Historia del tango

“…El tango Es tan antiguo como el hombre que nació con el primer dolor del alma…”  

R.OSTUNI

Historia Del Tango

Dicen que la palabra tango es anterior al baile y que por el año 1803 figuraba en el diccionario de la Real Academia Española como una variante del tángano, un hueso o piedra que se utilizaba para el juego de ese nombre. Pero ya en 1889 la institución normativa de la lengua incluía una segunda acepción del tango como "fiesta y baile de negros y de gente de pueblo en América". Sin embargo, debieron pasar casi 100 años para que el diccionario definiera al tango como "baile argentino de pareja enlazada, forma musical binaria y compás de dos por cuatro, difundido internacionalmente". Otros estudiosos de la música ciudadana argumentan que el vocablo es propio de las lenguas africanas que llegaron con los esclavos al Río de la Plata y cuyo significado sería "lugar cerrado". Es

muy probable que tango sea una voz de origen portugués introducida en el nuevo continente a través del dialecto criollo afroportugués. Al comparar tango y tambo, Blas Matamoro afirma que ambas son onomatopeyas del tam-tam o candombe utilizado en los bailes negros. Más aún, en dialecto bozal la expresión era "tocá tango" o "tocá tambó" (toca el tambor) para iniciar el baile. El lugar de reunión de los esclavos, tanto en África como en América, era llamado tango. Y así nombró Buenos Aires a las casas de los suburbios donde, a comienzos del siglo XIX, los negros se encontraban para bailar y olvidar temporalmente su condición.

El tango  es un

género musical tradicional de

Argentina y Uruguay, nacido de la fusión cultural entre emigrantes europeos, descendientes de esclavos africanos y de los nativos de la región del Río de la Plata. Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega un trío). En esencia, es una expresión artística de fusión, de naturaleza netamente urbana y raíz suburbana («arrabalero»), que responde al proceso histórico concreto del mestizaje biológico y cultural de la población rioplatense pre-inmigración y la inmigración masiva, mayoritariamente europea,

que reconstituyó completamente las sociedades rioplatenses, a partir de las últimas décadas del siglo XIX. Su interpretación puede llevarse a cabo mediante una amplia variedad de formaciones instrumentales, siendo las más características el cuarteto de guitarras, el dúo de guitarra y bandoneón, el trío de bandoneón, el pianoy contrabajo, así como la orquesta tipica o el sexteto. Las letras de sus canciones están compuestas basándose en un argot local llamadolunfardo que, suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor», que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, circunstancia que lo emparenta en cierto modo con el blues, sin que ello obste al tratamiento de otras temáticas, incluso humorísticas y políticas. Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como «un pensamiento triste que se baila». En 2009 fue presentado por los presidentes de la Argentina y Uruguay para ser incluido, y finalmente aprobado en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) de la Humanidad por la Unesco. 

EL BAILE Hacia el final del período colonial, la calle «del Pecado», luego llamada Aroma, pequeña cortada del barrio de Montserrat, fue polo de atracción para quienes buscaban diversión " non sancta-junto a la bebida y el baile, amparados en la oscuridad de la noche. La callecita dejó de existir hace mucho tiempo -sobre ese lugar se levanta hoy la torre del edificio de Acción Social-, pero fue el primer sitio de bailes y mala vida en la antigua ciudad de la Trinidad y Puerto de Santa María de los Buenos Aires. Allí también se bailó por primera vez el fandango, pecaminosa danza de extramuros, favorita de negros y mulatos. Su prohibición les obligó a bailarla en sitios ocultos hasta bien entrado el siglo XIX. Después fue el candombe , bailado con contorsiones y ritmo desenfrenados al compás del tambor. Estas danzas y su rítmica son el primer y más lejano aporte en la gestación del tango. La habanera, danza cubana llegada a mitad de siglo, aportó la languidez que aún faltaba. Otros ritmos y danzas en boga en la época -cuadrilla, milonga, vals, polca, tango andaluzhicieron también su aporte. El tango zarzuelero , con influencias madrileñas, lo cantó toda la ciudad (por ejemplo La Morocha , de Angel Villoldo, primer compositor que se ha conocido) se extingue hacia 1910: no era todavía el estilo adecuado. El vigor y el aliento de lo creativo nacieron con el tango arrabalero , el que se baila en el arrabal. Los cuerpos pegados de esos bailarines nunca hubieran sido aceptados por una sociedad porteña que se escandalizaba hasta con el paso de mazurca. El corte apareció como continuación de las numerosas figuras que aportaron otras danzas, pero ahora con la

pareja fuertemente abrazada. Algunos pasos quedaron institucionalizados: la quebrada, la tijera, la sentada, la refilada, el vol Fue seguramente en los Corrales Viejos -hoy Parque de los Patricios- en los años 1880, en cancha de tierra apisonada, donde se bailó por primera vez, ya con nombre propio, el tango. En burdeles, rancherías y boliches se fueron gestando anónimamente el compás y la danza. Entre ese momento y fines de siglo se ajustó y afianzó, preparándose para su presentación en sociedad. Condenado por la Iglesia , en algún momento lo prohibió la policía de la ciudad por incitar al escándalo. Se dice que el escritor Ricardo Güiraldes fue quien bailó el tango por primera vez en París, en 1910. A partir de 1912, la danza se desbordó en los salones de todas las capitales europeas, en tanto que en Buenos Aires sus «pésimos» antecedentes hacían aún dudar a la sociedad porteña en aceptarlo, aunque los hijos varones de esa misma sociedad ya hacía tiempo que, por frecuentar esos lugares, lo conocían muy bien, como Jorge Newbery, Marcelo T. de Alvear y Vicente Madero, entre otros. Hicieron su aparición bailarines profesionales que dieron celebridad a sitios como Lo de Hansen, en Av. Sarmiento esquina Figueroa Alcorta. Allí los visitantes aplaudían los cortes de José Bianquest, el famoso Cachafaz.

Pasos El paso básico tanguero.                       

Cadena invertida. Cambios de dirección. Caminata sincopada. Contratiempos básicos con ochos. Cunita y sacada. Gancho y caminata sincopada. Ganchos con respuesta. Giro con barrida y boleo. Giro con quebrada o gancho. Giro con sacada y parada. Giro con sacada, aguja y ocho cortado. Giro con traspié y boleo. Giro de izquierda con barrida y boleo. Giro de izquierda y derecha. Giro en ochos. Giro simple. Giro y salida a la izquierda. «La cajita». «La cunita». «La mordida». Media cadena con boleo. Molinete quebrado. Ochos adornados.

               

Ochos cortados. Paso básico sincopado. Pasos básicos con sacada y boleo. Puente y calesita. Sacada con giro. Sacada con traspié. Sacada cruzada, giro y ocho cortado. Sacada del cruce con variantes. Sacada y puente en un giro. Sacadas con boleos. Salida con adornos. Salida con barrida. Salida con traspié. Toque y enrosque. Traspié cruzado con giros. Vaivén.

CANCIÓN El primer tango que se conoce es Dame la Lata, de 1886 de autor anónimo, Que vida más arrastrada la del pobre canfinflero, el lunes cobra las latas, el martes anda fulero. Dame la lata que has escondido, Que te pensás, bagayo, que yo soy filo? Dame la lata y a laburar! Si no la linda biaba te vas a ligar.

Parece pertenecer a cierto Juan Pérez, clarinetista de  romerias. El titulo alude a la ficha ­la lata­ que la  gente del prostibulo entregaba a su pupila después de  atender a cada cliente y que llevaba señalada la mitad  de la tarifa cobrada por el servicio, que era la suma  que el rufian recogía puntualmente los dias lunes.

También El Talar, de Prudencio Aragón, de 1895, y El Entrerriano, de Rosendo Mendizábal, de 1897. El Choclo, de Villoldo, se estrenó en 1903. Se hicieron conocidos como compositores de tango Roberto Firpo, Eduardo Arolas y Agustín Bardi. Al principio no tenían letra; los tangos nuevos se estrenaban en bailes populares o en locales de mala fama y se interpretaban en tríos de violín, flauta y guitarra

El 

Bandoneón

Recién hacia 1910 se incorporó definitivamente el bandoneón. Inventado en Alemania en 1835 por Heinrich Band y comercializado luego bajo el nombre de

Band-Union -de allí su desfiguración local-, comenzó a llegar al río de la Plata hacia 1870, sin manual de instrucciones ni maestros competentes para interpretarlo. Se encontró con un tango incipiente, y como se lo consideró «cosa 'e gringos», fueron los bandoneonistas quienes se acercaron al tango, para así formar parte del núcleo instrumental de los conjuntos del tango primitivo, ése del compás del dos por cuatro, alegre y de ejecución rápida. En el Armenonville, lujoso cabaret de la época, situado en la actual plaza Grand Bourg (Palermo Chico), hacía sus presentaciones hacia 1915 el dúo GardelRazzano. Se ha dicho que «bandoneón y tango son la misma cosa». De origen alemán, fue adoptado por los tangueros al iniciarse el siglo XX para reemplazar la presencia inicial de la flauta y completar el sonido inconfundible del tango. Cátulo Castillo le atribuye «...al bandoneón la definitiva sonoridad de lamento que tiene el tango, su inclinación al quejido, al rezongo». El bandoneón le impuso al tango su definitiva forma compleja, integrando la melodía en una base simultáneamente rítmica y armónica. Esta complejidad melódica-rítmica-armónica, fue fortalecida más adelante con la incorporación del piano, en sustitución de la guitarra, y el desarrollo de una técnica de ejecución especialmente tanguera, fundada en la percusión rítmica. De este modo la base instrumental del tango queda definida como cuarteto de bandoneón, piano, violín y contrabajo (puede haber guitarra).

Historia de la letra del tango El tango nació como música instrumental exclusivamente para ser bailado. Con el tiempo incorporó el canto, casi siempre solista, eventualmente a dúo, sin coro, pero manteniendo de manera bastante marcada la separación entre tangos instrumentales y tangos cantados. Es lógico decir que la canción de tango fue alumbrada por el teatro y se suele comparar el tango con una pieza de teatro dramática: el cantor de tango está relatando precisamente un drama. Esto gracias también al propio Carlos

Gardel, quien elegía interpretar y poner melodía a los versos que retratasen mejor los sentimientos del hombre de la ciudad, sus personajes, su lenguaje, sus lugares e idiosincrasia y, en especial, el espíritu de la gente.

Gardel y el Tango Canción En aquella memorable actuación de 1917 cuando Carlos Gardel interpretó "Mi noche triste", con letra de Pascual Contursi y música de Samuel Castriota, surgieron dos fenómenos que cambiarían para siempre la historia del tango: apareció el nombre que habría de convertirse en mito y sinónimo del tango en todo el mundo y junto con él nació la modalidad de letras argumentadas en el tango, a la que se llamo tango-canción. Dentro de este estilo, en esos años se llegó

a un punto muy importante con la creación de "Milonguita" tango con música de Enrique Delfino y letra de Samuel Linning. Gracias a este nuevo modo de composición cambió la estructura literaria de lo que hasta ese momento se cantaba como tango, los versos adquirieron tanta importancia como la música, ganando un tono dramático, nostálgico y un matiz sentimental, al mostrar que el "guapo" se lamenta, sufre y también llora por amor. El tango con canto tiene versos que le otorgan un argumento muy breve, y el letrista debe ajustarse para desarrollar y culminar su trama, a los pocos minutos que dura la composición. Desde el éxito de "Mi noche triste", Gardel fue incrementando su repertorio de tangos y dejando de lado las canciones criollas que venía interpretando hasta ese momento. "El Morocho del Abasto" supo destacarse por su talento dúctil de intérprete, su gran memoria musical y su impecable línea de canto. El "Zorzal Criollo", cantor, actor y compositor, trabajó en cine, varietés, revistas y radio; compuso música de tangos como: "Mi Buenos Aires querido", "Mano a mano", "Volvió una noche", "Sus ojos se cerraron","Tomo y obligo" y no sólo triunfó en Argentina, sino que también llevó al tango por el mundo, con gran suceso, hasta que en una de sus giras por Latinoamérica sufrió el accidente aéreo que le costó la vida en 1935. A partir de ese momento nació el mito de Gardel, quien "cada día canta mejor". Mi buenos aires querido, Cuando yo te vuelva a ver, No habrá más penas ni olvido. El farolito de la calle en que nací Fue el centinela de mis promesas de amor, Bajo su inquieta lucecita yo la vi A mi pebeta luminosa como un sol. Hoy que la suerte quiere que te vuelva a Ciudad porteña de mi único querer, Oigo la queja de un bandoneón, Dentro del pecho pide rienda el corazón. Mi buenos aires, tierra florida Donde mi vida terminaré. Bajo tu amparo no hay desengaño Vuelan los años, se olvida el dolor. En caravana los recuerdos pasan Como una estela dulce de emoción, Quiero que sepas que al evocarte Se van las penas del corazón. Las ventanitas de mis calles de arrabal, Donde sonríe una muchachita en flor; Quiero de nuevo yo volver a contemplar Aquellos ojos que acarician al mirar.

ver,

En la cortada más maleva una canción, Dice su ruego de coraje y de pasión; Una promesa y un suspirar Borró una lágrima de pena aquel cantar. Mi buenos aires querido.... Cuando yo te vuelva a ver... No habrá más penas ni olvido...

El Lenguaje Del Tango Las letras están compuestas con base en un argot local llamado lunfardo y suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor». Si bien el tango puede cantarse con una mayor o menor presencia del lunfardo en sus letras, es la pose y la sonoridad del lunfardo rioplatense la que lo caracteriza. El lunfardo no es solo un argot integrado por cientos de palabras propias, sino que también es y quizás más esencialmente, una pose lingüística, una forma de hablar algo exagerada (en la que se incluye comerse las eses), por la que suelen ser reconocidos en todo el mundo los argentinos y uruguayos, habitantes de las costas del Río de la Plata. El tango es «reo» porque el lunfardo «es reo», es decir se trata de un estilo musical construido sobre el habla popular; el lunfardo es el habla del suburbio, la voz del arrabal. Algunos ejemplos lunfardos «Fiaca: desgano, pereza. «Mufa: fastidio y también mala suerte. «Gamba: alguien que ayuda o tiene buenas intenciones, también ‘cien pesos’ porque «ayudan». «Gambetear: esquivar (principalmente en el fútbol). «Minga: ‘nada’ en dialecto lombardo. «Yeta: mala suerte. «Yira o yiro: prostituta callejera. Además, términos como afano, boludo, bardo, bondi, cana, chabón, che, chorro, escabiar, junar, mina, morfi, pibe, rajar, rea y yuta constituyen el corazón del habla porteña, y de gran parte de Argentina actual. En la siguiente tabla encontramos el origen de algunos términos definidos empleados en el tango: Expresión

Significado

Origen

Verso

Tango

tamangos

zapatos

africano

Cuando

Yira, yira72

mango

dinero

italiano

rajés

morfar

comer

francés

lostamang os, buscando esemango que te hagamorfa r

Autor

Enrique S. Discépolo

milonga

1. Danza y

africano

música

Con la milongal

cadenciosa

a voy

cercana al

de igual a

tango

La milonga y yo

73

Leopoldo Díaz Vélez yTito Ribero

igual

2. Lugar

porque

para bailar

también

tango

soy milong a...

candombe

Estilos

africano

musicales

¡Candomb

Azabache74

e!

afro-

Francini,Hé

¡Candomb

rioplatense

Enrique ctor

enegro!

Stamponi y

s (por una

¡Nostalgia

Homero

lado el

de Buenos

Expósito

argentino, y

Aires

por otro el

por las

uruguayo

calles de

-ambos

San Telmo

diferentes

viene

hoy por

moviendo

hoy,

la calle!

aunque iguales en sus respectivos orígenes africanos del área Bantú-) con uso intenso de la percusión cercano al tango

quilombo

prostíbulo,

africano

¿Qué

desorden,

destino

lío, barullo,

tendrás,

ruido molesto

Viejo Juan Tango

76

Juan Navarro

viejo Juan 75

Tango iluso? Hijo de nadie y todos en un quilomb ooscuro.

laburar mina

trabajar Mujer «fácil» o joven seductora

italiano lombardo

Es lo

Cambalach

Enrique

mismo el

e77

Santos

que labura noche y día como un buey que el que vive de las minas

Discépolo

el que mata, el que cura o está fuera de la ley.

piantao

loco

italiano

Ya sé que

Balada

Ástor

estoypiant

para un

Piazzolla y

ao,

78

loco

Horacio

piantao...

chorro

ladrón

carcelario

Chorra:

gil

tonto

italiano

vos, tu vieja

Ferrer

Chorra79

Enrique Santos

y tu papá.

Discépolo

Lo que más bronca me da es haber sido tangil.

junar

mirar

caló

Como con

El ciruja80

Alfredo

bronca

Marino yEr

yjunando...

nesto de la Cruz

chabón

‘chambón’ o ‘torpe’

Chamuyar Firulete

caló

Vos dejá

gallego-

nomás

francés

que

errante,

algúnchab

perdedor

ón

El firulete81

Mariano Mores yRo dolfo Taboada

chamuye a hablar por

l cuete

lo bajo,

y sacudile

seduciendo

tufirulete

exceso, dibujo

pibe

niño

incierto82

«Mamita, mamita»,

El sueño del pibe

83

se acercó

Reinaldo Yiso y Juan Puey

gritando, la madre extrañada dejó el piletón y el pibe le dijo riendo y llorando: «El club me ha mandado hoy la citación».

pilcha

ropa

mapundung

Metele a la

¿Por qué

uny quichu

vida, sacale

me das

Alberto Alonso yRo

a

partido,

dique?84

cambiando

dolfo Sciammarel

de nido,

la

de pilcha y gavión,...

papirusa

mujer

polaco

hermosa

En tu

"Corrientes

esquina, un

y

día,

Esmeralda"

Milonguita,

85

Celedonio Flores

aquella pap irusacriolla que Linnig mentó

pucho

cigarrillo

mapudungu

Tango

"Sobre un

n

querido

pucho"86

quechua

que ya pa’ siempre pasó, como puch oconsumió las delicias de mi vida que hoy cenizas sólo son.

Cambalache Tango 1934 Música: Enrique Santos Discepolo Letra: Enrique Santos Discepolo Que el mundo fue y será una porquería ya lo sé... (¡En el quinientos seis y en el dos mil también!). Que siempre ha habido chorros, maquiavelos y estafaos, contentos y amargaos, valores y dublé... Pero que el siglo veinte es un despliegue de maldá insolente, ya no hay quien lo niegue. Vivimos revolcaos en un merengue y en un mismo lodo todos manoseaos... ¡Hoy resulta que es lo mismo ser derecho que traidor!... ¡Ignorante, sabio o chorro, generoso o estafador! ¡Todo es igual! ¡Nada es mejor! ¡Lo mismo un burro que un gran profesor!

Sebastián Piana y Jos é González Castillo

No hay aplazaos ni escalafón, los inmorales nos han igualao. Si uno vive en la impostura y otro roba en su ambición, ¡da lo mismo que sea cura, colchonero, rey de bastos, caradura o polizón!... ¡Qué falta de respeto, qué atropello a la razón! ¡Cualquiera es un señor! ¡Cualquiera es un ladrón! Mezclao con Stavisky va Don Bosco y "La Mignón", Don Chicho y Napoleón, Carnera y San Martín... Igual que en la vidriera irrespetuosa de los cambalaches se ha mezclao la vida, y herida por un sable sin remaches ves llorar la Biblia contra un calefón... ¡Siglo veinte, cambalache problemático y febril!... El que no llora no mama y el que no afana es un gil! ¡Dale nomás! ¡Dale que va! ¡Que allá en el horno nos vamo a encontrar! ¡No pienses más, sentate a un lao, que a nadie importa si naciste honrao! Es lo mismo el que labura noche y día como un buey, que el que vive de los otros, que el que mata, que el que cura o está fuera de la ley..