Persbericht Brussel • oktober 2016
Guggenheim Full Abstraction ING Art Center Koningsplein 6 – 1000 Brussel 19 oktober 2016 – 12 februari 2017 Vanaf 19 oktober 2016 tot 12 februari 2017 zal het ING Art Center in Brussel een belangrijk geheel van kunstwerken tentoonstellen uit de collecties van Peggy Guggenheim in Venetië en Solomon R. Guggenheim in New York. Het gaat om werken uit de jaren 1940 tot 1960 waarvan vele echte meesterwerken zijn, maar die vooral representatief zijn voor het naoorlogse abstract expressionisme in de Verenigde Staten en Europa.. De tentoonstelling brengt het verhaal van de relaties en banden binnen de kunstwereld aan beide zijden van de Atlantische Oceaan aan de hand van de musea van twee Amerikaanse verzamelaars—Peggy Guggenheim en Solomon R. Guggenheim. De tentoonstelling – een joint venture van het ING Art Center en de Solomon R. Guggenheim Foundation in New York – biedt bezoekers een uitzonderlijke gelegenheid om delen van de collecties van de musea van zowel Solomon als zijn nicht Peggy samen te zien. Curator Luca Massimo Barbero, eveneens Associate Curator van de Peggy Guggenheim collectie in Venetië, selecteerde daarvoor werken van enkele van de belangrijkste meesters van de 20ste-eeuwse kunst. De tentoonstelling begint met unieke werken van grote kunstenaars zoals Duchamp en Max Ernst. Daarna verkent ze naoorlogse ontwikkelingen aan beide zijden van de Atlantische Oceaan met de informele schilderkunst van Europese meesters zoals Alberto Burri, Emilio Vedova, Jean Dubuffet en Lucio Fontana, en met werken van toonaangevende figuren binnen de Amerikaanse kunstwereld van de jaren 1940 tot 1960: waaronder een uitgebreide selectie kunstwerken van Jackson Pollock, Mark Rothko en Alexander Calder met zijn zogenaamde ‘mobielen en stabielen’, samen met werk van Willem de Kooning, Sam Francis, Robert Motherwell, Cy Twombly en anderen. De schilderijen en beeldhouwwerken komen uit de Guggenheim collecties in New York en Venetië, en worden aangevuld met werken uit enkele andere musea en privécollecties. Ze bieden de bezoeker een unieke gelegenheid om enkele schitterende meesterwerken die een cruciale bijdrage vormden aan het hele concept van naoorlogse 20ste-eeuwse kunst, te bewonderen en vergelijken.
KUNST UIT DE GUGGENHEIMCOLLECTIES De tentoonstelling zal het belang van de twee collecties aantonen en benadrukt de cruciale rol die Peggy en Solomon Guggenheim in de geschiedenis van de kunst van de 20ste eeuw gespeeld hebben. Enerzijds richt ze de schijnwerpers op Solomon R. Guggenheim (1861-1949). Met de hulp van de Duitse schilder en barones Hilla Rebay von Ehrenwiesen, die de eerste directeur van het Guggenheim in New York zou worden, opende hij in 1939 een Museum voor Non-Objective Painting (niet-objectieve schilderkunst). Het was gebaseerd op het puristische idee dat abstractie de afwezigheid van figuratieen was, en vooral op Kandinsky’s kunst. Vier jaar later gaf hij de innovatieve en visionaire architect Frank Lloyd Wright de opdracht om het beroemde museum op 5th Avenue van New York te ontwerpen. Het zou in 1959 zijn deuren openen. Anderzijds belicht de tentoonstelling de rol van Peggy Guggenheim (1898-1979). Zij verzamelde op een meer transversale manier en stond voor de diverse bewegingen uit haar tijd. Haar inzet voor hedendaagse kunst begon toen ze bijna veertig jaar oud was. Op aanraden van de historicus en criticus Herbert Read en van vrienden zoals Marcel Duchamp, Howard Putzel en Nellie van Doesburg, concentreerde ze zich op Europese bewegingen zoals het kubisme en het surrealisme, naast diverse abstracte avant-gardebewegingen. Haar collectie zou later dan weer werken van de Amerikaanse abstracte expressionisten bevatten, zoals die van Jackson Pollock, Rothko en Robert Motherwell . Die exposeerde ze tijdens de korte, maar intense en productieve periode waarin ze haar Art of This Century-galerij uitbaatte (1942-47) in New York, nog voor ze in 1951 haar museum in Venetië opende. Toen Solomon in 1949 stierf, werd zijn museum in New York naar hem genoemd. De nieuwe directeur, James J. Sweeney, breidde de collectie verder uit, en toonde tevens interesse voor de ontwikkelingen van de abstracte kunst van de volgende generaties. Hij concentreerde zich vooral op naoorlogse Europese en Amerikaanse werken en bouwde het museum zo uit tot een collectie die echt alle moderne en hedendaagse kunst omvat. Solomons oorspronkelijke collectie zou doorheen de jaren blijven groeien door schenkingen van andere collecties, waaronder de erfenis van Karl Nierendorf (1948), de verzameling van Justin K. Thannhauser (1976), de collectie van Giuseppe Panza di Biumo (1990–2), grote schenkingen van de Robert Mapplethorpe Foundation (1992) en de Bohen Foundation (2001), en, onlangs nog, tachtig Amerikaanse en Europese kunstwerken uit de naoorlogse periode (2012), waaronder meerdere meesterwerken - uit de collectie van Hannelore B. en Rudolph B. Schulhof. Ook Peggy Guggenheim schonk in 1976 haar volledige collectie in Venetië aan de Foundation. Het betekende een cruciale bijdrage aan de internationalisering van de Solomon R. Guggenheim Foundation.
DE TENTOONSTELLING De tentoonstelling in het ING Art Center verkent meerdere artistieke thema’s. In het ING Art Center worden de twee grote verzamelaars van de Guggenheimfamilie geïntroduceerd: Peggy, met de Art of This Century-galerij in New York, en Solomon, met het beroemde museum van Frank Lloyd Wright. Een grote tijdlijn die met foto’s, documenten, beeldfragmenten, etc. uit het archief gedocumenteerd wordt, geeft de bezoekers de kans om de invloed van de twee belangrijkste verzamelaars van 20ste eeuwse kunst te ontdekken, zowel in de VS als in Europa. De tentoonstelling van de kunstwerken begint met een selectie die Peggy’s carrière als verzamelaar belicht, en haar interesse voor het surrealisme. Volgt hierop een belangrijke selectie van kunstenaars, zoals Roberto Matta, William Baziotes en Clyfford Still, die hun oeuvre op het surrealisme baseerden en de weg voorbereidden voor de abstractie van de volgende generatie. De volgende ruimte is gewijd aan Jackson Pollock en zijn verrassend originele ontwikkelingen als schilder. Het groot aantal werken van Jackson Pollock in deze tentoonstelling samengebracht, is een primeur voor België. De kern van de tentoonstelling draait rond het abstracte expressionisme van de jaren ’50 van Willem de Kooning, Hans Hoffmann en Sam Francis, en op de Colour Field Painting die zich tegelijkertijd ontwikkelde in de beeldende kunst in de VS. Veel aandacht gaat naar het werk van Mark Rothko, van wie Peggy al vroeg het talent erkende, en naar de werken van Adolf Gottlieb, Helen Frankenthaler en Robert Motherwell. De set wordt aangevuld door een ruime selectie van Calders mobielen, en stabielen. Belangrijke werken van Europese kunstenaars uit dezelfde periode worden dan weer samen opgehangen en belichten deze stroming in Europa. Topstukken van Lucio Fontana, Jean Dubuffet en Alberto Burri, Vedova, vormen een krachtig geheel . De tentoonstelling sluit af met de Post-Painterly Abstraction en Color Field Painting in de Verenigde Staten tijdens de jaren ’60. Grote doeken van, Frank Stella, Kenneth Noland, Ellsworth Kelly, Cy Twombly en anderen zullen een mooi geheel vormen voor het laatste deel van de tentoonstelling, zodat de bezoekers vertrouwd worden met belangrijke Amerikaanse kunstwerken van de volgende generatie. De tentoonstelling wordt georganiseerd door het ING Art Center en de Solomon R. Guggenheim Foundation in New York en Venetië, met de steun van zowel de Amerikaanse en Italiaanse ambassades in België.
Perscontact Team Gracious: Isabelle Peemans & Lia Delpierre,
[email protected], +32.2.346.60.59 ING België: Anne-Catherine Zoller,
[email protected], +32.2.547.24.84
Prastische informatie Openingsuren: van dinsdag tot en met zondag van 10u tot 18u, feestdagen inbegrepen. Open op 31/10/2016, 26/12/2016 en 2/01/2017. Woensdag laatavondopening tot 21u. ING Art Center Koningsplein 6 1000 Brussel Reservaties : ing.be/art Tarieven Toegangticket Volwassenen ING-cliënten Senioren Kinderen (
