören Sie – in Berlin, Dresden, Bremen, Königsberg, Hal-

es Erinnerungsstücke an etwas Schönes und Liebes mit sich

le, Essen, Barmen und Krefeld. Ja, und man will mich auch in

bringt; dies bringt einen dazu, etwas zu mögen, und oft ist der

Amsterdam spielen! Das sind unterschiedliche Arbeiten, die ich

Gegenstand dieser Gefühle es gar nicht wert – sei es eine alte

bringe. Es geht sowohl um „Das Unauslöschliche“, „Pan und

Melodie oder etwas anderes. Man mag das Land, in dem man

Syrinx“, die „Helios-Ouvertüre“, „Aladdin“ sowie das Konzert

geboren wurde, selbst wenn es vielleicht hässlich ist, genauso

für Violine und Orchester. Ich bin sehr glücklich und überrascht

wie man seine Eltern mag, und ebenso wie zufällige Umstände

darüber. Es hat ja wirklich eine Bedeutung, so in einer Saison

es bewirken, dass man etwas Schönes in einer Frau sieht, die

an allen diesen Stellen in Deutschland hervorzukommen.“

alle anderen wenig anziehend finden.Nein, geh jetzt erst mal nach Hause und lerne einen reinen Satz schreiben!