Festivalavisa #3 19. august - Filmfestivalen i Haugesund

F ES T I VAL AV I S A M o n ta g e s . n o

presenterer

NR.3 - tirsDAG 19.AUGUST 2014

DEN 42. NORSKE FILMFESTIVALEN - HAUGESUND 16.-22.AUGUST 2014

Poppe gjør Munch s.10

Girlhood / Boyhood

s.16-19

Filmpolitikkens kurs s.24

L E D ER

Dreyers lov D

er er enighed om, at Danmark er nærmere til at optage en H.C. Andersenfilm end noget andet land. Der er også enighed om, at der må ydes en sådan indsats i penge og arbejde, at filmen bliver et værdigt udtryk for vor store, nationale digter og virker som propaganda for dansk kultur og kunst. Det er et højt og berettiget mål at sætte sig, og man må håbe, at de, der har modet til at give seg i lag med denne store opgave, også er sig både vanskelighederne og ansvaret bevidst. Skildringen må være enkel, simpel og sand. Ingen andre hensyn end rent kunstneriske og æstetiske bør spille ind.

– Carl Th. Dreyer

Dette skrev Carl Th. Dreyer i en kronikk om nye veier for dansk film i avisen Avertering i 1939. Anmodningene er stadig relevante. Hollywood produserer biografiske filmer over en lav sko, og flere av disse handler om kunstnere. Å formidle en stor maler, forfatter eller musikers liv og virke på en sannferdig måte, er sannsynligvis en av de dristigste oppgavene en filmskaper kan begi seg ut på. Vedkommendes fascinasjon for kunsten må forenes med en genuin forståelse av mennesket, og for å ivareta myten og unngå forenklinger, er filmskaperen dessuten nødt til å omdanne en samling anekdoter fra virkeligheten til rytmisk historiefortelling.

I dag kan Festivalavisa melde at produsent Aage Aaberge planlegger en film om Edvard Munch, med Erik Poppe – som mottok Amanda-statuett for årets beste norske kinofilm i Haugesund – i registolen. Skal en slik film få folkets og kritikernes velsignelse, må den fungere som film, og Poppes egenskaper som historieforteller gjør ham i stand til å massere et materiale som lett kan bli for stivt. Dessuten får Poppe anledning til å øve seg med en annen biopic først, for hans neste prosjekt er Kongens nei, om de avgjørende dagene i 1940 da Kong Haakon måtte ta valget om Norge skulle kapitulere for nazistene eller gå i opposisjon.

Poppe er ikke alltid like interessert i potensialet som befinner seg i det subtile, og skal man skildre en kunstner hvis liv er så verdenskjent som Edvard Munchs, er man nødt til å finne nye innganger, åpne nye rom, se der ingen tidligere har sett. Finne nyansene. Det er ingen lett oppgave å balansere de ulike kravene som stilles til en film om Munch, men hvis man følger Dreyers lov om å ikke la andre hensyn enn det rent kunstneriske og estetiske være avgjørende, er det mulig å lage noe enestående – et verk som vil tåle tidens tann. Slik Peter Watkins gjorde med sin miniserie Edvard Munch i 1974. Lars Ole Kristiansen

Montages

Festivalavisa

Montages.no er et nettbasert norsk filmmagasin, som ble etablert i 2009. Montages er en arena hvor vi kan føre lidenskapelige og kunnskapsrike samtaler om film; en kanal der filmmediet står i fokus, diskuteres og analyseres. Vi er i år ansvarlige for Festivalavisa.

Ansvarlige redaktører: Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen Utgiver: Den Norske Filmfestivalen Stab: Montages Annonser: Marit Sætre / Montages Trykk: HBO Web: www.filmfestivalen.no

2 | FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014

I NTERV J U

Nytt initiativ bringer ActionFilm videre TE K ST / K ARSTEN M E I N I C H f o t o / HAA KON NOR D V I K

Den lille, egenartede distributøren ActionFilm har i år blitt tilført nye krefter, som vil bære arven fra nylig pensjonerte Tore Erlandsen videre. Daglig leder Ingrid Sølverud og filmsjef Halvor Skree møtte oss for å snakke om ActionFilm, selskapets nye struktur og hvilken rolle de kan spille fremover, i den omskiftelige norske kinokulturen. Med det litt frekke og herlig selvmotsigende navnet ActionFilm på fanen, har selskapet siden oppstarten i 1968 vært en garantist for et kontinuerlig eklektisk tilbud av filmer til norske kinoer. Nå er et generasjonsskifte gjennomført, og “nye” ActionFilm ser optimistisk på fremtiden. – Vår grand old man, Tore Erlandsen, måtte til slutt innse at pensjonsalderen nærmet seg. Han drar fortsatt på festivaler, altså, han elsker jo film! Dette har vært hans levebrød og hobby, og vi er stolte over å skulle føre arven hans videre, sier Halvor Skree.

I fjor ryddet selskapet de siste 35mm-rullene ut av kontoret sitt på Vålerenga, noe som kan ses som en slags symbolsk nødvendighet, i overgangen til en ny tid. – ActionFilm har hatt et virvar av gamle titler, fra Fredag den 13. til Tarkovskij, og de mange 35mmrullene ble fordelt rundt omkring – mye av det gikk til filminstituttet, og noe til cinematekene og andre ildsjeler, forteller Skree. – I denne overgangsfasen har det vært viktig å ta vare på filmarven i ActionFilm, forteller Sølverud, som mener dette nye intiativet finner særlig inspirasjon i Tore Erlandsens eklektiske smak og utvalg fra opp gjennom årene. En visjon for fremtiden ActionFilm har nå Sølverud og Skree som de to faste ansatte, og begge er også medeiere – sammen med Kjetil Omberg, som har vært instrumentell i å strukturere overgangen. Omberg og Skree bestemte seg for å ta ActionFilm videre da Erlandsen trakk seg tilbake, og før sommeren hentet de inn Sølverud, som tidligere har jobbet i Scanbox og Euforia film. – ActionFilm skal kombinere tre elementer i filmutvalget fremover. Vi skal ha de smalere internasjonale kvalitetsfilmene, vi skal fortsette å jobbe med utvalgte norske filmer og vi skal være en service-

leverandør for selskaper med filmrettigheter som trenger et lokalt kontor til å få filmene på kino i Norge, forteller Skree og Sølverud. – Og vi skal fortsette å ha kontor på Vålerenga, smiler Skree. Med utgangspunkt i sine forskjellige kompetanseområder vil de to utfylle hverandre og dele på oppgavene, med Sølverud fungerende også som markeds- og PR-sjef. Omberg vil bidra i en konsulterende funksjon, med Erlandsen som en «syvende far i huset». Hvordan viderefører man så arven fra ActionFilm, samtidig som selskapet skal fornyes? – Det som er fint er at ActionFilm er et kjent navn i bransjen, som har stått for noe, og hatt en tanke og et ønske om å få de smale, unike filmene opp på norske kinoer, sier Sølverud. I høst bringer de kritikerroste Snowpiercer til norske kinoer, med premiere 10. oktober. – Selv om det i første omgang blir viktig å få fotfeste med denne modellen og ta små skritt, har vi spennende planer og en kostnadseffektiv organisasjon, som vi mener er riktig utgangspunkt slik disitribusjonsleddet har utviklet seg. Vi er glade for å befinne oss i denne frie posisjonen, og for å bringe ActionFilm videre, avslutter Sølverud.

FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014 | 3

F EST I VA L EN

Dagens pro g r a m For m i d d a g Edda 5 kl. 08.45

SNOWPIERCER SØR-KOREA/TSJEKKIA/USA/FRANKRIKE REGI Joon-ho Bong SPILLETID 2 t. 6 min. DISTR Actionfilm HOVEDPROGRAM

Året er 2031. Jorden har frosset. De gjenlevende befolker et høyhastighetstog hvor de rikeste lever i sus og dus, og de fattige lever som rotter. Curtis starter en revolusjon. Et kreativt sci-fi-mesterstykke med adrenalinpumpende actionsekvenser. Vises også i dag: Maritim Kino kl. 18.30 -------------------------------------------------

Intimscenen kl. 08.45

A MOST WANTED MAN STORBRITANNIA/USA/TYSKLAND REGI Anton Corbijn SPILLETID 2 t. 1 min. DISTR SF Norge HOVEDPROGRAM

C L O U D S O F S I L S M AR IA

Edda 4 kl. 09.00

Edda 1 kl. 11.00

IRENES TO LIV

GIRLHOOD

Miele. ITALIA/FRANKRIKE 2013 REGI Valeria Golino SPILLETID 1 t. 36 min. UNDERTEKST English DISTR Europafilm CINEMA ITALIA

Bande de filles. FRANKRIKE 2014 REGI Céline Sciamma SPILLETID 1 t. 52 min. UNDERTEKST English DISTR Fidalgo HOVEDPROGRAM

En torturert flyktning havner i sentrum for en storstilt antiterroraksjon da han ankommer Hamburg for å kreve en pengearv. En intelligent og spenningsbyggende John le Carré-thriller med Philip Seymour Hoffman som hverdagsalkoholisert spionasjeleder.

Irene bistår selvmordene til dødsdømte pasienter og finner mening i yrket – inntil hun blir sendt til en frisk mann. Hans selvmord vil hun ikke ha på samvittigheten. Valeria Golino blottlegger det som skjer bak lukkede dører i sin solide regidebut.

Vises også: 20.08 Edda 1 kl. 11.00 og 21.08 Edda 1 kl. 15.15 -------------------------------------------------

Siste visning -------------------------------------------------

Maritim Kino kl. 08.45

A TEXAS LOVE STORY Ain’t Them Bodies Saints USA 2013 REGI David Lowery SPILLETID 1 t. 36 min. UNDERTEKST Svensk DISTR Warner Bros. Home Entertainment Nordic VIDEORAMA

Bob lover nygravide Ruth at de alltid skal være sammen, men så blir de arrestert. Bob får fengselsstraff, men gjenforeningen hindres av mer enn høye murer. Bonnie and Clyde møter Badlands i et lavmælt sørstatsdrama med Rooney Mara og Casey Affleck. Siste visning -------------------------------------------------

Edda 1 kl. 09.00

DEN FANTASTISKE RAKETTEN The Rocket. AUSTRALIA 2013 REGI Kim Mordaunt SPILLETID 1 t. 36 min. UNDERTEKST Norsk DISTR Arthaus CINEMAGI Anbefales fra 10 år

Ahlos liv på landsbygda i Laos endrer seg dramatisk da familien må flytte på grunn av et damprosjekt. Underveis kommer de over en rakettkonkurranse. Ahlo ser sjansen til å bevise at han ikke er en ulykkesfugl og blir med på den livsfarlige tevlingen. Siste visning 4 | FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014

Festiviteten kl. 09.15

VINTERSØVN Kis uykusu. TYRKIA/TYSKLAND/FRANKRIKE 2014 REGI Nuri Bilge Ceylan SPILLETID 3 t. 16 min. UNDERTEKST English DISTR Fidalgo HOVEDPROGRAM

Aydin er en velmenende hotelleier som ikke ser at han sårer kona og søsteren, men vinterens isolasjon bringer konfliktene frem. Gullpalme-vinneren Vintersøvn er en «pratefilm» av beste merke – et ubegripelig engasjerende mesterverk på 196 minutter. Vises også: 20.08 Intimscenen kl. 11.00 -------------------------------------------------

Maritim Kino kl. 10.45

FLINK PIKE / S. Melkeraaen og I. Giske pres. NORGE 2014 REGI Solveig Melkeraaen SPILLETID 1 t. 13 min. DISTR Tour de Force HOVEDPROGRAM

Solveig Melkeraaen skildrer sin egen depresjon og de pårørendes kamp for å hjelpe henne gjennom frykt, desperasjon og elektrosjokk med like deler omsorg og galgenhumor: «Når du først skal bli depressiv, så skal du faen meg bli best i det òg!». Siste visning

Marieme vil være normal, men karakterene holder henne igjen i skolesystemet. Møtet med tre småkriminelle jenter fører henne i destruktiv retning. Sciammas kritikerroste oppveksttrilogi avsluttes med en intens skildring av selvbestemt tap av uskyld. Vises også i dag: Edda 2 kl. 21.00 -------------------------------------------------

Edda 5 kl. 11.00

TUSEN BITAR / Gertten, Berg, Ström pres. SVERIGE/NORGE 2014 REGI Stefan Berg & Magnus Gertten SPILLETID 1 t. 36 min. DISTR Storytelling FOKUS NORDEN

Nære venner forteller om Björn Afzelius; skjørtejeger, familiefar, verdensvant velgjører og innesluttet stjerne som entret scenen med nakent hjerte. Tusen bitar er en mimrereise for etablerte fans og en aha-opplevelse for de som kun kjenner navnet. Vises også: 20.08 Intimscenen kl. 09.00 -------------------------------------------------

Intimscenen kl. 11.00

MIRAKELET Le meraviglie. ITALIA/SVEITS/TYSKLAND 2014 REGI Alice Rohrwacher SPILLETID 1 t. 50 min. UNDERTEKST English DISTR Fidalgo HOVEDPROGRAM

Unge Gelsomina er birøkterekspert på gården og familieoverhode. Forarget over at faren tar i hus en småkriminell guttunge, melder Gelsomina gården på en glamorøs TV-konkurranse. Mirakelet er en unik miljøskildring som vant Grand Prix i Cannes. Vises også: 20.08 Maritim Kino kl. 16.00 -------------------------------------------------

F EST I VA L EN

D EN FANTAST I S K E RA K ETTEN

Ettermiddag Edda 1 kl. 13.00

LUCY FRANKRIKE 2014 REGI Luc Besson SPILLETID 1 t. 30 min. DISTR United International Pictures HOVEDPROGRAM

Ufrivillig settes Lucy i arbeid som narkomuldyr. Da det går hull på en av posene med CPH4 i magen hennes, får hun overmenneskelige krefter. Lucy er en visuell fest av en action/sci-fi fra en revitalisert og spesialeffektbriljerende Luc Besson. Siste visning -------------------------------------------------

Festiviteten kl. 13.00

‘71 / Introdusert av Derek Malcolm STORBRITANNIA 2014 REGI Yann Demange SPILLETID 1 t. 40

min. UNDERTEKST English DISTR Storytelling HOVEDPROGRAM

I 1971 blir den britiske soldaten Hook sendt til IRAopprørene i Belfast. Da han blir såret og partene blir kjent med skjulestedet hans, får Hook oppleve dobbeltspillet i den nord-irske konflikten. ’71 er et spennende og drivende intenst krigsdrama. Siste visning -------------------------------------------------

Intimscenen kl. 13.00

EN HELG I PARIS

La ritournelle. FRANKRIKE 2014 REGI Marc Fitoussi SPILLETID 1 t. 38 min. UNDERTEKST English DISTR Another World Entertainment

efon forsøker han å løse kriser på byggeplassen, hjemme og ved reisens mål. Én bil og én Tom Hardy utgjør en sjeldent intens road movie. Siste visning -------------------------------------------------

Edda 1 kl. 14.45

remake.me / Unni Straume pres.

NORGE 2014 REGI Unni Straume SPILLETID 1 t. 3 min. UNDERTEKST English DISTR Europafilm

Filmskaper Unni Straume tar oss med på en poetisk reise gjennom egen filmografi. Filmer så forskjellige som Til en ukjent og Musikk for bryllup og begravelser får nytt liv i en assosiativ montasjefilm, nydelig tonesatt av Nils Petter Molvær. Vises også: 20.08 Intimscenen kl. 17.00 -------------------------------------------------

Festiviteten kl. 15.00

DET ANDET LIV / Jacob Wendt Jensen pres.

DANMARK 2013 REGI Jonas Elmer SPILLETID 1 t. 42 min. UNDERTEKST English DISTR Festivalimport FOKUS NORDEN

De største eksperimentene i dansk film kommer for tiden fra 48-åringen Jonas Elmer. I Det andet liv møter vi blant annet en innesluttet og alvorlig syk mann som ikke sier noe til sin kone, og en familiefar som tar seg en mannlig elsker. Vises også: 20.08 Intimscenen kl. 15.00 -------------------------------------------------

NORGE 2014 REGI Peter Flinth SPILLETID 1 t. 54 min. DISTR SF Norge HOVEDPROGRAM

Sgt. Peppers-albumet, forelskelsene, bandet gutta startet og kvelden da alt gikk galt. Beatles er en bevegende og humoristisk oppvekstskildring som bringer Saabye Christensens roman og 60-tallets Oslo til live gjennom Beatles-sanger, lekre bilder og en varm fortellerstemme. Vises også: 21.08 Edda 4 kl. 10.15 (English subtitles) -------------------------------------------------

Maritim Kino kl. 16.30

KORSVEIEN

Kreuzweg. TYSKLAND 2014 REGI Dietrich Brüggemann SPILLETID 1 t. 47 min. UNDERTEKST English DISTR Arthaus. HOVEDPROGRAM

Maria spør sin katolske prest om hun kan ofre livet for lillebror. Svaret blir førende for fatale moralske prioriteringer. Korsveien er et coming-of-age-mesterverk inndelt etter Via Dolorosas fjorten stasjoner, med kun én uklippet tagning per scene. Siste visning -------------------------------------------------

Intimscenen kl. 16.45

Twentieth Century Fox Norway SPESIALVISNINGER

Da tornadostormen rammer Silverton, må Gary begi seg ut i ødeleggelsene for å finne sønnen. Samtidig blir drøm til mareritt for et tornadojaktende kamerateam. Into the Storm er en dokumentarisk overlevelsesthriller med forbløffende spesialeffekter.

Siste visning -------------------------------------------------

Siste visning -------------------------------------------------

Edda 5 kl. 14.15

Edda 1 kl. 16.15

BYRÅPRESENTASJON

LYKKE PÅ ITALIENSK E. Winspeare, C. Casciaro, L. Licchetta pres.

Maritim Kino kl. 14.30

In grazia di Dio .ITALIA 2014 REGI Edoardo Winspeare SPILLETID 2 t. 8 min. UNDERTEKST English DISTR Storytelling HOVEDPRO-

LOCKE

GRAM

Ivan Locke får en alarmerende telefon kvelden før sitt livs viktigste arbeidsdag – og setter seg i bilen. Over tel-

BEATLES

INTO THE STORM

Brigitte og Xavier har et godt liv på landsbygda, men Brigitte drømmer om noe mer. En lokal flørt trekker henne til Paris, hvor hun smelter i møte med Jesper (Michael Nyqvist).En helg i Paris er en sjarmerende romantisk komedie som oser av livserfaring.

USA 2013 REGI Steven Knight SPILLETID 1 t. 25 min. DISTR SF Norge VIDEORAMA

Edda 5 kl. 16.30 (English subtitles)

LET’S BE COPS

Norway FRENCH TOUCH

-------------------------------------------------

Vises også: 20.08 Festiviteten kl. 13.15 -------------------------------------------------

Intimscenen kl. 15.00 USA 2014 REGI Steven Quale SPILLETID 1 t. 29 min. DISTR SF Norge SPESIALVISNINGER

DIS, NF (1t 30m)

Et velspilt og upretensiøst familiedrama om hva vi kan finne når vi mister alt.

Da familiebedriften må stenge, selger Adele huset og flytter ut på landet for å selvberge seg – med gudfryktig mor, drømmende søster og arbeidssky datter på slep.

USA 2014 REGI Luke Greenfield SPILLETID 1 t. 44 min. DISTR

Ryan og Justin misforstår en invitasjon og går på ball i politiuniformer. Etter litt uskyldig moro med å utgi seg for lovens lange arm, eskalerer ting raskt. Actionkomedien Let’s Be Cops er trolig den første buddy cop-filmen som ikke handler om politifolk. Siste visning -------------------------------------------------

Edda 2 kl. 17.00

LOSERS / Hynek Pallas pres.

SVERIGE 2013 REGI Markus Marcetic & Mattias Johansson Skoglund SPILLETID 1 t. 12 min. UNDERTEKST English DISTR Festivalimport FOKUS NORDEN

Det sjarmerende upolerte lavbudsjettsdramaet Losers er litt komedie, litt Antichrist, litt Blair Witch Project, litt Deliverance og litt Farvel Falkenberg. 90-tallets økonomiske krise ses gjennom øynene til en gjeng ungdommer på en strevsom tur i villmarken. Siste visning

FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014 | 5

F EST I VA L EN

Kv e l d Maritim Kino kl. 18.30

SNOWPIERCER

SØR-KOREA/TSJEKKIA/USA/FRANKRIKE REGI Joon-ho Bong SPILLETID 2 t. 6 min. DISTR Actionfilm HOVEDPROGRAM

Året er 2031. Jorden har frosset. De gjenlevende befolker et høyhastighetstog hvor de rikeste lever i sus og dus, og de fattige lever som rotter. Curtis starter en revolusjon. Et kreativt sci-fi-mesterstykke med adrenalinpumpende actionsekvenser. Siste visning -------------------------------------------------

Edda 5 kl. 18.45

CLOUDS OF SILS MARIA Sils Maria. SVEITS/TYSKLAND/FRANKRIKE 2014 REGI Olivier Assayas SPILLETID 2 t. 4 min. UNDERTEKST English DISTR Fidalgo HOVEDPROGRAM

Tyve år etter gjennombruddsrollen som rebelske Sigrid, takker Maria motvillig ja til å spille sårbare Helena i en nyoppsetning. Øvingen tærer på vennskapet med assistenten Valentine. Juliette Binoche og Kristen Stewart skinner i et velskrevet drama med flere lag. Vises også: 20.08 Festiviteten kl. 18.30 -------------------------------------------------

Edda 2 kl. 19.00

ZORAN, MY NEPHEW THE IDIOT

Festiviteten kl. 19.30

Edda 2 kl. 21.00

MINIKONSERT / med Lumen Drones

CHEF

-------------------------------------------------

Festiviteten kl. 20.30

THE EXPENDABLES 3 USA 2014 REGI Patrick Hughes SPILLETID 2 t. 6 min. DISTR SF Norge SPESIALVISNINGER

«How hard can it be to kill ten men?!» Hils nykommerne Ford, Banderas og Gibson velkommen idet Sylvester Stallones Expendables-franchise når nye høyder av påkostede eksplosjoner og halsbrekkende stunts i en testosteronfest krydret med one-linere. Siste visning -------------------------------------------------

Edda 2 kl. 21.00

GIRLHOOD Bande de filles FRANKRIKE 2014 REGI Céline Sciamma SPILLETID 1 t. 52 min. UNDERTEKST English DISTR Fidalgo HOVEDPROGRAM

Marieme vil være normal, men karakterene holder henne igjen i skolesystemet. Møtet med tre småkriminelle jenter fører henne i destruktiv retning. Sciammas kritikerroste oppveksttrilogi avsluttes med en intens skildring av selvbestemt tap av uskyld.

USA 2014 REGI Jon Favreau SPILLETID 1 t. 54 min. DISTR United International Pictures HOVEDPROGRAM

Carl Casper slaktes av en matblogger som han så forulemper på Twitter. Da han mister jobben, prøver han å gjenoppbygge forholdet til sønnen. Tragikomisk livskrise blir til hjertevarm roadmovie i Chef, med Robert Downey Jr. og Dustin Hoffman i småroller.

Siste visning -------------------------------------------------

Maritim Kino kl. 21.00

FØR VINTERKULDEN Avant l’hiver. FRANKRIKE/LUXEMBOURG REGI Philippe Claudel SPILLETID 1 t. 43 min. UNDERTEKST Svensk DISTR Festivalimport FRENCH TOUCH

Paul og Lucie har vært gift i 30 år. Han er hjernekirurg, hun er hjemmeværende. De har en distanse til hverandre, inntil Paul mottar rosebuketter fra en ukjent avsender. Med finslipte karakterer er Før vinterkulden en elegant utforsking av begrepet kulde.

Siste visning

Siste visning

Zoran, il mio nipote scemo. ITALIA/SLOVENIA 2013 REGI Matteo Oleotto SPILLETID 1 t. 46 min. UNDERTEKST English DISTR Festivalimport CINEMA ITALIA

Paolo er en forfyllet og forbitret latsekk. Da han får vite at han er enearving til en slovensk tante, øyner han raske penger, men i stedet arver han en nerdete nevø med et unikt talent. Zoran er den italienske landsbygdas skranglete svar på Rain Man. Siste visning -------------------------------------------------

Intimscenen kl. 19.00

DE KJEMPENDE Les Combattants FRANKRIKE 2014 REGI Thomas Cailley SPILLETID 1 t. 38 min. UNDERTEKST English DISTR Fidalgo FRENCH TOUCH

Arnaud fascineres av Madeleine, som forbereder seg på en postapokalyptisk tilværelse. De melder seg på Forsvarets sommerkurs, men går sine egne risikable veier. Cannes-prisvinneren åpner som leken ungdomsfilm og blir til et medrivende overlevelsesdrama. Siste visning -------------------------------------------------

Edda 1 kl. 19.30 (Forfilm: JA, VI ELSKER / H. Witzø pres. FN/NNF)

HALLONBÅTSFLYKTNINGEN L. Lindblom, I. Matila, P. Ryborn pres. Vadelmavenepakolainen .FINLAND/SVERIGE 2014 REGI Leif Lindblom SPILLETID 1 t. 33 min. UNDERTEKST English DISTR Festivalimport FOKUS NORDEN

Mikko hater alt det finske. Et skjebnesvangert møte med psykologen Mikael, som er lei sitt svenske liv, vil forandre livene til begge menn for alltid. Hallonbåtsflyktningen er en fornøyelig komedie om en svensk sjel fanget i en finsk kropp. Vises også: 20.08 Edda 4 kl. 17.00

6 | FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014

Minikonsert med Lumen Drones TID: Tirsdag 19. august kl. 19:30 STED: Festiviteten Lumen Drones er et nytt instrumentalt psykedelisk drone-band bestående av Per Steinar Lie og Ørjan Haaland fra The Low Frequency in Stereo og Nils Økland på fele. Bandet lager musikk i et bedehus på Bakarøynå i Haugesund. Albumet «Ira Furore» har planlagt release høsten 2014. Lumen Drones vil i den forbindelse spille en del konserter i Europa – men først kommer de til Den norske filmfestivalen i Haugesund for å holde minikonsert, for anledningen med en stemningsfull videoinstallasjon laget av Øystein Braut.

Musikken er improvisering rundt minimalistiske toner fra gitar, fele og trommer, som glir ut i brede psykedeliske landskap. Inspirasjonskildene er alt fra 60-tallets The Doors via Durutti Column og Sonic Youth til jazzen til Dave Pike Set. Lumen Drones har gjort noen få spillejobber, blant annet på konsertserien LYD på Billedgalleriet i Haugesund. De varmet opp for Lee Ranaldo and the Dust på Blå i Oslo og spilte på Bergen Psychfest i mai. foto / Kristoffer Øen

M I NNEOR D

Minneord over Ellen Margrethe Sand Det var vemodig å komme til filmfestival og Amanda-festivitas i Haugesund kort tid etter at jeg fikk høre at Ellen Margrethe Sand er død, en god venn og kollega gjennom en årrekke. Det er snart 30 år siden, nærmere bestemt august 1985 at undertegnede og Ellen med glede og iver rapporterte fra det første Amanda-showet for VG. Ellen sovnet stille inn den 11. august, 65 år gammel. I 27 år, fra 1980 til 2007 var hun ansatt i VG, med film som hovedområde. Vår hjemlige filmarena, glamour i Cannes, den smale filmen og de gigantiske kommersielle suksessene hadde stor plass i hennes sterkt bankende film-hjerte. For store deler av norsk filmbransje, og for oss – kolleger og venner som skriver om film – var hun kjent som en dyktig, kritisk og svært kunnskapsrik journalist og filmanmelder. Hun kunne være et petimeter når det gjaldt å være korrekt. Et manus fra hennes hånd ble aldri levert før hun visste at det hun skrev var riktig, at hver eneste

liten detalj var sjekket. Hun hang på som en klegg dersom hun ville ha en regissør eller en produsent til å snakke om ting de helst ville forbigå i stillhet for å unngå offentlig krangel. Den samme grundighet gjenspeilet seg i hennes virke som filmkritiker. Hun veide for og imot, vurderte inntrykk, personlige følelser, tanker, ideologi, underholdningseffekt, spenning; for så å skrive velformulerte kritikker med stilistisk tyngde og logisk sammenheng. Ellen tok aldri lettvint på noe. Dette gjorde Ellen til en meget verdsatt medarbeider i VG, og en høyt respektert journalist og kritiker i vårt forholdsvis lille filmland. Flere år etter at hun la ned pennen, og PC-en, minnes intervjuobjekter med glede hvordan det var å bli portrettert av Ellen. Ellen kom til VG i januar 1980. Før det hadde hun blant annet jobbet for Nordisk Tidende i New York. Fra første stund satte hun sitt preg på VGs filmdekning. Hun mestret tabloidformatet ypperlig, med skarpe og morsomme poenger. Samtidig balanserte hun elegant mellom det glamorøse og det hverdagslige filmliv. Ellen satte film på kartet med levende skildringer fra filminnspillinger, in-

teressante og velskrevne intervjuer og portretter, samt kritiske artikler på ulike sider av norsk films utvikling på 80- og 90-tallet. Man kan ikke snakke om Ellen uten å komme inn på det sosiale livet kritikere, journalister og bransjefolk opplever på festivaler. Hun var på utallige festivaler, som oftest i Cannes og her i Haugesund. Hun trivdes like godt begge steder. Enten det var varme Cannes-dager eller våte Haugesunddager så var det full jobb hele dagen, og moro om kvelden. Ellen var hjertelig og muntert tilstede, med latter og friske replikker. Til nyankomne i kretsen hadde hun alltid et vennlig ord og nysgjerrig interesse for vedkommende. Hun var et raust menneske. Ellen Margrethe Sand vil bli savnet. At hun gikk ut av tiden samme uke som Robin Williams og Lauren Bacall er det noe symbolsk over. Det kan bli et muntert møte med tre personligheter ved Perleporten. TE K ST / B o r g hild M a a l a n d, J o u r na li s t o g k r i t ik e r i VG F OTO / VG

FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014 | 7

I NTERV J U

Filmfestivalen i Haugesund må aldri tas for gitt TE X T / T H OR J OAC H I M HAGA P H OTO / HAA KON NOR D V I K

Når mangeårig festivalsjef Gunnar Johan Løvik nå fratrer, har det dukket opp en rekke spørsmål om festivalen i den norske dagspressen, senest fra Kjetil Lismoen i Aftenposten. Hvor går veien for Filmfestivalen i Haugesund, og hvilke utfordringer står man overfor? Vi konfronterte styreleder Knut Even Lindsjørn med det betimelige spørsmålet. Filmfestivalen i Haugesund har tre eiere. Bransjeorganisasjonen Film & Kino (der Lindsjørn også er styreleder) er eier av to tredjedeler, mens det resterende eies av Rogaland fylkeskommune og Haugesund kommune. Film & Kino har selv slitt med økonomiske problemer den seneste tiden. Vil det være aktuelt å selge seg ut av eierandelen? – Det er ikke aktuelt slik situasjonen er i dag. Vi er i løpende dialog med departementet om den krevende økonomiske situasjonen. I en mellomfase er vi avhengige av å få tilført midler over statsbudsjettet for å kunne tilføre festivalen den støtten 8 | FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014

den fortjener. Jeg har sterk på tro at vi vil lykkes også med denne regjeringen, sier Lindsjørn. Hvordan kommuniserer de tre eierne om forenlige målsetninger? – Det er en veldig god og tett dialog mellom de tre eierne. Det er ikke underlig at man får en diskusjon om veien videre når en kapasitet som Gunnar Johan fratrer. Det er satt ned et aksjonærutvalg som skal gjennomgå rammene for en ny aksjonæravtale og framtidig festivalledelse. Vi er opptatt av at vi som eiere, og Haugesund som by, ikke må ta denne festivalen for gitt. Det handler om fornyelse og kvalitet, og ikke minst at Haugesund som vertsby viser vilje og evne til å gjennomføre planlagte investeringer i et nytt kinoanlegg. Det har i mange år vært spekulert i om festivalen hadde vært bedre tjent med en tilværelse i Stavanger, særlig i forhold til logistikk og infrastruktur. Er dette en tanke som har meldt seg på nytt i fornyingsdebatten? – Det er ingen som legger frem en påstand om at Cannes-festivalen bør flyttes til Nice. Fra spøk til

alvor, det kommer til å være festival i Haugesund også neste år. Men det ligger noen forpliktelser hos byen som både må investere og oppgradere. Ligger det et mulig fornyingspotensiale i å gjøre festivalen mer ekstrovert; mer åpen for publikum og ikke bare et bransjearrangement? – Dette er ikke en ren publikumsfestival, og det tror jeg heller ikke den skal være i fremtiden. Den må oppleves som relevant for bransjen og skal fortsatt ha et sterk nordisk og internasjonalt preg. DNF skal ha en annen rolle enn øvrige filmfestivaler og skal være et verktøy for hele bransjen. Samtidig må vi være åpne for å gjøre ting annerledes og bedre. Tenke fornyelse og kvalitet. I alt det politiske, blir det tid til å nyte festivalen og se noen filmer selv? – Det er ikke så lett. I morgen har vi et møte med kulturministeren for å formidle et budskap. Vi inviterer nå departementet til å styrke samarbeidet med oss i forhold til fremtidige festivaler, også økonomisk for å se om de kan styrke visse deler, som f.eks.sideprogrammet New Nordic Cinema. Det kan de ta et ansvar for.

N Y H ETER

Gi innspill til Aps fremtidige filmpolitikk Hege Haukeland Liadal (Ap) gjør Festivalavisa oppmerksom på at Arbeiderpartiets representanter i familie- og kulturkomiteen på Stortinget i dag inviterer filmbransjen til et åpent møte om partiets fremtidige filmpolitikk. – Det vi arrangerer i dag er en idédugnad, der vi ønsker å invitere alle i filmbransjen til å bidra. Vi ønsker innspill fra hele det norske filmmiljøet på filmpolitikken, fra nå og fremover. Hvor trykker skoen nå, for de som har den på, og hva tenker de om tiden fremover. – Møt opp, fra kl. 11 til 13 i Pål Jackmans bedehus, til en idédugnad om hva som blir viktig i filmpolitikken fremover. Både faresignaler og

positive signaler er viktige innspill, som vi kan ta med oss videre. Men også som et forberedelse til debatten om filmmeldingen, som kommer om en stund, slik at vi ruster oss godt, og kan gå i tospann med filmbransjen. – 3 minutter taletid blir tilgjengelig for alle som ønsker å komme med et innlegg, og vi håper det kan være interesse for at et bredt spekter av bransjen deltar og ikke minst deler sine tanker, avslutter Hege Haukeland Liadal. Man trenger ikke melde seg på til dette arrangmentet, det er bare å møte opp i Jacmans Bedehus, i Skåregata 208 – 150 m fra Edda Kino. Filmpolitisk talsperson Arild Grande vil ha en kort innledning, før deltakerne slipper til. TE K ST OG F OTO / K ARSTEN M E I N I C H H EGE HAU K E L AN D L IA DA L

B Ø RN I NG

Turbo opening for Børning TE X T / J ORN ROSS I NG J ENSEN P H OTO / F I L M W E B

Norwegian director Hallvard Bræins feature debut took 136,451 admissions at 176 cinemas during its first weekend «It was a turbo opening,» said Norwegian veteran producer John M. Jacobsen (Filmkameratene) about Norwegian director Hallvard Bræins feature debut, Børning, which sold 136,451 tickets (including previews) during its first weekend.

The first Norwegian car racing film since Ivo Caprino’s fully animated Pinchcliff Grand Prix (Flåklypa Grand Prix, 1975) started better than Morten Tyldum’s local blockbuster Headhunters (Hodejegerne, 2011); the films in the American The Fast and the Furious franchise have not either registered better opening figures. Anders Baasmo Christiansen, Sven Nordin, Jenny Skavlan and Henrik Mestad star in the Norwegian 2014 twist of US director Hal Needham’s The Cannonball Run (1981), with Burt Reynolds and Roger Moore; the longest, wildest and funniest car race, from Oslo to North Cape, with only one rule: get there first.

Scripted by Linn-Jeanethe Kyed, and produced by Jacobsen with Sveinung Golimo and Marcus Brodersen, Børning was released by SF Norge at 176 theatres in Norway. The premiere was celebrated at Skien, where the Norwegian minister of transport, Ketil Solvik-Olsen, joined the festivities. Børning took more than twice the admissions of the other nine entries on the charts of the weekend’s Top Ten films; led by US directors James Gunn’s Guardians of the Galaxy and Brett Rattner’s Hercules, they registered a total attendance of 55,792. (JRJ)

FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014 | 9

i n t e rvi e w

Poppe and Aaberge will bring Munch back to the screen After Kon-Tiki, Norwegian producer Aage Aaberge turns to another national treasure, Norwegian painter Edvard Munch in a feature to be filmed by Norwegian director Erik Poppe .

Text/ Jorn Rossing Jensen F OTO / C A L L E RAA B E

After eight years of preparations, Norwegian producer Aage Aaberge has finally found the entry to what he sees as his dream project, a feature about the life of Norwegian painter Edvard Munch (1863-1944). UK veteran writer-director Paul Mayersberg, who scripted ao The Man Who Fell to Earth (1976) and Merry Christmas Mr Lawrence (1983), both starring David Bowie, will deliver the screenplay, which will be filmed by Norwegian director Erik Poppe, whose A Thousand Times Good Night won this year’s Amanda, Norway’s national filmprize, for Best Feature. Production will start next summer. Aaberge’s production company, Neofilm – a part of Nordisk Film – most recently staged Norwegian directors Espen Sandberg and Joachim Rønning’s Golden Globe and Oscar-nominated feature, KonTiki, which took almost 900,000 admissions in Norway and was sold to more than 90 territories. Sights set on Munch “For a long time I have wanted to make a film about the life of Munch, Norway’s greatest artist – after all, the latest effort, by UK director Peter Watkins, dates back to 1974. But it was difficult to find the right way to enter the subject, until I met Mayersberg one-and-a-half years ago. ‘The whole story cannot be contained in one screenplay,’ he said; ‘but you do not have to drink the whole bottle to find out whether the wine is good; one glass will do’,” Aaberge recalled. “Mayersberg admires Munch himself, has read all about him and seen several of his exhibitions; he

10 | FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014

has been to Oslo several times, and he suggested we concentrate on a period in the 1890s, when he met Tulla Larsen, the love and strong inspiration of his life, lived in Paris and Berlin and made some of his best paintings. The film will depict their turbulent relationship – he fled from her in 1900, she later returned for a brief reconcilitation, during which Munch injured two fingers in a shooting accident. “It will also deal with his strange on-and-off friendship with Swedish playwright August Strindberg, whom he also painted. Otherwise the film will be loosely based on Norwegian author Ketil Bjørnstad’s book, The Story of Edvard Munch; we are currently fine-tuning the screenplay and will now start financing the production. Hopefully we can start principal photography next summer, shooting on locations in Paris, Berlin, Oslo and Munch’s summer cottage at Åsgårdstrand.” Beyond Sleep shooting While packaging the film, Aaberge is co-producing Dutch director Boudewijn Koole’s Beyond Sleep (Nooit meer slapen), which is currently filming in Troms, Northern Norway. “When Kon-Tiki had its premiere in the Netherland, I hosted a master class about how the project was realised, and a Dutch producer asked me if I was interested in coproducing a film. I get these requests every week, and I always decline – I do not like these artificial constructions to get local finance.” “But then he told me about it: adapted from the most successful Dutch novel after World War II, the whole story takes place in Norway, with one Dutch actor, the others Norwegian – so this was something different. And the director is extremely interesting: Koole’s Little Bird (Kauwboy, 2012) won the European Film Award as European Dis-

covery of the Year, besides another 12 prizes on the international festival circuit. “Director and producer came to see Troms – according to the book, it should have been the Finnmarken, where it is logistically impossible to film, but the landscape is very similar, and if Norwegian director Nils Gaup could use it for The Kautokeino Rebellion (Kautokeino-opprøret/2008), I thought it would work fine. Billeted at Filmcamp Norge, they started on 7 August, and so far they have been lucky with the weather, “otherwise you can sometimes experience four seasons in one day,” Aaberge explained. Described as “a survival quest by a young geologist searching for a stone from Heaven,” Willem Frederik Herman’s 1966 bestseller is the story of a young Dutch student, Alfred Issendorf, who wants to explore his professor father’s theory that craters in the northern Norwegian landscape was created by meteors (which was denied by Norwegian scientists). Norwegian actor Pål Sverre Hagen (Kon-Tiki) plays the Norwegian student, who guides Issendorf ’s (Reinout Scholten van Aschat’s) group through the harsh Norwegian nature, with Thorbjørn Harr and Anders Baasmo Christiansen in other leading roles. Dutch producer Hanneke Niens’ KeyFilm produces, with Aaberge’s Neofilm, supported by the Netherlands Film Fund Cobo, the Norwegian Film Institute and Filmcamp. Aaberge is also executive producing Norwegian directors Rasmus A Sivertsen and Rune Span’s animated feature, Knutsen & Ludvigsen (Knutsen & Ludvigsen og den fæle Rasputin).

i n t e rvi e w

F E S T I V A L A V I S A 1 9 . A U G U S T 2 0 1 4 | 11

ANNONSER

16-22 AUGUST

FILMFESTIVALENS ANBEFALTE SPISESTEDER Spisestedene har både lunsj og kveldsmenyer. Årets lunsjbillett har verdi på kr 160,- og er gyldig fra 15. - 22. august, 2014.

Café René: Åpent hver dag - kl. 10.00 - 01.00 Deli, småretter, lunsj, á la carte. Naustet spiseri: Åpent hver dag - kl. 16.30 - 23.00 Hele byens Fiskerestaurant. Bordbestilling: tlf. 52 86 30 00

Indisk Restaurant & Bar India Gate serverer alle indiske småretter og hovedretter fra ekte indisk kjøkken. Mandag-Onsdag: kl. 15.00-22.00 Torsdag-Lørdag: kl. 15.00-23.00 / Søndag: kl. 13.00-22.00 Bordbestilling tlf. 52 72 15 00. www.indiagate.no Torggata 2 - vis a vis Amanda hotell

Åpent fra kl. 11.00, lørdag kl. 12.00 og søndag kl 13.00 Bordbestilling: tlf. 52 70 00 50

Åpent fra kl. 12.00 – Ute eller inne Ca. 200m fra Edda Kino. Tlf. 52 70 74 00 Småretter, lunsj, á la carte – alle rettigheter

12 | FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014

Edda kinokiosk: Åpent lørdag kl. 08.00 - 22.30, søndag - torsdag kl. 08.00 - 21.30 Eddatelt: Åpent lørdag - onsdag kl. 10.00 - 19.00

Småretter, forretter, hovedretter og desserter i Lothes Matbar og uterestaurant. Åpent fra kl 11.00. Bordbestilling tlf. 52 71 22 01 eller [email protected]

En kontinental cafe med alle rettigheter. DJ hver fredag og lørdag. Åpent fra kl. 11.00 – 01.00 Bordbestilling og take away: tlf. 98 63 70 00 / 52 71 10 03

Åpent fra kl. 11.00, søndag fra kl. 12.00 Småretter, frokost, lunsj og middag – alle rettigheter. Bordbestilling: tlf. 52 72 56 02

ANNONSER

Vises i Videorama tirsdag 19. august kl. 08.45 i Maritim kino

FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014 | 13

B A KGRU NN

G J Ø K ERE D ET

Psykiske lidelser på film Kanskje ikke verdens mest lettbente liste, rent tematisk, men i forbindelse med festivalvisningen av Solveig Melkeraaens Flink Pike, synes vi det kunne passe å plukke ut ti av de beste filmene der psykiske lidelser står i fokus. --------------------------------------

Repulsion (1965) regi: Roman Polanski

Jacob’s Ladder (1990)

Black Swan (2010)

Jacob (Tim Robbins) er en Vietnamkrigsveteran som plages av merkelige flashbacks og bisarre hallusinasjoner knyttet til tiden før og under krigen. Desperat forsøker han å forstå hva som skjer.

Balletdanseren Nina (Natalie Portman) inngår i et farlig trekantdrama med seg selv og meddansere under en oppsetning av Tsjaikovskijs Svanesjøen i New York.

regi: Adrian Lyne

Diagnose: Posttraumatisk stresslidelse ---------------------------------------

Kjærlighetens smerte (1992) regi: Nils Malmros

Carol (Catherine Deneuve) er hjemme alene i sin søsters leilighet da hun plutselig begynner å oppleve traumer fra fortiden, særlig knyttet til tidligere menn i hennes liv. Til slutt klarer hun ikke å skille virkeligheten fra fantasien.

Kirsten (Anne Louise Hassing) sliter med å opprettholde selvtilliten etter at hun begynner på høyere utdanning, og hennes svermeriske vesen gjør at hun sliter med å finne fotfeste. Med tiden utvikler Kirsten en tung depresjon, som hun ikke klarer å finne veien ut av.

Diagnose: Schizofreni?

Diagnose: Depresjon

---------------------------------------

--------------------------------------

Gjøkeredet (1975)

regi: Milos Forman “Mac” Macmurphy (Jack Nicholson) tvangsinnlegges på en psykiatrisk institusjon som styres med jernhånd av oversykepleier Ratched (Louise Fletcher). Så bestemmer han seg for å få medpasientene med på et lite opprør. Diagnose: De fleste ---------------------------------------

Rain Man (1988)

regi: Barry Levinson Charlie (Tom Cruise) prøver å gjenoppta kontakten med sin institusjonaliserte bror Raymond (Dustin Hoffman), og gjennom road movie-formatet kommer de nærmere hverandre på godt og vondt. Diagnose: Autistisk savant

Shine (1996) regi: Scott Hicks

Biografisk film om pianisten David Helfgott (Geoffrey Rush) som gjennom sin karriere opplevde perioder med mentale sammenbrudd og sanseforvrengninger, blant annet under fremførelsen av Rakhmaninovs tredje pianokonsert. Diagnose: Schizoaffektiv lidelse ---------------------------------------

Livets lyse side (1997), regi: James L. Brooks

Melvin Udall (Jack Nicholson) er en hjemmeværende forfatter som trives dårlig i sosiale sammenhenger, og som støter de fleste fra seg. Men så møter han Carol (Helen Hunt), og blir nødt til å konfrontere seg selv og sine tvangstanker. Diagnose: Tvangslidelser

14 | FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014

regi: Darren Aronofsky

Diagnose: Schizofreni --------------------------------------

Melancholia (2011) regi: Lars von Trier

Justine (Kirsten Dunst) preges av en voldsom melankoli på bryllupsdagen, mens planeten Melancholia er på kollisjonskurs med jorden. Diagnose: Depresjon -------------------------------------

Oslo 31. august (2011) regi: Joachim Trier

Anders (Anders Danielsen Lie) skrives ut fra en rehabiliteringsklinikk i Oslo og vandrer gatelangs et døgn mens han funderer på hvilke livsvalg han må ta. Diagnose: Eksistensiell krise

fl a s hb a ck

Ethan Hawke

Ethan Hawke er kjent for sitt morske blikk, men har gestaltet en lang rekke forskjellige filmfigurer siden han var guttunge på midten av 80-tallet. Nå er han festivalaktuell med Richard Linklaters Boyhood. Derfor synes vi det var passende med en liten Hawke-retrospektiv.

Explorers (1985)



Dead Poets Society (1989)

Reality Bites (1994)

Taking Lives (2004)





Before Midnight (2013)

White Fang (1991)

Gattaca (1997)

Training Day (2001)

Daybreakers (2009)

Good Kill (2014)

Sinister (2012)

Boyhood (2014) FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014 | 15

B A KGRU NN

Tiden går og står: Richard Linklaters oppvekstfilmer Richard Linklaters karriere som filmskaper er som en eviggående tankerekke, der begrepet «tid» stadig er oppe til diskusjon – både tematisk og som noe som henger direkte sammen med film som form.

TEKST / SVEINUNG WÅLENGEN FOTO / FILMWEB Dette har så langt gitt seg særlig til kjenne i Linklaters mest kjente filmer: «Before-trilogien» om paret Jesse og Celine, som til nå har strukket seg over nesten 20 år. Men i Boyhood, Linklaters siste film, er hans utstrakte tidsperspektiv komprimert til et enkeltstående verk, der vi følger unggutten Mason fra han er 5 til 18 år. At en film portretterer en rollefigur gjennom en årrekke er ikke noe nytt. Det som gjør Linklaters film unik, er at han har brukt skuespillernes reelle livsutvikling som utgangspunkt. Ideen høres så enkel ut at man kan undre seg over at ikke flere har gjort det før, men utførelsen har helt sikkert ikke vært ukomplisert. Over en periode på 12 år har filmteamet møttes én gang i året, for å lage noe rolleinnehaver Ethan Hawke har beskrevet som «mange kortfilmer», som til slutt har blitt en nesten tre timer lang spillefilm. Det er vanskelig å forestille seg hvor mye som har skjedd i de involvertes liv i løpet av denne perioden, for ikke å snakke om den rare følelsen av at livet ditt hele tiden er en del av en film «in development». Men dette er noe av det som gjør Boyhood så spennende: de virkelige menneskenes individuelle utvikling, fanget på film. Det er ikke bare i Boyhood at Linklater kobler våre ideer om tid opp mot det å være ungdom og å bli voksen. Before-trilogien er et eksempel, der Celine og Jesse går fra å være unge voksne til å bli et middelaldrende par, mens de hele tiden snakker om hva som vil komme og hva som er forbi. Men mellom 1991 og 1996 lagde Linklater en annen, langt løsere orientert trilogi, der ungdomsskildringen mer eksplisitt sto i sentrum. I 1991 kom Slacker, en lavbudsjettsfilm der Linklaters typisk bablende karakterer vandrer rundt i Austin, Texas; stedet Linklater flyttet til på 1980-tallet for å bli filmskaper. Slik som i hans senere filmer glimrer plottet med sitt fravær – i stedet fremheves betydningen av løsrevne øyeblikk uten forventninger og mål, som 16 | FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014

kanskje det nærmeste mennesket kommer «frihet». Slik som i Before-trilogien og flere andre Linklaterfilmer utspiller handlingen seg over én dag – det er som om de forteller oss at en ambisjonsløs hverdag kan være mye mer verdt enn vi tror. Vi følger en rekke karakterer i det samme området – mange av dem bohemske slackere – mens de sofafilosoferer uforpliktende på gateplan om populærkultur, konspirasjonsteorier og politikk. Selv om filmen ikke utelukkende kretser rundt unge mennesker føles Slacker likevel som en generasjonsskildring – en tidlig 90-tallsfilm om retningsløse, men likevel ikke helt uengasjerte amerikanere. Linklaters neste spillefilm skulle imidlertid bli en tydeligere oppvekstfortelling, der ungdomstidens melankoli og øyeblikkets skjønnhet meisles realismevakkert ut. Dazed and Confused (1993) er som en utvidet utgave av Smashing Pumpkins’ 1979-musikkvideo som kom to år senere: et konsentrert minne om noe tilsynelatende uspesielt som skjedde i fortellerens 1970-tall, men som i ettertidens lys fremstår som hjerteskjærende vakkert og betydningsfullt. Dazed and Confused er en av 1990-tallets beste filmer og også Linklaters eneste soleklare mesterverk, der hans sparsommelige uttrykksform utnyttes til det fulle. En gruppe elever har sin siste skoledag på Lee High School – igjen er vi i Austin, Texas – og gestaltes av en rekke nye ansikter som senere skulle bli filmstjerner: Matthew McConaughey, Milla Jovovich, Ben Affleck, m.fl. Filmen flyter uanstrengt og stemningsfullt fremover; gjennom forventninger til livet etter high school, forelskelser, vennskap, nerdenes steg ut i coolness og til slutt avslutningsfeiringen. «I don’t remember teenage being that dramatic. I remember just trying to go with the flow, socialize, fit in and be cool. The stakes were really low. To get Aerosmith tickets or not? That’s a big thing». Slik beskrev Linklater coming of age-aspektet ved Dazed and Confused under en 20-årsmarkering av filmen i fjor. Som i Slacker styrkes verdien av det

vi ser ved at filmen utspiller seg i realtid, samtidig som Dazed and Confused i større grad enn Linklaters forrige film fanger en tidsbestemt, felles tilstand i en gruppe menneskers liv. Etter dette gjorde Linklater suksessen Before Sunrise, før han igjen vendte nesa mot coming of agefilmen i 1996, med SubUrbia. Filmen oppleves som en avslappet oppfølger til Dazed and Confused. Igjen utspiller det henslengte hendelsesforløpet seg over en innskrenket tidsperiode, og her er innspillingsstedene attpåtil enda færre enn i Linklaters tidligere filmer. En parkeringsplass og en storkiosk er viktigste locations, der en gruppe ungdommer sløser bort livene sine med fjas og tomprat. Handlingen i SubUrbia finner sted under tiden den ble spilt inn på, og blir dermed et slags tidsdokument for den såkalte «Generasjon X» på 90-tallet. Dessverre vokser ikke filmen seg ordentlig ut til å bli noe mer, for selv om det tidvis er interessant å følge suburbia-ungdommenes desillusjonerte fremtidsutsikter og konflikter, ender filmen opp med å bli en blassere utgave av Dazed and Confused. Til sammen er de tre filmene Slacker, Dazed and Confused og SubUrbia likevel svært interessante. De danner begynnelsen på Linklaters stadige utforskning av tid på film, som nå altså har nådd et nytt høydepunkt med kinoaktuelle Boyhood. Til tross for at prosjektet er ambisiøst hviler det noe «linklatersk» uanstrengt over filmen; han har fortsatt en forkjærlighet for det banale og enkle, det hverdagslige, av og til det sentimentale. Slik som i særlig Dazed and Confused opphøyes øyeblikket til noe som i seg selv er i besittelse av skjønnhet. Ikke bare de store brytningsøyeblikkene, men også «ingenting-øyeblikkene», som en biltur eller en et måltid frokostblanding. Det er livet, alt sammen, og dermed viktig nok til å bli del av en film.

B A KGRU NN

B OY H OO D FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014 | 17

O M TA L E

Jenter er jenter Kvinnelig kameraderi er temaet i Girlhood. Det er ikke første gang at jenter står i fokus i en Céline Sciamma-film. Ei heller at det handler om tenåringer. Hva er drømmen? Å jobbe som vaskedame? Ikke faen. Når Vic ikke klarer å oppjustere karaktersnittet sitt på skolen og må ta ett år på nytt – igjen – dropper hun ut. Hun tiltrekkes umiddelbart av den veldig motebevisste og sterke klikken til Lady. Sammen stjeler de for å gå med “riktige” klær, utstråler mye attitude og er veldig L O U D for å bevise for hverandre at de hører sammen. Kvartetten slåss mot andre jentegjenger i skikkelige bitch fights, og lever opp til sitt omdømme – og hva som forventes i en verden der stolthet og ære er det som betyr alt. Men Girlhood handler om mer enn bare det overfladiske, selv om det har mye å si

18 | FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014

for disse jentene; bak rustningen er Vic og venninnene skjøre unge jenter som trenger bekreftelse. Fellesskapet til jenteklikken tydeliggjøres med en fortryllende dansesekvens til Rihannas «Diamonds». Her fanger Sciamma virkelig øyeblikket – et av mange som er verdt å holde fast ved når Vic etter hvert vikler seg inn i en håpløs tilværelse. Jentefilm-oppskriften I likhet med Sciammas tidligere filmer, handler Girlhood også om jenter fra forsteder i Frankrike – og om jenter. Jenter som skjuler seg bak et skall. Som er tøffe på utsiden, men mest av alt ønsker å

føle seg akseptert og likt av «de andre». Både Vannliljer (2007) og Tomboy (2011) handler i likhet med Haugesund-aktuelle Girlhood også om jenter som kan se uskyldige og uerfarne ut, men som har tilstrekkelig guts til å risikere verdighet for å følge hjertet sitt. Det virker ikke alltid logisk, men sånn er det jo med følelser – de er irrasjonelle. Sciamma legger ikke skjul på hvor fæle jenter kan være mot hverandre. Med Sciammas filmer i bakhodet, skulle man nesten ikke tro at disse Tone Damli-«feministene» (jenter som heier på andre jenter) overhodet eksisterer.

O M TA L E

G I R L H OO D

Til ungdommen Et annet trekk ved Sciammas filmografi er følelsen av realisme. Ved å vise interesse for det hverdagslige og autentiske, små hendelser mennesker fyller fritiden sin med, og ikke bare ting folk «gjør på film», skaper Sciamma et tiltalende univers som føles ekte.

plasser og minglesteder i en drabantby utenfor Paris. Det å «henge rundt» skal ikke undervurderes som «filmatisk råstoff» i denne sammenhengen, for det som betyr noe for disse jentene er å vise seg ute blant andre, for så å markere sitt territorum. Tiden de bruker på andre ting, som arbeid, ser vi lite til i Girlhood – fordi det er sekundært, noe for glemselen.

I Vannliljer utgjorde svømmebassenget, synkronsvømming og den tilhørende garderoben mye av arenaen for handlingen. Girlhood åpner med en amerikansk fotballkamp, men utspiller seg ellers utenfor idrettsarenaen, hovedsakelig på store åpne

Sciammas filmer handler om det å vokse opp og om det å være ung. De handler om å gjøre ting for første gang, og å skjule usikkerheten bak skinnjakker, utretta hår og tøff attitude – eller bak en plastelina-pikk i badeshortsen, som i Tomboy.

Girlhood er litt mer utflytende enn Sciammas to første spillefilmer. Den har så mye på hjertet, så mye den ønsker å formidle. Men takket være de uttrykksfulle bildene og den vakre synthmusikken, skapes en intens stemning som holder oss på plass hele veien, selv der manuset vakler. TE K ST / I DA M A D SEN H EST M AN F OTO / F I L M W E B

FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014 | 19

I NTERV I E W

C L O U D S O F S I L S M AR IA 20 | FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014

I NTERV I E W

«It is not a film with Binoche,

it is a film about Binoche» The French writer-director Olivier Assayas talks about his Cannes contender, Clouds of Sils Maria, and his method of filmmaking, where the screenplay is only the starting point.

TE K ST / B y J o r n R o s s i n g J e n s e n F OTO / F I L M W E B

«It was like non-stop surprises,» said French writer-director Olivier Assayas about the shooting of his latest feature, Clouds of Sils Maria, which was competing for the Palme d’Or at Cannes. French actress Juliette Binoche plays Maria Enders, a successful actress in her 40s, who is on her way to receive a prize on behalf of her old mentor and director Wilhelm Melchior. Melchior dies. When Enders is asked to perform in a new production of the play that made her famous 20 years ago – except in a minor role, as an elderly bitter woman. Her original part will be played by a young Hollywood starlet (Chloë Grace Moretz). Maria retires with her loyal assistant (Kristen Stewart) to a small Swiss home town of Sils Maria, known for its haunting cloud formations; unsettled by death and her own mortality, she confronts the past, present and future. The son of French writer-director Jacques Rémy, Assayas assisted his ailing father writing his scripts, mostly for television, finally to make them himself. When he had delivered Rendez-Vous (1985) for French director André Téchiné – which had Juliette Binoche in the lead – he had no problem finding producers or finance for his own feature debut, Disorder (1985). At last month’s (June) Midnight Sun Film Festival in Sodankylä, Finland – 129 kms north of the Arctic Circle – Assayas was a guest of honour, screening six of his features (a third of his production), delivering a lecture on Swedish director Ingmar Bergman (about whom he has also written a book) and discussing cinema with Finnish festival director Peter von Bagh. The films included Irma Vep (2006) and his most recent, Summer Hours (2008), Carlos (2010), and Sils Maria. You became a scriptwriter more or less involuntarily, because of your father?

– In a way, yes. Between the age of 15 and 25 painting was the big thing in my life – I wrote screenplays for shorts and features, mainly to help my father. When I began to do my own shorts, I realised that filmmaking was much more demanding than I had envisioned – and when I started making actual movies, I understood it was one or the other. You cannot be a filmmaker and a painter, it doesn’t work like that. Still I am happy I learned the job, and I am happy I listened to what my father taught me. I wasn’t exactly patient, and most of the stuff I wasn’t really interested in – I mean, adapting Maigret is not the most glamorous thing you can do. And then you were a film critic for five years? – I did a lot of film journalism, some of it for minor magazines, but Les Cahiers du Cinéma, which printed the bulk of my work, didn’t pay at all, so I made a living as a scriptwriter and doing short films. Until Téchiné asked me to work on Rendezvous, which won him the prize for Best Director in Cannes, became a big hit in the cinemas and made Binoche a star, and I began making my own features. Already then Binoche and I agreed we would work together, but it didn’t happen till Summer Hours, which was not really the film we were supposed to realise. Then she called me – what about it? Sils Maria deals with an actress, who has to navigate through those different layers of reality – it is pretty much a portrait of Binoche, as she is today, not a movie with Binoche, but a movie about her, she really brings a lot of herself into this character, it has fairly deep roots. Shooting was like non-stop surprises. Binoche and Stewart had never met each other before, but they were both very generous; Stewart was genuinely impressed, she admired Binoche – and Binoche was very happy to work with a young actress who would challenge her, stimulate her. It went both ways, and on beforehand you could not have been be sure this would happen.

The nature of Sils Maria – the meteorological phenomena in the Engadine valley, the serpent of Maloja – was also part of the inspiration. I used to go on holidays in the region, I had seen those clouds, and then I discovered this Italian short film from the early 1900s. Your break-through was a screenplay. Wasn’t Sils Maria as you had expected? – The screenplay is the backbone of a film, but merely the starting point. The process of writing doesn’t stop there – you just freeze it for a moment, and the of making it should hopefully take it much further. I have no idea of where, really; it grows, it expands, and I try to channel that. My screenplays can be fairly long – I like to cut, and I like the actors to play fast. Every single film is a different story – they have different dynamics. Some are deeply connected to the collaboration with the actors – like Sils Maria – and the locations, which are the strongest visual element, the style of the cinematography. Sils Maria could have evolved in many different ways, because it is so dependent on the dynamics between the two main characters; I had thought of doing it with Mia Wasikowska instead of Stewart, and then it would have become a totally different film. The casting of a film is the most important moment – once you have structured the cast of your film, it is pretty much there. There are millions of aspects in preparing a film, but the process of casting, and feeling my way into it, is where I spend most of my time. What’s next on your agenda? – Idol’s Eye, a genre film – crime, mystery, drama – dealing with the robbery of a pawn shop. We will shoot in Chicago from October, with Robert Pattinson, Robert de Niro and Rachel Weisz in the leads.

FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014 | 21

i n t e rvju

E D OAR D O W I NSPEARE

Lykkejegeren Kimen til lykke kan gjemme seg i de mørkeste kriser. Det er Edoardo Winspeare sikker på.

TE K ST / I DA M A D SEN H EST M AN F OTO / HAA KON NOR D V I K

Selv om han er «blandingsrase» med røtter fra ulike europeiske land, fremstår Edoardo Winspeare som en klassisk italiener med Super Mario-bart, som ikke begriper konseptet med kaffemaskiner som ikke har espresso-funksjon. – Filmene mine er ofte billige. Men så bruker jeg jo også min egen familie som hovedkarakterer, smiler regissøren. Han har lært å tilpasse seg økonomiske kriser. Som tittelen indikerer, handler filmen hans Lykke på italiensk om å finne eller oppfinne det verdifulle i livet. En liten familiebedrift brister når finanskrisa setter inn, og tvinges til å flytte til landsbygda for å 22 | FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014

overleve på mer rurale måter. Mot alle odds, og på tross av sine interne konflikter på tvers av familiens generasjonskløfter, finner de et nytt liv. – Filmen handler om lykke, men ikke på den stereotypiske måten, som for eksempel et paradis. Det finner vi vel først når vi dør, om det overhodet eksisterer. Men hvis du først har opplevd lykke, vet du at den finnes – selv om forferdelige ting skjer med deg, forteller Winspeare. Finanskrisa kan bli en mulighet til å endre måten du lever på. En må kanskje tenke annerledes for å oppnå lykke, hevder 49-åringen. For krisa er fæl i Italia. – Ikke så ille som i Hellas, men mange industrier går konkurs. Selv hadde jeg en trygg og god op-

pvekst, som staket ut en fremtid med muligheter. Men familien min opplevde en tøff periode for en liten stund tilbake, og jeg lærte mye av denne situasjonen. Vi måtte hjelpe hverandre, gjøre ting vi ikke hadde gjort tidligere. Selv om Lykke på Italiensk har et tema og et budskap, vil ikke Edoardo utrope seg selv til budbringer. – Målet til en regissør er å formidle følelser. Vi ønsker at folk skal le, gråte, tenke. Men jeg tror ikke på filmer som forsvarer kun ett tema eller én ideologi. Jeg er altfor glad i mennesker til å kunne klassifisere dem eller meg selv under én idé. Først og fremst vil jeg bare fortelle en historie, avslutter han.

F EST I VA L G L I M T

FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014 | 23

D E BATT

T H OR H I L D W I D V E Y

– Filmformidlingsleddet blir glemt Kulturdepartementet inviterte i går til innspillsmøte i Haugesund om regjeringens filmpolitikk. En utredning om den økonomiske tilstanden i norsk filmbransje ble overrakt kulturministeren, og etter en presentasjon av utredningen ble det åpnet for diskusjon. Flere savnet en tydeligere løsning på filmformidlingskrisen i Norge.

TE K ST / S V E I N U NG WÅ L ENGEN F OTO / HAA KON NOR D V I K

Møtet var det andre av i alt tre innspillsseminarer – det siste skal etter planen avholdes under filmfestivalen i Tromsø i januar. Både statssekretær Bjørgulv Vinje Borgundvaag og kulturminster Thorhild Widvey la vekt på Kulturdepartementets ønske om innspill fra filmbransjen. Widvey forsikret tilhørerne om at de aktuelle utfordringene i den norske filmbransjen blir tatt på alvor, og at det er uaktuelt å ta penger fra norsk film og gi til utenlandsk filmproduksjon, i kjølvannet av incentivordningsdebatten som har pågått. Debattdeltaker Heidi Sandberg, daglig leder i Film fra Sør, synes innspillsseminaret var et positivt tegn på at Kulturdepartementet vil lytte til bransjen, men savnet oppmerksomhet rundt festivaler og cinematek. Eksistensgrunnlaget til cinematekene og filmfestivalene i landet er truet av forsvinnende støttemidler, siden tilskuddene til dette leddet i dag beregnes ut fra det stadig synkende DVD-salget som Film&Kino administrerer. 24 | FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014

– Formidlingsleddet ble nok en gang glemt under dagens debatt. Krisestøtten som ble gitt i fjor hjelper, men er bare midlertidig. Vi trenger en ny, permanent finansieringsordning for filmformidlingen i Norge, sier Sandberg. Den kommende filmmeldingen fra Kulturdepartementet legges ikke frem før våren 2015. Ingen av de norske filmfestivalene vet i dag hva de får i støtte for neste år. Det gjør det vanskelig for festivalene å planlegge og utvikle arbeidet, mener Sandberg. – Kulturdepartementet vil ikke ta ansvar. Det foreslås økte sponsorinntekter, noe vi kontinuerlig jobber med, men det er vanskelig å få sponsormidler til festivaler. Det har også blitt foreslått å ta mer betalt for billettene og hente inntekter fra det private, men det er ikke mulig å få finansiert festivaldrift på et slikt grunnlag, sier Film fra Sørlederen. 25 filmfestivaler i Norge mottar per i dag en totalstøtte på i alt 16 millioner kroner gjennom Film&Kino, men denne støtten er nå foreslått kuttet til 4,2 millioner kroner. Til sammenligning

har Kulturrådet delt ut 47,2 millioner kroner til norske musikkfestivaler i 2014. Guttorm Petterson er ny administrerende direktør i Film&Kino, og holdt under seminaret et innlegg der han blant annet påpekte nødvendigheten av en endret VPF-avtale, slik at de små kinoene i landet lettere kan vise kvalitetsfilmene de ønsker. Han mener filmfestivalene spiller en viktig rolle for distribusjonen av kvalitetsfilm på kino. – Filmfestivalene og cinematekene er viktige, men blir nå utsatt for kraftige kutt på grunn av de synkende midlene fra videosalgsavgiften. Det er nødvendig med en ny modell. Vi må også sikre import- og garantistøtte til de små kvalitetsfilmene, slik at disse får levetid på norske kinoer, mener Petterson. Haugesund-aktuelle En helg i Paris, Nånting måste gå sönder og Irenes to liv er blant filmene som har mottatt importstøtte, som vil bety kinolansering rundt om i landet.

ANNONSER

E T K N A L LT Ø F T T R Y K K E R I ww w. h bo . no

FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014 | 25

K R I T I K ER B ARO M ETERET

12 Angry Men (1957) regi Sidney Lumet

Kritikerbarometeret

BEATLES BOYHOOD

HHHH

HH

HH

HHHH

HHHH

HHH

HHHH

HHHHH

SNITT 3.3

HHH HHHH

Sigurd Moe Hetland Pasjonert pensjonist

HHH

Atli Bjarnsaon NATT & DAG / Montages

HHH

H elendig

Ida Hestman Montages

Mode Steinkjer Dagsavisen

HH svak

Sveinung Wålengen Montages

20,000 DAYS ON EARTH

HHH god

Lars Ole Kristiansen Montages

HHHH fremragende

Karsten Meinich Montages

HHHHH enestående

HHHHH

3 4.2

HHHH

CHEF CLOUDS OF SILS MARIA

3.5

EN TRETTIMETERS REISE

HHHH

FLINK PIKE GIRLHOOD

HHHH

HHH

HUMAN CAPITAL

HHHH

HHH

3.5

HHHH

HHHHH

4

HHH

KORSVEIEN

HHHH

LUCY LYKKE PÅ ITALIENSK MIRAKELET

HHHH

HHHH

MOST WANTED MAN, A SNOWPIERCER TO DAGER, EN NATT

HH HHHHH

HHHHH

HHH

HHHHH

HHHH

4

HHH

2.5 4.6

HHHH HHHH

VINTERSØVN

HHHHH

WELCOME TO NEW YORK

HHHH

3

HH

WHAT IF ‘71

HHHHH

HHHH HHH

26 | FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014

HHH

HHH

HHHH

3.2

F Ø R F I L M EN B EG Y NNER

Skilt ved fødselen

AN D RE J TAR KO VS K I J

Fra Twitter

E D OAR D O W I NSPEARE

Miniquiz 1. Beatles har nettopp hatt premiere under filmfestivalen. I 2007 regisserte Julie Taymor en film som både hadde en Beatles-sang i tittelen og som brukte mange av bandets sanger for å fortelle historien. Hva heter filmen? 2. Nick Cave er festivalaktuell med den filosofiske «bilfilmen» 20.000 Days on Earth. I 1991 skrev artistkollega Tom Waits musikken til en annen filosofisk bilfilm. Hva heter filmen og hva heter regissøren? 3. Før Lasse Hallström slo gjennom i Hollywood, gjorde han to filmatiseringer av kjente Astrid Lindgren-romaner. Hvilke? 4. Let’s Be Cops-aktuelle Damon Wayans Jr. er sønn av Damon Wayans som slo gjennom med TV-serien In Living Color (19901992). Serien er kjent for å ha én hvit skuespiller som senere skulle bli superstjerne. Hva heter han? 5. Hvilken festivalaktuell film er bildet nedenfor hentet fra?

Svar: 1. Across the Universe - 2. Night on Earth - 3. Alle vi barna i Bakkebygrenda (1986), Mer om oss barn i Bakkebygrenda (1987) - 4. Jim Carrey - 5. The Railway Man FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014 | 27

Who are you when no one is watching?

a film by Ole Giæver

(Mot naturen)

WORLD SALES:

PÅ KINO FRA 19. SEPTEMBER

NEW NORDIC SCREENINGS TUESDAY 19/8 | 13:15 | Edda 2

mantarraya.com

OON_Haugesund_240x340.indd 1

merfilm.no

THURSDAY 21/8 | 14:00 | Edda 5

18/08/14 11:16