LA GÊNE DU CLOWN De Stanislas Cotton Mise en scène Georges Lini Avec Isabelle Defossé, Laurie Degand et Georges Lini Scénographie Ronald Beurms - Création lumière Alain Collet Création sonore Sébastien Fernandez Une coproduction Belle de nuit et La Charge du Rhinocéros
LA CHARGE DU RHINOCEROS ASBL Avenue de la couronne 216, 1050 Bruxelles tél 0032 (0) 2 649.42.40 - mail :
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Bobby Dick, fonctionnaire tatillon mais exemplaire, rentre chez lui après sa journée de travail. Dans le hall d’entrée de son immeuble, il rencontre Philomène Planchapain, sa concierge, qui, souffrant de solitude, balaie en tripotant ses fantasmes, et notamment, celui de passer quelques minutes brûlantes en compagnie dudit Bobby. La pluie, le beau temps, la grippe et ses microbes s’installent dans leur conversation –ainsi qu’un certain nombre de quiproquos – et puis, également, ce bruit plaintif qui agace les oreilles du fonctionnaire, un bruit incessant qui vient tout droit de la loge de la concierge. Mais Philomène ne semble pas pressée d’y jeter un œil. Finalement, Bobby Dick s’enquiert d’Andromède, sa chère nièce, qui doit être rentrée de l’école et doit certainement l’attendre. Mais Philomène l’informe qu’elle ne l’a pas vue passer la porte… C’est alors que – diable sortant de sa boîte – apparaît Andromède, ainsi que son cartable, son manteau, un livre scolaire, des objets qui se brisent, un revolver… Il semble bien que la nièce de Bobby Dick ait un certain nombre de choses urgentes à dire. La Gêne du clown est un texte surprenant qui commence comme une farce (et on y rit beaucoup) et finira, peut-être, de manière dramatique…
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Note d’intention
« Le scarabée est un insecte qui se nourrit des excréments d’animaux autrement plus gros que lui. Les intestins de ces animaux ont cru tirer tout ce qu’il y avait à tirer de la nourriture ingurgitée par l’animal. Pourtant, le scarabée trouve, à l’intérieur de ce qui a été rejeté, la nourriture nécessaire à sa survie grâce à un système intestinal dont la précision, la finesse et une incroyable sensibilité surpassent celles de n’importe quel mammifère. De ces excréments dont il se nourrit, le scarabée tire la substance appropriée à la production de cette carapace si magnifique qu’on lui connaît et qui émeut notre regard : le vert jade du scarabée de Chine, le rouge pourpre du scarabée d’Afrique, le noir de jais du scarabée d’Europe et le trésor du scarabée d’or, mythique entre tous, introuvable, mystère des mystères. Un artiste est un scarabée qui trouve, dans les excréments mêmes de la société, les aliments nécessaires pour produire les œuvres qui fascinent et bouleversent ses semblables. L’artiste, tel un scarabée, se nourrit de la merde du monde pour lequel il œuvre, et de cette nourriture abjecte il parvient, parfois, à faire jaillir la beauté » Wajdi Mouawad
Avec le texte de Stanislas Cotton, je veux me faire scarabée. Le théâtre que je défends à cette caractéristique : son devoir d’insolence ; il préfère la vérité qui dérange au mensonge qui rassure. La Gêne du Clown aborde un thème difficile, celui de l’inceste. Mais il est d’une originalité troublante. Il aborde le sujet avec originalité. Il mêle humour et effroi. Il surprend et prend le spectateur à revers. Dans une forme d’écriture inédite et résolument contemporaine, Stanislas Cotton fait voler en éclat toute représentation classique du tragique. Je veux monter ce texte parce qu’il m’effraie et me confronte, il a le goût et l’odeur des défis. C’est aussi une belle continuité à ma recherche déjà ancienne sur le tragique, la nécessaire confrontation au chaos, notre monstrueuse humanité. Pour certains, les choses horribles, il faut les taire. Ils les rejettent en profondeur dans leur conscience. Mon travail de metteur en scène en général et pour La Gêne du clown en particulier est, à la manière dont le propose Wajdi Mouawad, de faire remonter à la surface ces histoires et à leur donner une portée universelle. Parce que le Théâtre que je propose est avant tout un théâtre politique dans le sens où il a à voir avec la société, où il suscite la confrontation et est dur et proche du monde qui l’entoure, pour rendre compte de la réalité de l’individu. Il témoigne ainsi de la déliquescence du monde. Ce théâtre ne peut pas laisser indifférent. C’est un théâtre de l’immédiateté, qui parle à ses semblables dans un langage accessible à tous pour leur raconter leur histoire difficile et actuelle. C’est un théâtre avec un désir vital d’avoir les yeux ouverts pour porter un regard lucide sur le monde et faire voler en éclat le miroir devant lequel nous posons. Un théâtre dur, authentique et insolent qui fait voyager le spectateur entre les rires et les larmes, qui le secoue, émotionnellement et intellectuellement sans pour autant le désenchanter et sans lui faire renoncer à sa propre humanité.
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Un théâtre qui insuffle de la vie au cœur même du désastre. Un théâtre aussi qui nous réconcilie avec nos pères et nous donne la sensation de ne pas être seul. Parce que « vivre ensemble est un exercice périlleux et acrobatique, qu’il n’y a pas de mode d’emploi, et que la vie, finalement, on boxe tous avec ». Et aussi, ou surtout, parce qu’on n’est pas des gens bien tous les jours. Autour de moi pour ce projet, une belle distribution et deux partenaires privilégiés: le Théâtre des Martyrs et la Charge du Rhinocéros. Toute l’équipe est enthousiaste à l’idée de réaliser ce projet audacieux et surtout à l’idée de porter ce texte, tout simplement splendide d’un auteur majeur de notre théâtre belge.
« La seule chose que puisse une œuvre d’art c’est d’éveiller la nostalgie d’un autre état du monde » Jean Genet.
Georges Lini Metteur en scène Et directeur artistique de la Compagnie Belle de Nuit
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L’EQUIPE
Georges Lini Premier prix du conservatoire de Bruxelles en juin 1999, Georges Lini est comédien, metteur en scène, fondateur et directeur artistique du Zone Urbaine théâtre (ZUT) pour lequel il reçoit prix spécial du jury du Prix de la critique pour une 1ère saison exceptionnelle. Pour le Cie Belle de Nuit, Georges Lini a mis en scène notamment : Incendies de Wajdi Mouawad ( prix du meilleur spectacle au Prix de la critique); l’Ouest solitaire de Martin Mc Donagh ( prix de la mise en scène au Prix de la critique) ; La Cuisine d’Elvis de Lee Hall (prix de la mise en scène au Prix de la critique), Marcia Hesse de Fabrice Melquiot ( nomination au Prix de la critique catégorie meilleure mise en scène) ; Britannicus de Racine ; La Fête sauvage de Mathieu Gosselin, Projet HLA de Nicolas Fretel ; Getting Attention de Martin Grimp ; Youri de Fabrice Melquiot,…
On a pu également pu le voir sur scène notamment dans : No man’s land de Danis Movic ; Bent de Martin Sherman, Trainspotting de Irvine Welsh, L’enfant froid de Marius Von Mayenburg, Une liaison pornographique de Philippe Blasband, Gagarin Way de Gregory Burke,… Enfin, au cinéma et à la télévision, il a joué notamment dans Le Mur d’Alain Berliner, Hotdogs de Frédérick Brival, La Meute de Franck Richard, Je suis supporter du Standard de Riton Liebman,…
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Stanislas Cotton Premier prix d'art dramatique au Conservatoire Royal de Bruxelles, il a travaillé durant une douzaine d'années comme comédien au sein de la mouvance des jeunes compagnies. Sa participation active au mouvement des États généraux du Jeune Théâtre a certainement nourri son écriture d'une dimension sociale et politique. Il a participé au sein de RépliQ (association d'auteurs qu'il présida en 1997 et 1998) à plusieurs initiatives visant à promouvoir l'écriture contemporaine. Depuis le début des années 1990, il se consacre entièrement à l’écriture dramatique. Il a obtenu, à Bruxelles, le Prix du Théâtre 2001 du meilleur auteur pour Bureau national des allogènes et, la même année, le Prix SACD de la création théâtrale ; il a également reçu pour ce texte une bourse d'encouragement de la DMDTS (France) en 2006. Il est notamment l’auteur de spectacles suivant : Le Sourire de Sagamore (Prix André Praga de l’Académie de langue et de littérature de Belgique, 2003), Les Dents, Et si nos pas nous portent, Va jusqu'où tu pourras,…
Isabelle Defossé Depuis qu’elle a obtenu le Premier Prix d’Art Dramatique au Conservatoire Royal de Bruxelles, Isabelle Defossé a tenu une trentaine de rôles. Citons notamment : Théâtre sans animaux de Jean-Michel Ribes mis en scène par Eric de Staercke, Ils s'aiment de Pierre Palmade et Muriel Robin mis en scène par Ivan Goldschmidt, Hamlet de Shakespeare dans une mise en scène de Daniel Haumont; Corne de Lune de Christian Dupré mis en scène par l’auteur, à l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve; Caprices d’images de Paul Emond mis en scène par Jean-Claude Berruti, Un tramway nommé Désir de Tennessee Williams mis en scène par Michel Kacenelenbogen ,Preuve de Auburn, mis en scène par Jonathan Fox. Isabelle a travaillé à plusieurs reprises avec le metteur en scène Adrian Brine : Trois versions de la vie de Reza, produit par l’ADAC, et Parole et guérison de Christopher Hampton au Rideau de Bruxelles, rôle pour lequel Isabelle a reçu le Prix du Théâtre 2003; Occupe-toi de Feydeau de David Lewis au Rideau de Bruxelles; Lunes de Miel de Noël Coward au Théâtre des Galeries. Isabelle a travaillé également à plusieurs reprises avec Georges Lini : Youri de Fabrice Melquiot au Théâtre Le Public, La Cuisine d’Elvis de Lee Hall au Théâtre de Poche,… 6
Laurie Degand Lauréate du conservatoire de Bruxelles en juin 2013. On a pu la découvrir cette année dans les spectacles suivants : Le Nom & L'Enfant de J. Fosse mis en scène par Hélène Theunissen au Théâtre de la Place des Martyrs, Forteresse Europe de Tom Lanoye mise en scène par Patricia Houyoux, Candide de Voltaire mis en scène par Annette Brodkom à la comédie Claude Volter. Elle sera à l’affiche cette saison de La vie d’Icare après sa chute de V. Demaerteleire mis en scène par Daniela Bisconti à l’Espace Delvaux et Mathilde de V. Olmi mis en scène par Laure Tourneur au CC Bruegel.
CONTACT LA CHARGE DU RHINOCEROS ASBL 216 Avenue de la Couronne à 1050 Bruxelles Pauline Duthoit/Claire Alex Chargées de diffusion Isabelle Paternotte Chargée de communication Tél : 0032(0) 2 649.42.40. ou 0032(0) 498 18.68.88 Mail :
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