Dissertation Sujet de Bac

Dissertation Sujet de Bac : Appréciations :

20

Le théâtre est né dans l’Antiquité avec les premiers philosophes tels que Aristote au milieu du XVIIème siècle. Son rôle à cette époque-là va être de répondre à l’ensemble des règles inspirées du théâtre antique. C’est un spectacle vivant qui a été revisité plusieurs fois dans les différents siècles. Les principaux théâtres ont été ceux du XVIIème siècle et du XVIIIème siècle. La principale idée du théâtre est la morale qui s’emploi devant une conclusion d’ordre moral, sentencieux ou ironique. Le théâtre peut se trouver confronter à deux types d’écoles qui sont ceux de l’immoralité et de la vertu. L’école d’immoralité est l’opposition aux principes de la morale. C’est l’absence de ces principes. La vertu est la capacité à faire du bien, être efficace à quelque chose. Est-ce que le théâtre est une école d’immoralité ou de vertu ? Dans un premier temps, nous allons essayer de définir ce qu’est une représentation théâtrale. Dans un second temps, de déterminer la oralité du théâtre sous toutes ses formes. Tout d’abord, le théâtre a beaucoup évolué sous plusieurs manières ; mais son premier objectif était, et est toujours, de divertir le public ; les spectateurs. Voici pourquoi le théâtre est né. Nous pouvons dire que le théâtre diverti le public car c’est un spectacle vivant ; où il y a des personnages sur scène en train de jouer leur pièce. Les spectateurs ont l’impression de faire partie de la pièce notamment grâce au théâtre à l’italienne qui apparaîtra quelques siècles après le théâtre antique. Ainsi, C'est en plein centre de Venise qu'est apparu le premier théâtre de ce genre le Teatro San Cassiano, édifié en 1637. Egalement, le théâtre à pour but de faire ressentir des sentiments qui sont pour ou contre un personnage de la pièce. Cet aspect est l’une des grandes

forces du théâtre même si on ne connaît rien les personnages, on vient à les apprécier ou à les détester alors que nous ne les connaissons pas auparavant. Tout cela est crée par l’auteur de cette pièce qui se sert des didascalies pour que le personnages change de ton ou de caractère très rapidement. Notamment dans certaines pièces où la fin n’est pas celle que l’on attendait au départ et qui va laisser perplexe les spectateurs. Chacun peut donner son avis à propos de son personnage préféré avec des arguments qui se trouvent dans la pièce en question. C’est vraiment un spectacle vivant ouvert à tout public car chacun y trouvent du plaisir et que passent un très bon moment. La musique à une certaine époque va remplacer certaines paroles. Par exemple, le vaudeville au théâtre bourgeois au XIXème siècle. De plus, lors du théâtre classique, au XVIIème siècle, le héros est rarement seul sur scène et parfois on laisse à imaginer des scènes qui ne peuvent pas être montrées pour des règles de bienséance. Les scènes coupées vont être essentiellement les scènes de mort. Même aux époques où les représentations étaient réservées aux rois ou aux personnes puissantes ; les comédiens essayaient de les distraire alors que les pièces parlaient de scènes d’actualités ; tout en faisant en sorte que les spectateurs ne se reconnaissent pas. Le spectateur va être mis à l’épreuve et va pouvoir déduire si ce qu’il imaginait dès le début était juste ou pas. C’est souvent à la fin des représentations que l’on assiste à cette règle de bienséance. En général, le personnage de fin se retrouve dans une catharsis et est obligé de mourir soit de peine, de haine, de regret, ou de folie. Ce qui provoque un effet de double jeu. Notamment, le coryphée dans « Les Choéphores » de Eschyle au Vème siècle avant J.C. Par ailleurs, l’essentiel devoir durant plusieurs siècles, notamment celui du théâtre classique, les spectateurs adhèrent aux situations présentées et aux sentiments des personnages, qui doivent être conformes à la sensibilité de l’époque. C’est ce que l’on appelle les conventions sociales et culturelles. Les conventions sociales concernent les sentiments qu’éprouvent les spectateurs ; c’est pour cela que certaines scènes n’étaient pas jouées sur la scène mais que le spectateur devait deviner ou imaginer. Les conventions culturelles concernent les situations de l’époque tels que des monarchies. Les personnes puissantes ne doivent pas être représentés sur scène donc plusieurs auteurs vont les interpréter sous différentes formes telles que des animaux ou tout simplement par d’autres noms ou visage avec les masques. C’est le cas de la Locandiera (La Belle Aubergiste) qui est une pièce de théâtre du dramaturge italien Carlo Goldoni, écrite en décembre 1752. Elle fut jouée pour la première fois en janvier 1753. Au début du théâtre, les acteurs jouaient les pièces avec des masques représentant leurs personnages.

Ensuite, à la fin de la représentation, l’auteur cherche à ce qu’il y est une réflexion faite par les spectateurs. Soit une réflexion sur le déroulement de la scène soit une réflexion sur la moralité de la pièce. Suite aux scènes laissées imaginer par le public, la fin de la pièce peut avoir plusieurs issues possibles car chaque personne possède un avis différent. Il y a très peu de personnes qui trouve le but ou la morale de l’histoire lors de la représentation et qui la comprenne après la fin de la pièce. Après avoir vu la pièce,. En ce qui concerne, le théâtre gréco romaine, au Vème siècle avant J.C, la conclusion de a pièce était surtout des fatalités qui pèsent sur le héros. En outre, le théâtre a le pouvoir d’instruire et d’éduquer. Tout d’abord le pouvoir d’instruire grâce à sa morale pertinente qui prête à confusion les spectateurs. La morale est surtout présente à la fin afin de tirer une leçon de vie pour eux ou pour les générations futures. Ensuite, elle a le pouvoir d’éduquer les personnes qui n’appartiennent pas à la haute société de l’époque de Molière.. Cela prouve une nouvelle fois que le théâtre est ouvert à tout public. En l’occurrence, au début du théâtre, les pièces étaient jouées dans les rues donc pour toutes les classes sociales Il reste à examiner l’un des buts des pièces de théâtre et notamment de la morale est retenir l’idée essentielle de la pièce. La morale met en scène des personnages allégoriques, représentant les vices et vertus des hommes ainsi que les défauts de la société ; le thème central est entre le Bien et le Mal. Une pièce de théâtre dure en moyenne une heure et demi, donc les spectateurs ne peuvent pas se rappeler de tous les détails qu’ils ont suivis. La morale intervient dans ce cas pour résumer en quelques phrases simples les intentions de l’auteur. C’est le cas « Les Mouches » de Jean-Paul Sartre en 1943 qui va être une vengeance sur le mal des hommes et le bin des Dieux. Pour finir, nous pouvons dire que le théâtre est une école de vertu car le théâtre est un divertissement où l’on peut ressentir des sentiments tout en laissant place l’imagination mais en prenant garde aux conventions de l’époque. La morale est le symbole de la vertu dans ce registre car on force le spectateur à réfléchir pour qu’il puisse s’instruire et s’éduquer et ainsi se rappeler de l’idée principale de la pièce.