Jubiläum_ThiK_mit Umschlag - ThiK, Theater im Kornhaus

20 Jahre ThiK. Theater im Kornhaus Baden

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Alle diese Persönlichkeiten bereicherten das ThiK-Programm in den letzten 19 Jahren: Jaap Achterberg, Thomas Ackermann, Rocio Acosta, Sibylle Aeberli, Marianne Aeschbacher, Eloy Aguilar, Lina Maria Akerlund,2 Nic Aklin, Salim Alafensich, Fernando Alfaro, Susanne Altenperger, Lukas Ammann, Bruno Amstad, Jonas Anderhub, René Ander-Huber, Karla Andrä, Werner Andres, Miguel Angel, Trevor Angel, Luigi Archetti, Francine Aregger, Bruno Argenta, Orlando Arias, Nacho Arimany, Peter Arnold, Röbi Arnold, Walter Sigi Arnold, Jonathan Assenberg, Mikael Augustsson, Gerda Bächli, Tom Baert, Martin Bahnmüller, Elsa Balas, Linard Bardill, Roberto Bargellini, Daniel Barth, Fran Bas, Eric Bass, Carlos Baumann, Christoph Baumann, Reto Baumgartner, Rolf Beeler, Stefan Benson, Bernhard Bentgens, Daniel Bentz, Lisa Berg, Sibylle Berg, Wolfram Berger, Marino Bernasconi, Regula Bernath, Erwin Berner, Jordi Bertran, Ueli Bichsel, Rainer Bielfeldt, Urs Bihler, Karin Binder, Bruno Binggeli, Michael Birkenmeier, Sibylle Birkenmeier, Clo Bisaz, Margrit Bischof, Fritz Bisenz, Carole Blanc, Beat Blaser, Hanspeter Bleisch, Ursula Bleisch, Christoph Bliefernicht, Adi Blum, Ueli Blum, Erich Bockstaller-Möhl, Frank Bodin, Werner Bodinek, Annegret Bohmert, Basil Bohn, Jörg Bohn, Elena Borisowna Balabolka, Franco Bortune, Kathrin Bosshard Camacho, Martina Bovet, Susanne Braun, Pascale Brem, Thomas C. Breuer, Werner Broger, Eva Brogli, Maja Brönimann, Klaus Bruder, Dänu Brüggemann, Mausi Brüggemann, Pascal Bruggisser, Stephan Brülhart, Albin Brun, Albin Brunner, Christoph Brunner, Claudia Brunner, Heinz Büchel, Andrea Büchler, Björn U. Büchler, Paul Buchmeier, Ulrike Büchs, Angela Buddecke, Martin Buess, Michel Bühler, Matthias Bühlmann, Werner Bühlmann, Urs Bumbacher, Markus Bundi, Clara Buntin, Luli Burgauer, Toni Burger, Christof Buri, Sybille Burkart, Dominik Burkhalter, Madleine Burkhalter, Gallus Burkhard, Ernst Burren, Charlotte Buschor, Daniel Buser, Hugo Buser, Salome Buser, Verena Buss, Dani Bütler, Ferruccio Cainero, Petra Maria Cammin, Alberto Canonico, Juan Cantero, Monica Cantieni, Claudia Carigiet, Marco Carolei, Nicolas Carpentier, Louis Castellazzi, Vreni Cathomas, Flurin Caviezel, Giorgia Celli, Simon Chen, Yann Cherix, Aliena Cherny, Daniel Cholette, Regula Christen, Bernie Collins, Allison Cologna, Michael Copley, Caroline Cren, Renata Cristelloni, Nathalie Cuenet, Corin Curschellas, Heini Dalcher, Oliver Daume, Nicole Davi, Jeronimo Momi de Cadiz, El Niño de la Leo, Giovanni de Lucia, Christina de Simoni, Dodo Déer, Maria del Puerto, Markus Delz, Frank Demenga, Sabine Deutsch, Fabio di Casola, Nieves Díaz, Christina Diaz Adam, Bettina Dieterle, Franziska Diggelmann, Daniela Dill, Dimitri, Nina Dimitri, Nina Dimitrova, Fatna Djahra, Toni Donadio, Patricia Draeger, Nils Dreschke, Michaela Drux, Ivo Durox, Stina Durrer, Thomas Dürst, Musa Dursun, Maxime Echardour, Bettina Eggimann, Philipp Egli, Fabio Eiselin, Hagnot Elischka, Marta Emmenegger, Eva Enderlin, Samuel Eschmann, Ricardo Espinosa, Regula Esposito, Samir Essahbi, Mario Etzensberger, Jacques Fähndrich, Caroline Fahrni, Christine Faissler, Thomas Fallgatter, Matthias Faltz, Beat Fehlmann, Jürg Fehr, Florian Feisel, Joe Sebastian Fenner, Stefan Ferencz, Nino Ferrari, Peter Finc, Michael Finger, Thimna Fink, Jens Finke, Bettina Fischer, Rudolf Fischer, Roland Fitzlaff, Markus Flückiger, Matthias Flückiger, Fredi Flükiger, Beat Föllmi, Monique Fornallaz, Lars Frank, Hans-Peter Frehner, Peter Freiburghaus, Heinz Fretz, Willi Fretz, Albert Freuler, Adrian Frey, Denise Frey, Michael Frey, Patrick Frey, Rita Frey, Lilly Friedrich, Caspar Fries, Annalena Fröhlich, Kurt Fröhlich, Fortunat Frölich, Alexandra Frosio, Jessica Früh, Sigrid Früh, Mark Fry, Daniel Fueter, Dani Fuhrer, Anja Fürer, Jürg Furrer, Pit Furrer, Markus Fürst, Saori Furukawa, Philipp Galizia, Miguel Gallardo, Greg Galli, Carlo Gamma, Bruno Gandet, Erich Gandet, Martin Gantenbein, Christoph Gantert, Hansjörg Ganz, Francisco Javier Garcia, Pablo García, Beat Gärtner, Barbara Gassner, Regula Gautschi, Georgia Gebauer, Denise Geiser, Michael Gempart, Vonne Geraedts, Cyrill Gerber, Michele Ghisletta, Viktor Giacobbo, Corina Gieré, Michael Giertz, Walther Giger, Fredrik Gille, Roger Girod, Karin Gisler, Mathias Gnädinger, Margot Gödrös, Verena-Barbara Gohl, Juan Antonio Gomez, Paco Gonzalez, Norbert Götz, Ursina Gregori, Lisa Gretler, Stefanie Grob, Thomas Gröbly, Peter Gross, Cony Gründler, Kurt Grünenfelder, Sibylle Grüter, Patrick Gsell, Catriona Guggenbühl, Evelyne Gugolz, Barry Guy, Pia Gyger, Margrit Gysin, Rudolf Haas, Leo Hackl, Fabienne Hadorn, Ueli Haenni, Christian Haller, Gret Haller, Hämi Hämmerli, Christian Hänni, Erika Hänni, Marc Hänseberger, Daniel Hany, Meinrad Hardegger, Räto Harder, Giorgio Härri, Esther Hasler, Hans Hasler, Paul K. Haug, Eleni Haupt, Ruedi Häusermann, Urs Häusermann, Dani Häusler, Beat Hebeisen, Jürg Hebeisen, Manuel Hebeisen, Regina Heer, Roland Heer, Elke Heidenreich, Liliane Heimberg, Tinu Heiniger, Charlotte Heinimann, Ulrich Michael Heissig, Hugo Helfenstein, Hepp & Heuss, Peter Herbert, Judith Hermann, Daniel Hernandez, Almudena Hernández, Nacho Herranz, Johann Herzog, Fatima Heussler, Daniel Hildebrand, Dinah Hinz, Jeannine Hirzel, Franz Hochstrasser, Urs Hochueli, Verena Hoehne, Jean Hoffmann, Georg Hofmann, Franz Hohler, Doris Hohn, Josef Holzhauser, Kathrin Honegger, Peter Honegger, Hanspeter Horner, Simon Hostettler, Peach Hottinger, Marcel Hounder, Eileen Huang, Michael Huber, Tobias Huber, Beda Hug, Sarah Hugentobler, Stephan Hunziker, Hanns Dieter Hüsch, Theodor Huser, Silvia Hüsler, Gardi Hutter, Max Huwyler, Andrei Ichtchenko, Rolf Imbach, Regula Imboden, Al Imfeld, Thomas Inglin, Regula Isenschmid, Rafael Iten, Kathi Jacobi, Ulrike Jacobi, Marc Jacot, Jasmine Jäggi, Ursula Pia Jauch, Frédéric Jeannin, Ben Jeger, Werner Jehle, Tiziana Jelmini, Marco Jencarelli, Renata Jenny, Russ Johnson, Marcel Joller, Alma Jongerius, Christian Jordi, Ruedi Josuran, Cédric Jullon, Guy Jutard, Vera Kaa, André Kaminski, Heiri Känzig, Otto Kaplan, Patrick Kappeler, Ueli Kappeler, Marco Käppeli, Maria Karrer, Petia Kaufman, Alexandra Kaufmann, Andy Kaufmann, Eva Kaufmann, Fay Kaufmann, Patrik Kaufmann, Arlette Keiser, Lorenz Keiser, Christian Keller, Markus Keller, Stefan Keller, Tico Keller, Markus Keller-Rottmeier, Hans Kennel, Michael Kessler, Malika Khatir, Olga Kindler, Alex Kirschner, Simon Kistler, Gonne Klein, Stefan Kling, Roli Kneubühler, Nicole Knuth, Jean Knutti, Manuela Koch, Röbi Koller, Urs Koller, Julia Konno, Fadumo Korn, Witek Kornacki, Herbert Kramis, Oliver Krättli, Karl Ferdinand Kratzl, René Krebs, Gunter Krex, Guy Krneta, Tim Krohn, Gunhild Kübler, Albert Kuhn, Philippe Kuhn, Susanna Kumschick, Isabelle Anne Küng, Philippe Küng, Walter Küng, Hans Peter Künzler, Bernd Lafrenz, Raquel Lamadrid, Remo Largo, Max Lässer, Christine Lather, Christine Lauterburg, Jon Laxdal, Gérard Lecointe,

Ursula Ledergerber, Simon Ledermann, Andreas Leemann, Björn Leese, Betty Legler, Heinz Lehmann, Pudi Lehmann,3Liz Lehmann-Carlsen, Pedro Lenz, Donna Leon, Frida León Béraud, Kathrin Leuenberger, Christoph Leupold, Simon Libsig, Hartmut Liebsch, Johanna Lier, Lili the pink, Antonia Limacher, Agnes Limbos, Carmen Linares, Nicolas Lindt, Katalin Liptak, Gregor Loepfe, Hugo Loetscher, Jens Lohmann, Gabriel Looser, Josef Lorenz, Martin Lorenz, Jürg Luchsinger, Werner Lüdi, Daniel Ludwig, Jojo Ludwig, La Lupa, Kaspar Lüscher, Bettina Macher, Urban Mäder, Samira Mall-Darby, Lorenzo Manetti, Claude Mangen, Daniel Mangisch, Tina Mantel, Mario Marchisella, Adriana Maresma Fois, Maribel Marin Garcia, Nicola Marinoni, Eva Marlin, Catherine Marmier, Mirko Marr, Andreas Marti, Reyes Martin, María Martín, Minnie Marx, Philippe Marz, Markus Matheis, Sue Mathys, Urs Mattenberger, Kris McGovern, Rosmarie Mehlin, Bruno Meier, Christian Peter Meier, Hannes Leo Meier, Iren Meier, Oliver Meier, Schang Meier, Tommy Meier, Desirée Meiser, Gerhard Meister, Alex Melzer, José Merino, Brigitta Luisa Merki, Claudio Mermoud, Ronald Mernitz, Rick Merrill, Klaus Merz, Franco Mettler, Stefan Metz, Adrian Meyer, Ruedi Meyer, Stephan Meylan, Toto Millefiori, Walter Millns, Andrea Milova, Christoph Moerikofer, Pavel Möller-Lück, Muriel Mollet, Gyula Molnar, Cornelia Montani, Rocío Montoya, Ian Moore, Clara Moreau, Patrizia Moresco, Tobias Morgenstern, Theresa Moser, Tatjana Mösli, Andi Mötz, Jimmy Muff, Beat Muggli, Fabian Müller, Georges Müller, Herbert Müller, Mike Müller, Patrik Müller, Ivo Muri, Daniele Muscionico, Lilian Naef, Hermann Naehring, Gustavo Nanez, Frédéric Nardin, Philippe Nauer, Andreas Neeser, Res Neuenschwander, Lauren Newton, Roland Neyerlin, Tinu Niederhauser, Nic Niedermann, Jens Nielsen, Eva Nievergelt, Lucas Niggli, Eva Noell, Cees Nooteboom, Silvia Nopper, Lucy Novotny, Roman Nowka, Roger Nydegger, Brigitte Obrist, Andreas Ochsner, Yvonne Oesch, Paul Olbrich, Susanne Olbrich, Keiko Ooka, Carmen Orta, Ruth Oswalt, Carina Ott, Taki Papaconstantinou, Catherine Pauchard, Sigi Pawellek, Babette Peiker, Clown Pello, Rafael Pérez, Grazia Pergoletti, Andi Peter, Barbara Peter, Christoph Peter, Hans Peter, Max Peter, Silvia Peter, Mona Petri, Stephan Pfäffli, Michael Pfeuti, Roger Pfyl, Anthony Phillips, Enrique Piedra, Annemarie Pieper, Ussa Pinazza, Alessandro Pioda, Martin Pirktl, Michel Poffet, Pippo Pollina, Mario Porecca, Alex Porter, Ina Praetorius, Alexandra Prusa, Andi Pupato, Kati Pupato, Wolfgang Puschnig, Laurent Quiros, Thomas Rabenschlag, Marianne Racine, Beat Ramseier, Tobias Rank, Marco Raoult, Andrea Rappel, Thomas Rascher, Eveline Ratering, Lorenz Raths, Giovanni Reber, Raphael Reber, Frank Rebitschek, Verena Reichhardt, Valentine Rey, Roman Riklin, Jean-Luc Rimey-Meille, Peter Rinderknecht, Stephanie Rinke, Joachim Rittmeyer, Antonio Robledo, Massimo Rocchi, Manoli Rodriquez Outon, Rainer Rohloff, Daniel Rohr, Nicola Romano, Petra Ronner, Stephan Roppel, Tiziana Rosa, Christian Rösli, Graziella Rossi, Rino Rossi, Hans J. Roth, Mark Roth, Daniel Rothenbühler, Renate Rottmann, Marta Roverato, Sebastian Rowinsky, Max Rüdlinger, Annette Rüegg, Martha Rüfli, Hans Ruh, Thomas Rühmann, David Ruosch, Klaus Henner Russius, Jupp Saile, Agnieszka Salamon, José Salinas, Eric Sammut, Karo Sampela, Anchel Ramos Sanchez, Pepa Sanz, Jon Sass, Jean Claude Sassine, David Sautter, Enzo Scanzi, Jan Schacher, Michael Schacht, Pierre Schäfer, Daniel Schaub, Annette Scheibler, Gaby Schelbert, Claudio Schenardi, Dani Schenker, Otto Scherer, Uli Scherer, Andreas Schertenleib, Hanna Scheuring, Christian Schiess, Barbara Schirmer, Markus Schirmer, Hans Ueli Schläpfer, Stefan Schlegel, Charli Schluchter, Dorothee Schlumpf, Harald Andres Schmid, Robert Schmid, Anja Schmidt, Monika Schmucki, Katharina Schneebeli, Eva Schneid, Urs Peter Schneider, Daniel Schneider, Hansjörg Schneider, Monique Schnyder, Markus Schönholzer, Dominik Schoop, Oriana Schrage, Brigitta Schrepfer, Martina Schucan, Hajo Schüler, Kerstin Schult, Erwin Schumann, Doro Schürch, Peter Schweiger, Irène Schweizer, Jodoc Seidel, Christian Seiler, Ariane Senn, Désirée Senn, Franziska Senn, Urs Senn, Hank Shizzoe, Ernst Sieber, Wolfgang Sieber, Philipp Siegel, Pippo Siegel, Nadja Sieger, Sergej Simbirev, Dieter Sinniger, Jacques Siron, Erich Slamanig, Graham Smart, Frank Soehnle, Didi Sommer, Patrick Sommer, Juan Soto, Reto Sperisen, Peter Spielbauer, Inhalt Manfred Spitaler, René Stäbler, Helena Stadler, Christoph Staerkle, Manuel Stahlberger, Christof Stählin, Jeannot Steck, Mathieu Steffanus, Patrick Steffen, Renate Steiger, Emil Steinberger, Anna Steiner, Christoph Steiner, Paul Steinmann, Beat Sterchi, Adrian Stern, Käthi Steuri, Regula Stibi, Christoph Stiefel, Urs Stirnimann, Theater im Kontext Christina Stöcklin, Greta Stoddart, Jens Karsten Stoll, Roman Strassmann, Rudolph Straub, Co Streiff, Doris Hans Ulrich Glarner Strütt, Erika Stucky, Jörg Studer, Silvia Studer-Frangli, Doris Stump, Jaqueline Surer, Beni Suter, Barbara Sutter, Christian Sutter, Ficht Tanner, Gabriela Tanner, Francesca Tappa, Kathrin Tchenar-Graf, Andreas Thiel, Maria Thorgevsky, AnjaVerheissungen Tobler, Töbi Tobler, Andrej Togni, Arnim Töpel, Nils Torpus, Charlotte Torres, Zilda Torres, Fix Trachsler, Neville Tranter, Anna Trauffer, Irene Trochsler, Andreas Trüeb, Barbara Trüeb, Philipp Trüeb, Roli Peter SchweigerTschopp, Daniel Tschumi, Olga Tucek, Gayle Tufts, Nicolas Turicchia, Trüeb, Thomy Truttmann, Annamarie Hansrudolf Twerenbold, Pascal Ulli, Eveline Ulmer, Dieter Ulrich, Ursula Ulrich, Marius Ungureanu, Paul Urbanek, Frank Urbaniok, Maja und Urech, Herwig Ursin, Stephan Urwyler, Thomas Usteri, Sandra Utzinger, Eric Konstanz Wandel Vaarzon Piedra, Horta Van Hoye, Roland Van Straaten, Enrique Vargas, Vassil Vassilev-Zuek, Aglaja Veteranyi, Elisabeth Feller Elena Vicini, Ilka Vierkant, Laurent Vieuble, Thomas Vock, Helmut Vogel, Magda Vogel, Michael Vogel, Yvonne Vogel, Felicitas Vogt, Martin von Aesch, Michael von der Heide, Roland Von Flüe, Zdenko Von Koschak, Nora Vonder Mühll, Claudia Vonmoos, Pia Waibel, Thomas Waldner, Christian Wallner, Brigitt Walser, Florian Walser, Texte und Bilder aus 20 Jahren ThiK Urs Walter, Brigitta Weber, Urs Wehrli, Mathias Weibel, Paul Weibel, Urs Weibel, Christian Weiss, Nikola Weisse, Mathias Wendel, Res Wepfer, Martina Wernli, Mona Wespi, Mark Wetter, Serena Wey, Harry White, Gisela Widmer, René Widmer, Werner Widmer, Dan Wiener, Chris Wiesendanger, Heinz Wildi, Annette Windlin, Michael Co-Produktionen 1991–2009 Winkler, Anna Wirz-Justice, Isabel Witschi, Stefan Witschi, Moritz Wittensöldner, Charlotte Wittmer, Brigitte Woggon, Michael Wolf, Wanda Wolfensberger, Christof Wolfisberg, Annette Wunsch, Renate Wünsch, Regina Wurster, Hannes Wyss, Michael Yasenak, Judith Zapatero, Daria Zappa, Marco Zappa, Mattia Zappa, Priska Zaugg, Hanspeter Zenger, Matthias Ziegler, Bruno Zihlmann, Edgar Zimmermann, Osy Zimmermann, Andrea Zogg, Jean Zuber, Rolf Züllig, Peter Zumstein, Rachel Zürcher, Susan Zweifel, Mani Zweili u.a.

20 Jahre ThiK. Theater im Kornhaus Baden

Theater im Kontext An verschiedenen Orten im Limmatknie wird gegenwärtig die Frühzeit der Badener Geschichte von Archäologenteams ergraben. Die neusten Ergebnisse untermauern die Bedeutung der Heilquellen von Aquae Helveticae und ihres grossen Einzugsgebiets. Es ist davon auszugehen, dass parallel zu den Badefreuden auch die Kultur gepflegt wurde. Gastmähler im privaten Rahmen wurden damals von künstlerischen Einlagen begleitet. Zudem schliessen die Experten nicht aus, an einem Talhang auf die Reste eines römischen Theaters zu stossen. Seit mindestens 2000 Jahren wird in Baden Theater gespielt. Wer in der Schweiz kann mehr bieten? Wichtige Meilensteine dieser langen Tradition sind im späten 17. Jahrhundert der Bau des ersten festen Theaters der Schweiz, in den 1950er-Jahren jener von Kurtheater und Kornhausbühne und Anfang der 1970er-Jahre die Gründung der Claque. In dieser langen Tradition mögen 20 Jahre ThiK auf den ersten Blick kurz erscheinen. Denkt man allerdings in Dimensionen der freien Theaterszene, dann gelten zwei Jahrzehnte bereits als stattliches Alter. Wer die stetige Kraftanstrengung kennt, um Qualität, Kontinuität und Liquidität sicherzustellen, weiss, wovon die Rede ist. Das ThiK ist in diesen 20 Jahren zu einem Brennpunkt der Aargauer Theaterszene geworden. Das Kürzel ThiK – Theater im Kornhaus – steht nicht für eine Einzelkämpfer-Institution, sondern könnte auch «Theater im Kontext» heissen, im Kontext des schweizerischen freien Theaterschaffens, vor allem aber im Kontext der Aargauer Theaterlandschaft. Wie bereits in den 1970er-Jahren, als die Theaterfunken zwischen den beiden Ensembles von Baden und Aarau sprühten, gilt dieses befruchtende Neben- und Miteinander bis heute. Die Bäderstadt und die Kantonshauptstadt sind in Theaterfragen mit ThiK und Tuchlaube keine Pole, sondern eben die beiden Brennpunkte einer Ellipse, deren Strahlen in stetem Wechsel zu den Rändern hin führen, in der Summe aber konstant bleiben. Und diese Summe heisst Theater für den Aargau. Dieses vernetzte Vorgehen sichert dem ThiK gleichzeitig Koexistenz und Eigenständigkeit und wurde für das Haus zum eigentlichen Erfolgsrezept. Aargauer Theaterpolitik heisst deshalb auch, diese Bipolarität zu pflegen und dem Wechselspiel grösstmögliche Unterstützung zu bieten. Von Bedeutung ist dieses Jubiläum, weil seit 20 Jahren im Kornhaus nicht einfach eine Gastspielbühne bespielt, sondern selber inspirierte Programm- und Produktionsarbeit geleistet wird. Das freie Theater insgesamt, aber auch die einzelnen Exponentinnen und Exponenten sind existentiell auf beides angewiesen: auf Produktionsstätten, in denen Neues entstehen kann, und auf attraktive Gastspielorte, welche die anderswo entstandenen Produktionen vorstellen. Davon profitiert nicht nur die freie Szene, sondern ganz besonders auch das Publikum. Für nunmehr drei Publikumsgenerationen reihen sich im vertrauten Kornhaus seit bald 60 Jahren unzählige Theaterproduktionen zu einer langen Kette, Sinn stiftend, Unterhaltung bietend, Horizont erweiternd. Die Perlen, welche die inspirierte und hartnäckige Theaterleiterin Anita Rösch in den letzten 20 Jahren hinzugefügt hat, haben den besonderen Glanz der kritischen Auswahl und der sorgsamen Pflege. Dass die hier vorliegende Publikation nun eine genaue Sichtung des Geleisteten ermöglicht, steigert dessen Wert zusätzlich und festigt das Fundament für die zukünftige Theaterarbeit. Hans Ulrich Glarner, Leiter Abteilung Kultur des Kantons Aargau

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Verheissungen Für mich sind die Theater, das hatte ich bereits als Kind erlebt, immer Orte der Verheissung. Es gibt zuerst gar nicht eine bestimmte Überlegung, die sich an den Besuch knüpft, sondern einfach das Empfinden, eine überschaubare und verdichtete Zeit in einem Raum verbringen zu können, für den mir etwas Besonderes in Aussicht gestellt worden war – ein wichtiges Stück, eine wahrhaftige Darstellung, eine erhellende Interpretation. Unabhängig davon, was dann die eigentliche Faszination – oder auch die Enttäuschung des Abends ausmacht, die gar nicht mehr mit den ursprünglichen Erwartungen übereinstimmen muss, ist der Besuch dieses besonderen Anlasses auf intensive Weise mit meinem alltäglichen Leben verknüpft. Natürlich erweiterte sich diese Verheissung durch meinen Entschluss, selber im und für das Theater zu arbeiten. Aber ein Zuschauer bin ich bis heute geblieben: Ich meine sogar, dass ich mich durch meine persönlichen Erfahrungen beim Spielen und Inszenieren zum besseren Zuschauer habe entwickeln können. Denn ich hatte mir mehr Fähigkeiten und ein differenzierteres Vokabular erarbeitet, um die theatralischen Zeichen richtig lesen zu können. Auch wenn ich dadurch strengere Anforderungen an das Gelingen stelle, bin ich gleichzeitig doch nachsichtiger in der Beurteilung der Schwierigkeiten geworden, die sich in den Realisationen gezeigt haben mochten. Dennoch ist die Verheissung eines Ortes, der sich der theatralischen Aneignung und Widerspiegelung von Welt widmet, immer wieder ungebrochen. Ich bin untröstlich und werde mutlos, wenn der Anlass misslungen ist, ich bin glücklich und voller Hoffnungen, wenn ich etwas Besonderes erfahren habe. Das Theater ist ein unabdingbarer Teil meiner Existenz und obwohl ich mich persönlich in mancher Weise privilegiert weiss, glaube ich fest daran, dass das eigentlich für jeden Menschen zutrifft, der je einmal einen Schritt in einen solchen geheimnisvollen Raum gewagt hat. Ich kenne viele solcher Stätten, und ich meine, es muss sie geben wie Brotläden. Wie sie aussehen und was sie anbieten, ist weniger wichtig als die Unbedingtheit, mit der sie etwas zur Gegenwart beitragen können und diese auch mitgestalten wollen. Die Kronengasse in Baden ist eine dieser Adressen, die ich anpeile, seit ich in der Schweiz bin. Direkt am Fluss gelegen, haben die verschiedenen Theaterräume mit ihren durchaus verschiedenen Namen und Programmen mein Leben mitgeformt. Der aktuelle Anlass zur Gratulation soll dazu dienen, Dank zu sagen fürs Bisherige und Mut zu machen fürs Weitere – der Verheissungen möge kein Ende sein. Peter Schweiger, Schauspieler und Regisseur, unter anderem Direktor am Theater am Neumarkt in Zürich und am Theater St. Gallen

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Konstanz und Wandel Elisabeth Feller, Kulturjournalistin bei der «Aargauer Zeitung» Wie lau die Frühlingslüftchen im April 1990 waren, lässt sich heute nicht mehr feststellen. Es sei denn, man forsche nicht nach der Meteorologie, sondern nach der Kultur. Diesbezüglich muss nicht nur ein Lüftchen, sondern ein kräftiger Wind geblasen und manches kräftig aufgewirbelt haben, wie den Schlagzeilen zweier Aargauer Tageszeitungen zu entnehmen ist: «Lüften und Liften. Das Kellertheater im Kornhaus soll ab September in neue Kulturhöhen katapultiert werden», hiess es im einen Blatt und «Mehr Licht und Luft in den Keller» sowie «Kornhaustheater: Mit neuer Leitung aufwärts» im anderen. Im August desselben Jahres wurde nachgedoppelt: «Im Badener Kornhaus wirbelt der Staub.» Von Licht, Luft und Staub offenkundig angespornt, fragte ein Journalist wenig später auffallend vergnügt: «Bei wem ThiKt’s noch nicht? Tik, Tak oder einfach ThiK?» Für den Autor stand jedenfalls fest: «Das neue Theater im Kornhaus hat einen unerträglich guten neuen Namen.» WAS IST MIR MOTIVATION? MIT SPANNENDEN MENSCHEN SPANNENDE EINSICHTEN UND ANSICHTEN GEWINNEN. Anita Rösch Egli Ein Name, der «packen, prägen und bleiben» soll, wie Andrea Koller-Bill und Anita «Nic» Rösch glauben. Die beiden Frauen werden als Unternehmerinnen das Kellertheater im Kornhaus leiten und somit für Programm, Finanzen, Werbung, Beiz, Erfolg oder Pleite stehen. Pleite? Aber, aber ... Wer will, wenige Tage vor der Eröffnung am 7. September 1990, dieses Wort in den Mund nehmen? Andrea KollerBill und Anita Rösch bestimmt nicht, obgleich beide sehr wohl um die wechselvolle Geschichte des Kornhaustheaters wissen. Doch nun beginnt mit dem Namen «ThiK. Theater im Kornhaus» ein neuer Abschnitt im Leben dieser Kleinbühne an der Limmat. WAS IST MIR MOTIVATION? MIT ALLEN, ALSO DEN KÜNSTLERN UND DEM PUBLIKUM KONTAKT HABEN. Andrea Koller-Bill Von der Altstadtvereinigung Halde Baden, der Trägerin des Theater-Bijous, bekommen die beiden neuen Leiterinnen grosses Vertrauen und Unabhängigkeit auf den Weg. Das Duo hat monatelang sein Theater auf Vordermann gebracht, hat «Tag und Nacht Verputz abgespitzt, alte Lichtgestänge demontiert, Wände gestrichen, eine neue Saal- und Foyerbeleuchtung installiert und in vielen Stunden ein neues Leitbild, ein neues Konzept und ein komplett neues Äusseres» erarbeitet. «Ohne die Hilfe von sehr vielen Menschen – insbesondere von Simon Egli – wäre solches gar nicht möglich gewesen», blickt Andrea Koller-Bill zurück und Anita Rösch ergänzt: «Dabei kannten wir beide uns noch gar nicht so lange. Was aber auch Vorteile hat: Man traut dem andern viel zu.» Über einschlägige Erfahrungen verfügen beide Frauen in hohem Mass. Andrea Koller-Bill ist ausgebildete Schauspielerin, Anita Rösch hat leitende Funktionen in Hotels sowie im Gastgewerbe bekleidet. Sie besitzt das Wirtepatent und ist als Allrounderin im Zirkus Medrano und – später – als Leiterin im Künstlerhaus

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Boswil mit verschiedenem Theater in Berührung gekommen. Für die beiden Frauen ist Theaterarbeit weit mehr als Beruf, nämlich Berufung und Hobby zugleich. Die Verschiedenartigkeit beider schlägt sich in unterschiedlichen Vorlieben bei der Programmgestaltung nieder. Anita Rösch liebt Worttheater, philosophische Gespräche, Lesungen und Rezitation, Andrea Koller-Bill begeistert sich für Musik, Bewegung und Clownerie. Die Chemie zwischen den beiden stimmt, was könnte schiefgehen? Nichts. Das dreitägige Eröffnungsfest im September 1990 ist ein Volltreffer. Nicht allein das Publikum, auch die Presse jubelt: «Sechsgängiges Menu surprise mit Supplément: Kleinkunst ganz gross» und «Poetisch und skurril – ein ThiK-Auftakt nach Mass». Der berühmte, verschwunden geglaubte «Badener Geist» wird neu entdeckt. Dementsprechend rauscht es im Blätterwald gewaltig: «Toll fürs neue ThiK, schön für Baden. Toi, toi, toi, dass es im ThiK so weitergeht.» Und es geht weiter – mit zugkräftigen Programmen, weshalb das ThiK im März 1991 bereits den 5000. Gast begrüssen darf. Ein Wunder? Nein, sondern Knochenarbeit, Enthusiasmus, Können und der nie versiegende Glaube an Qualität. Obschon klein, was seine Grösse anbelangt, ist das ThiK gross im Verfolgen ambitionierter Ziele. Im Leitbild von 1990 formuliert es, was bis heute gilt: «Der Begriff Kleintheater soll bewusst sehr grosszügig interpretiert werden. Er bezeichnet nicht nur den Raum mit beschränktem Platzangebot, in dem die Möglichkeit besteht, eine Bühne zu platzieren und somit Aufführungen jeder Art zu realisieren, sondern – viel allgemeiner – auch die Summe aller Aktivitäten und aktiver Menschen, die sich mit einem solchen Raum in Verbindung bringen lassen. Nicht nur die Infrastruktur und das Programm, sondern auch das Publikum des Kleintheaters im Kornhaus sollen unverwechselbar sein.» LIEBLINGE? NEIN, SOLCHE HABEN WIR EIGENTLICH NICHT. ABER WIR HABEN NATÜRLICH ETLICHE PRODUKTIONEN, AN DIE WIR BESONDERS GERNE ZURÜCKDENKEN. Andrea Koller-Bill/Anita Rösch Egli

Am 28. Februar 1990 unterschreiben Andrea Koller-Bill und Anita Rösch den Vertrag und vom 7. bis zum 9. September wird Eröffnung gefeiert. Im Sommer 1992 wird die Bühnentechnik gänzlich erneuert. Projekt: Simon Egli mit Metallbau Kriesi, Baden.

Inhaltlich wie formal schafft sich das ThiK schon bald einen Ruf weit über Baden hinaus. Ob Kabarett, Gemeinschaftsproduktionen, Zyklen (Themen, die sich in einem bestimmten Zeitabstand wiederholen), Variété, Nocturnes, Matineen oder PhiloThiK – das Ziel war und ist stets dasselbe: Vielfalt. Und zwar sowohl für Erwachsene wie für Kinder und Jugendliche. Doch vielen viel Niveauvolles bieten, ist anstrengend. Aus welcher Quelle nährt sich die Motivation zum Weitermachen? «Aus dem Kontakt mit Künstlern und dem Publikum», sagt Andrea Koller-Bill und Anita Rösch betont: «Aus dem Umgang mit spannenden Menschen spannende Einsichten und Ansichten gewinnen.» Ihren seit Beginn, obgleich «nicht offiziell» mitwirkenden Ehemann Simon Egli wiederum fasziniert, «wie sehr wir die eigene Kreativität in die Arbeit einfliessen lassen können». «Und», setzen Anita Rösch Egli und Andrea KollerBill hinzu, «man entwickelt im Laufe der Jahre Beziehungen zu Künstlerinnen und Künstlern, die zu Freundschaften werden. Die persönliche Betreuung ist uns ganz wichtig. Wir wollen, dass sich die Künstlerinnen und Künstler bei uns wohlfühlen. Dann fühlt sich auch das Publikum wohl, was sich dann auch auf uns überträgt.» Kein Wunder, nimmt das ThiK-Team (das Andrea Koller-Bill 2002 für eine neue Herausforderung verlässt) seine Gastgeberrolle ernst. Solches schlägt sich nicht allein in der sorgsamen Programmgestaltung, sondern auch im Barbetrieb sowie in

der Zusammenarbeit mit einem kleinen, eingeschworenen, respektvoll miteinander umgehenden Team nieder. Seine Devise: «Das ThiK, das sind einfach wir – eine Konstante, an die sich viele Menschen gewöhnt haben.»

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WIR SCHAUEN UNS HEUTE NOCH ETWA DREIMAL SO VIEL VON DEM AN, WAS SCHLIESSLICH IM THIK GEZEIGT WIRD. Anita Rösch Egli Als Konstante durch die Geschichte des ThiK zieht sich die programmliche Vielfalt, die nicht mit Beliebigkeit zu verwechseln ist. «Für uns entscheidend ist, dass wir von einer Produktion überzeugt sind. Wir wollen unserem Leitsatz treu bleiben, wonach wir ein kleines Theater mit grossen Qualitätsansprüchen sind», betont Anita Rösch. «Deshalb schauen wir uns in anderen Theatern und an der Künstlerbörse ungefähr dreimal so viel von dem an, was wir schliesslich im ThiK zeigen.» Die Qualitätssicherung im Voraus liefert dem Publikum Anhaltspunkte für den Besuch. Anders als weitere kleinere und grössere Häuser erliegt das ThiK bei Erfog aber nicht der Gefahr, noch mehr zu wollen. «Weshalb auch?», fragt (sich) Anita Rösch und hält einmal mehr fest: «Qualität geht vor Quantität.» Die Aufstockung der Vorstellungen entspricht jedenfalls nicht der Philosophie des rund 140 Plätze aufweisenden Kleintheaters, das die anfänglich rund 120 Vorstellungen auf etwa 80 pro Saison reduziert hat. Das wiederum hat durchaus mit der finanziellen Situation des Theaters zu tun. Das ThiK beteiligt seine Künstler nicht prozentual an den Vorstellungen, sondern bezahlt in aller Regel fixe Gagen. WAS IST UNS MOTIVATION? UNS FASZINIERT, WIE MAN DIE EIGENE KREATIVITÄT IN DIE PROGRAMMGESTALTUNG EINFLIESSEN LASSEN KANN. UND: MAN ENTWICKELT BEZIEHUNGEN ZU DEN KÜNSTLERN. DARAUS ENTWICKELN SICH FREUNDSCHAFTEN. DIE PERSÖNLICHE BETREUUNG IST UNS SEHR WICHTIG. WIR SAGEN IMMER: GEHT ES JENEN, DIE AUFTRETEN, GUT, GEHT ES AUCH DEM PUBLIKUM GUT. Anita Rösch Egli/Simon Egli Vorstellungen – welch ein Stichwort. Wer will sie erwähnen, jene vielen, die im ThiK aufgetreten sind? Jede Auflistung ist ungerecht, aber ohne Eva Schneid und Hansrudolf Twerenbold geht es nicht. Denn diese beiden sind, mit Verlaub, so etwas wie «Urgestein». Beide standen bereits in den Siebzigern zu Claque-Zeiten auf der jetzigen ThiK-Bühne – beide wurden einst und werden heute gefeiert. Stellvertretend für die vielen, die kamen, spielten, weggingen und Heimweh nach dem ThiK entwickelten, zählt auch Klaus Henner Russius. Was ihm das Kleintheater an der Limmat bedeutet, drückt er in einem einzigen, vielschichtigen Satz aus: «Immer ich wie zu Hause im ThiK.» Klaus Henner Russius spricht von Heimat. Auf Spanisch heisst Heimat «Patria». Und «Patria» ist das ThiK auch für eine Truppe geworden, die ihre geografische Heimat zwar in Baden, im Künstlerischen jedoch in Spanien hat – die Tanzcompagnie Flamencos en route. Das ThiK ging bereits in der ersten Spielzeit mit den Flamencos eine ungewöhnliche Liaison ein. Für Brigitta Luisa Merki, die künstlerische Leiterin der Flamencos, war es «ein Wagnis, während eines Jahres zum grössten Teil in einem kleinen Theater wie dem ThiK zu tanzen». Aber der Mut wurde belohnt. Die Idee eines Produktionskonzeptes, das «in residence» im Badener ThiK realisiert

1999 grosser Umbau des Theaterraumes: Am 16. März 1999 bewilligt der Einwohnerrat Baden einstimmig den Umbaukredit von 340 000 Franken. Während der Sommerpause werden der Theaterraum und die Nebenbühne ausgehöhlt und gesenkt. GönnerInnen und Sponsoren ermöglichen die Anschaffung einer neuen Bestuhlung und eines Steinway-Flügels. Die Wiedereröffnung wird am 22. Oktober 1999 mit einem grossen Fest gefeiert (Bild Simon Egli: Alex Spichale).

wurde, bescherte dem Kellertheater ausverkaufte Vorstellungen sowie hingerissene Zuschauerinnen und Zuschauer. Die Presse brachte es auf den Punkt: «Es ging ein künstlerisches Ereignis über die Bühne.» Wie glücklich die Partnerschaft zwischen ThiK und Flamencos en route ist, dokumentieren rund 100 Vorstellungen. Denken wir uns das Wort «unverwechselbar» dazu, bestätigt sich das ThiK-Konzept von 1990. «Nicht nur das Programm, auch das Publikum des Kleintheaters im Kornhaus und die Infrastruktur sollen unverwechselbar sein.» Die Infrastruktur kommt als Stichwort wie gerufen für einen Mann wie Simon Egli: Er kennt das Theater in technischer Hinsicht in- und auswendig, ist mit Herzblut dabei. Simon Egli hat Wesentliches zur Metamorphose des Kellers in einen mannigfach verwandelbaren Theaterraum beigetragen. Selbst blutige Technik-Laien werden angesteckt von seinem stillen Feu sacré, kommt das Gespräch auf den grossen Umbau von 1999, die neue Bestuhlung, Lichtkanäle, Scheinwerfer oder Steuerung. Genau wie Anita Rösch und Andrea Koller-Bill, stellt auch Simon Egli fest: «Die Ansprüche des Publikums sind im Laufe der Zeit inhaltlich wie formal gestiegen, was Gründe hat: Das Publikum kann heute aus einem riesigen Angebot wählen. Aber», setzt Simon Egli hinzu, «die Wertschätzung für das ThiK ist glücklicherweise geblieben.» Kein Wunder, fliesst das Wort «Danke» den Zuschauern und Zuschauerinnen oft und gerne über die Lippen. DIE ANSPRÜCHE DES PUBLIKUMS SIND IN DEN LETZTEN 20 JAHREN SOWOHL INHALTLICH WIE FORMAL GESTIEGEN. HEUTE BIETEN SICH DEM PUBLIKUM ENORM VIELE MÖGLICHKEITEN DER UNTERHALTUNG AN. DIE WERTSCHÄTZUNG FÜR DAS THIK WAR ABER IMMER SCHON DA, WESHALB AUCH VIELE BESUCHER «DANKE» SAGEN. Simon Egli «Danke» – ein Zauberwort mit schubkräftiger Wirkung. Wie sehr, ist auch der Geburtstagsadresse zu entnehmen, die Hans-Ulrich Glarner (Chef Abteilung Kultur des Kantons Aargau) 2003 an das ThiK richtete: «Die dauerhafte Verankerung, die das Theater im Kornhaus in den 50 Jahren seiner Existenz erreicht hat, ist ein Phänomen. Dieses basiert ganz klar auf Menschen, welche diese kulturelle Institution mit Qualität sowie Professionalität geprägt haben und prägen. Tradition pflegen heisst eben nicht Asche bewahren, sondern das Feuer.» Soll das Feuer lodern, braucht es Brennholz. Anders gesagt: Mut, Visionen, Durchhaltewillen, Liebe, Empathie. Bisweilen reicht nicht einmal das, um ein Theater obenauf zu halten. Manche grössere und kleinere Bühne beklagt Zuschauerschwund: Es wird immer schwieriger, das Publikum «abzuholen». Diesbezüglich schwimmt ein kleines Haus wie das ThiK gegen den Strom, denn es kann alles andere als klagen. In Zahlen ausgedrückt meint dies eine durchschnittliche Auslastung von rund 80 Prozent sowie eine Eigenfinanzierung von zwischen 50 und 60 Prozent. ES SIND IMMER AUCH EIN BISSCHEN «MEINE» KÜNSTLER. DER MENSCHLICHE TEIL IST MIR BEI MEINER ARBEIT SEHR WICHTIG. Andrea Koller-Bill «Die Publikumsgunst gewinnen, ist aber nur das eine, sie zu halten, ist das andere, weit Schwierigere», betont Anita Rösch. Neben der Qualität der Aufführungen spielt die Kontaktpflege eine eminente Rolle. Sie bezieht sich nicht (nur) auf Koproduktions-

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partner, sondern auch auf das Publikum, das permanent und intensiv beworben werden will – nicht bloss mit lang- und kurzfristiger Werbung, sondern mit persönlichen Gesprächen. Diese sind im Umgang mit Kulturschaffenden selbstverständlich – werden aber erst recht intensiviert, wenn es gilt, einzelne Künstlerinnen oder Künstler für neue Stücke zu animieren. «Wir wollen immer wieder neue Leute und neue Produktionsteams zusammenbringen», sagt Anita Rösch Egli und verweist auf eine der jüngsten Produktionen, Hansjörg Schneiders «Rochholz – die Aare träumt»: «Da hat sich bei Arbeitsbeginn fast niemand der Beteiligten persönlich gekannt.» Als weiteres Beispiel für die Animationsaufgabe des Theaters führt Anita Rösch eine Produktion mit Cornelia Montani ins Feld. Das ThiK fungierte bei ihrem Programm «Pauline» als Patin, vielmehr: als Co-Partnerin. In diese Rolle ist die Badener Kleinbühne im Lauf der Zeit immer mehr hineingewachsen. Längst gehen Co-Produktionen auf Tournee in der Deutschschweiz, werden landauf, landab gespielt. Koproduzieren bedeutet nicht bloss finanziell, sondern auch ideell Verantwortung tragen. Schon will man die Gleichung «Verantwortung + Glück = Erfolg» machen … welche Vermessenheit! Theater(machen) war und ist eine risikoreiche, von Unwägbarkeiten bestimmte Kunst. Will man ernstlich über jenes Glück sinnieren, welches das ThiK – mit Ausnahme von zwei defizitären Spielzeiten – stets begleitet hat? Nein. Lassen wir ihm sein Geheimnis, stellen wir einfach fest: Dieses Theater ist hellwach, neugierig, pfiffig, liebenswert und – hochprofessionell. 776 verschiedene Aufführungen hat es in den letzten 19 Jahren auf die kleine Bühne gestemmt; über 2000 öffentliche Vorstellungen sowie 150 000 Zuschauerinnen und Zuschauer wird es 2010 stolz bilanzieren können. Zurücklehnen kann und will sich das ThiK nicht. Doch am 9. September 2009, zum Auftakt seiner 20. Saison mit der Jubiläumsproduktion, wird es innehalten, um mit Künstlerinnen, Künstlern, Publikum und Freunden zu feiern – getreu seinem ungeschriebenen, aber beispielhaft gelebten Motto: «Von Theatermenschen für Menschen, denen das Theater viel bedeutet.»

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Interview mit Anita Rösch Egli und Simon Egli Elisabeth Feller

Alles im Fluss im Theater am Fluss. Fruchtbares Nebeneinander während Jahren: Claque! und ThiK. Begeisterte und verzauberte Kinder im und rund ums ThiK. Das ThiK ist seit elf Jahren beim Theaterfunken mit dabei und bietet die Familienkarte in Zusammenarbeit mit der Theatergemeinde Baden und dem Kino Orient an. Das unermüdliche Team im Herbst 2008, von links nach rechts: Esther Zeltner, 1976, Schulsozialarbeiterin I Julia

Schmidt, 1975, Assistentin Filmproduktionsfirma I Marianne Merlo, 1960, Buchhalterin mit FA/Mutter I Simon Egli, 1955, Techn. Leiter ThiK/Ingenieur HTL I Maria Di Giulio, 1960, Hauswirtschafterin/Mutter I Svenia Dünnenberger, 1976, Werklehrerin/Mutter I Simone Eichenberger Richle, 1974, Sekundarlehrerin /Mutter I Chantal Tschui-Bucher, 1966, Kunsthistorikerin/Mutter I Gaby Amsler, 1963, körperzentrierte psychologische Beraterin i.A. I Anita Rösch Egli, 1961, Leiterin ThiK/freie Kulturvermittlerin I Michèle Häring, 1976, Landschaftsarchitektin I Barbara Hediger, 1957, Buchhändlerin I Andreas Urech, 1967, Laborant I Noëmi Lerch, 1987, Studentin I Urs Landis, 1985, Allrounder

Elisabeth Feller: Anita Rösch und Simon Egli. Sie wirken seit 1990 am ThiK. Theater im Kornhaus. Welche Theatersituation haben Sie damals in Baden vorgefunden? Anita Rösch: Im Vergleich zu heute eine wesentlich andere. Baden wies damals schlicht mehr Theater auf. In der Altstadt gab es nicht allein das ThiK, sondern auch die Claque, das nachmalige forum:claque. Simon Egli: Und: Wir befanden uns Tür an Tür mit einem anderen Theater. Das haben wir als befruchtend empfunden. Elisabeth Feller: Weshalb? Anita Rösch: Wir haben uns nicht konkurrenziert, haben uns auch nicht gegenseitig Künstler abgeworben, sondern haben stets das Gespräch miteinander gesucht. Neben den Theatern in der Altstadt gab es oben, in der Stadt, auch das Kurtheater, den Palino-Keller an der Rathausgasse und später dann den Brennpunkt im Merker-Areal. Jedes dieser Theater pflegte unterschiedliche Genres. Elisabeth Feller: Diese Vielfalt passt zur Stadt Baden mit ihrer langen Theatertradition. Anita Rösch: Natürlich. Als wir mit dem ThiK begonnen haben, war das Angebot wesentlich grösser als heute … Elisabeth Feller: … was sich nach der Schliessung des forum:claque und des Theaters am Brennpunkt im Jahr 2005 jedoch verändert hat. Anita Rösch: O ja. Mit dem Verschwinden der beiden Theater ist in Baden viel Kulturraum verloren gegangen. Es kann so viel weniger entstehen. Ist die Badener Theaterszene somit weniger lebhaft als früher? Simon Egli: Sicher. Dafür ist das generelle Angebot viel, viel grösser. Als wir 1990 starteten, war der Besuch eines Theaters, das vor der Haustüre liegt, schöne Gepflogenheit. Heute ist es hingegen gang und gäbe, etwa nach Zürich, Basel, Bern oder Luzern zu fahren. Die Eventkultur spielt ebenfalls eine Rolle. Elisabeth Feller: Eventkultur? Simon Egli: Jemand hat diesen Begriff so zugespitzt: Ein Event ist dort, wo alle hingehen, aber niemand weiss, weshalb. Elisabeth Feller: Ein Kleintheater wie das ThiK ist dazu ein Gegensatz. Wer es besuchen will, braucht Zeit … Anita Rösch: … und Kapazität, welche vor allem die mittlere Generation nicht hat. Elisabeth Feller: Somit jene, die voll im Berufs- und Familienleben steckt? Anita Rösch: Ja. Wir merken, dass uns diese Generation, zumindest einige Jahre, fehlt. Simon Egli: In unserer heutigen, von einem rasanten Rhythmus geprägten Zeit gibt es zudem auch weit weniger Atempausen als noch vor einigen Jahren. Deshalb ist die Versuchung gross, sich am Abend zu Hause berieseln zu lassen und sich nicht mehr fürs Theater aufzuraffen. Elisabeth Feller: Welche Veränderungen stellen Sie noch fest? Anita Rösch: Wir merken, dass die Menschen heute zum Teil länger brauchen, um in das Klima eines Stückes einzutauchen. Simon Egli: Der Rhythmus wird auch von Medien wie etwa TV oder Video vorgegeben. Gibt es im Theater ruhigere Phasen, tun sich manche Menschen schwer damit.

Dieses Verhalten stellt uns Vermittelnde und Produzierende permanent vor die Frage: Wie weit sollen oder wollen wir uns dem Publikum anpassen? Elisabeth Feller: Wie wollen Sie das Publikum von morgen gewinnen? Anita Rösch: Wir haben uns vor 11 Jahren ganz bewusst für das Mitmachen beim «Theaterfunken» entschlossen. Elisabeth Feller: An wen richtet sich der «Theaterfunke»? Anita Rösch: An junge Menschen. Schülerinnen und Schüler aller Stufen lernen im Rahmen von Schulvorstellungen ganz verschiedene Theaterformen kennen und können sich so mit unterschiedlichen, auch schwierigen Themen auseinandersetzen. Es scheint mir ganz wichtig, dass Kinder und Jugendliche mindestens einmal pro Jahr mit der Schule ins Theater gehen. Wenn die Flamme der Theaterbegeisterung einmal entfacht ist … Elisabeth Feller: … wird sie wohl weiterlodern? Anita Rösch: Davon gehen wir aus. Deswegen engagieren wir uns so stark im Hinblick auf junge Menschen – beispielsweise auch mit Familienvorstellungen. Simon Egli: Theater gehört für uns zur Grundversorgung. Elisabeth Feller: Was heisst das konkret? Anita Rösch, Simon Egli: Das tägliche Kulturangebot muss stimmen. Nur mit Festivals wird eine Theaterszene nicht lebendiger. Das müsste auch der Politik bewusster werden. Elisabeth Feller: Quantitativ hat die Badener Theaterszene abgenommen … Anita Rösch: … dafür hat sie schweizweit zugenommen. Elisabeth Feller: Wie das? Anita Rösch: Der Austausch und die Zusammenarbeit mit anderen Bühnen wird stetig wichtiger. Wir alle sind vermehrt aufeinander angewiesen. Elisabeth Feller: Mit wem arbeitet das ThiK in Baden zusammen? Anita Rösch: Zum Beispiel mit der Truppe Flamencos en route, mit der uns eine spezielle Beziehung verbindet, mit GNOM, der Gruppe für Neue Musik, sowie dem Kurtheater und der Theatergemeinde. Mit ihr haben wir während acht Jahren den «Adventskalender» im Theaterkeller an der Rathausgasse durchgeführt. Elisabeth Feller: Und mit welchen Partnern im Aargau und anderswo pflegen Sie Kontakte? Anita Rösch: Wir sind dem Sternensaal in Wohlen verbunden, aber auch der Tuchlaube Aarau, dem Theater Marie, Künstlern wie etwa Wolfram Berger, Jörg Bohn oder Klaus Henner Russius. Mit dem sogar Theater und PurPur, dem Theaterhaus für Kinder in Zürich, verbindet uns ebenfalls eine gute Zusammenarbeit. Dann sind wir auch in Kontakt zum Kleintheater Luzern sowie Theatern in Chur, Schaffhausen und Zug. Elisabeth Feller: Sie bauen also auf Co-Produktionen? Anita Rösch: Ja. Sie sind für uns schlicht unverzichtbar geworden. Elisabeth Feller: Was hat sich im Vergleich zu Ihren Anfangsjahren noch verändert? Anita Rösch: Die Medienlandschaft. Elisabeth Feller: Wie das? Anita Rösch, Simon Egli: Als wir 1990 im ThiK begannen, gab es in Baden sowohl das «Aargauer Volksblatt» wie das «Badener Tagblatt» und in Aarau das «Aargauer Tagblatt». Hatten wir Premiere, wussten wir, dass drei Besprechungen erscheinen würden. Diese sind für die Künstler genauso wichtig wie für die Theater. Seit 1996

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gibt es die «Aargauer Zeitung», also gibt es weniger Stimmen, die unsere Arbeit kritisch begleiten. Elisabeth Feller: Wer die letzten Jahre Revue passieren lässt, stellt im Kulturbereich eine zunehmende Professionalisierung fest. Was bedeutet sie für das ThiK? Simon Egli (lacht): Wir bezeichnen uns ja nicht nur als Kleintheater, sondern als KKMU, als Kultur-kleines-mittleres-Unternehmen. Anita Rösch: Von Seiten der Geldgeber sind die Anforderungen an uns gestiegen. Elisabeth Feller: Wer zählt denn zu Ihren Hauptgeldgebern? Anita Rösch: Die Einwohner- und Ortsbürgergemeinde Baden, das Aargauer Kuratorium sowie die Gemeinde Wettingen. Mit Baden und dem Kuratorium haben wir eine Leistungsvereinbarung. Elisabeth Feller: An welche Bereiche werden vermehrte Anforderungen gestellt? Anita Rösch, Simon Egli: An den administrativen Bereich, der immer mehr Fachwissen erfordert. Die Subventionen bleiben allerdings in etwa gleich. Von einem Teuerungsausgleich ist nicht zu reden, aber wir müssen viel mehr leisten. Elisabeth Feller: Führt diese Professionalisierung irgendwann zu einem finanziellen Mehrbedarf bei der Kultur? Anita Rösch, Simon Egli: Mit Sicherheit, denn es sind nicht mehr manche gut ausgebildete Menschen bereit, für einen zu tiefen Lohn derart viel zu leisten. Die Professionalisierung soll zwar die Effizienz der Betriebsführung steigern, aber bitte ja nicht im künstlerischen Bereich – das sagen wir mit leiser Ironie. Elisabeth Feller: In jedem Städteranking wird die Kultur als Standortvorteil herausgehoben. Baden ist wirtschaftlich stark. Also? Anita Rösch, Simon Egli: … braucht die Stadt auch eine starke Kultur.

Jaap Achterberg, Schauspieler

Zusammenarbeit mit Jaap Achterberg Drei Co-Produktionen: «Die Pest» (1998, Wiederaufnahme 1999) «Molly sweeney» (2001, Wiederaufnahme 2002) «Die Damen mit dem Hündchen» (2003) Zehn Produktitonen als Gastspiel im ThiK: «Du bist meine Mutter» (1996) «Die Pfarrhauskomödie» (1996) «Kunst» (1997) «Oberst Chabert» (2006) «Jakob der Lügner» (2009) «Theatralischer Adventskalender» (1999–2003) Total 42 Engagements

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«Die Dame mit dem Hündchen». Im Februar 2003 brillieren Graziella Rossi, Jaap Achterberg und Klaus Henner Russius in der Erzählung von Anton Cechov.

Ach, was war da doch alles! Für mich begann es damit, dass ich mit meinem Kleinbus das ThiK verbotenerweise von der Flussseite her anging, um das unerträglich schwere Spitalbett meiner Mutter («Du bist meine Mutter») nicht über die Treppe bugsieren zu müssen. Ich erntete damals die grösste Bewunderung meines Lichtmeisters Roger Stieger für die Überwindung der tückischen Tunnelkurve – rückwärts! Bei der Rückfahrt hatte ein zu Recht verärgerter Flussanrainer uns einen Steinklotz in den Weg geschoben; auch diesen überwanden wir. Aber die Echos auf das Stück waren herzerwärmend, und schlagartig gehörte ich zur feinen ThiK-Familie, die mich immer wieder mit den unterschiedlichsten Produktionen einlud und an ihren Busen nahm. Es kamen «Die Pest» und «Die Dame mit dem Hündchen» und «Die Pfarrhauskomödie» und «Chabert» und «Jakob der Lügner» und Nic und Simon schneiden hin und wieder ein Trockenwürstchen an und Helen ist immer da und ich hoffe, dass die ThiKFamiliengeschichte noch Generationen weiterlebt. Herzlichste Gratulation zu so viel liebevoller Beharrlichkeit!

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Das Figura Theaterfestival. Das ThiK bietet mehr als Gastrecht bei jedem Festival seit 1994, stellvertretend Kathrin Leuenberger in «1 +1 = Kopfsalat» für alle Künstlerinnen und Künstler des Festivals, welche im ThiK auftraten.

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Seit 20 Jahren bin ich regelmässiger Besucher im ThiK. Warum diese Treue? Weshalb fasziniert die dort gezeigte «Klein»-Kunst? Liegt es am abwechslungsreichen Programm, am künstlerischen Niveau, am gemischten Publikum, an der Bühnennähe oder gar an der unkomplizierten Administration? Vieles davon fände ich auch in andern Kleintheatern. Warum bleibe ich ein ThiKer? In all den Jahren ist mir das ThiK zum Heimathafen in Sachen Kleinkunst geworden. Ich kann mich auf eine konstante, spannende Programmgestaltung verlassen. Viele der auftretenden Künstlerinnen und Künstler begleite ich über Jahre, verfolge ihre Entwicklung und freue mich über die wiederkehrenden Kontakte. Im Anschluss an eine Vorstellung ergibt sich auch öfter die Möglichkeit zur Tuchfühlung mit den Aufführenden. Diese Nähe zwischen Produzierenden und Konsumierenden möchte ich nicht missen. Das Ambiente in den Theaterräumen ist offen, lässt angeregte Kontakte unter dem Publikum zu und erlaubt die Diskussion mit anderen Generationen. So schafft das ThiK seine eigene, unverwechselbare Identität. Wenn ich die steilen Stufen hinunter in den Kornhauskeller überwunden habe, dann freue ich mich immer wieder, in eine angenehme, entspannte, aber auch gespannte Atmosphäre einzutauchen. Dass dem so ist, verdanken wir Anita und Simon Rösch Egli sowie ihren Mitarbeitenden und deshalb wünschen wir ihnen und uns, dass es die nächsten Jahrzehnte so bleibt. Alfons Müller, ehem. Stabs- und Personalchef der Stadt Baden

Das ThiK ist für mich so etwas wie Heimat. 1983 habe ich mein erstes Soloprogramm, «Fantasías de una Flamenca», auf der Kornhausbühne getanzt. In der Folge entstanden eine ganze Reihe von Programmen, die ich zusammen mit meiner Compagnie Flamencos en route auf diesen geschichtsträchtigen Bühnenbrettern aufgeführt habe. Mit Anita Rösch, der jetzigen Leiterin, entwickelte sich über die 20 Jahre eine sehr enge und spezielle Form der Zusammenarbeit. Neben den regelmässigen Gastspielen war Flamencos en route mehrere Male «in residence» im ThiK. Dieses Produktionskonzept bewährte sich sehr und stand unter dem Titel: Eine grosse Tanzcompagnie in einem kleinen Theater. Als Tourneetruppe bedeutet uns dieses spezielle Gastrecht, verteilt auf mehrere Wochen im Jahr, viel Freiraum für künstlerische Experimente. Ich entwickelte einen besonderen Spass, verschiedene Tanzstücke eigens für diesen Theaterraum zu kreieren, seine Möglichkeiten auszuschöpfen, seine Begrenztheit, die intime Atmosphäre zu nutzen und in den kreativen Prozess miteinzubeziehen. Der Raum wurde zu einer eigentlichen Inspirationsquelle. Meine langjährigen, persönlichen Erinnerungen und Emotionen als Tänzerin verbinden mich sehr stark mit dem ThiK und seinem Publikum.

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Brigitta Luisa Merki, Künstlerische Leiterin, Tanzcompagnie Flamencos en route

Sechs Co-Produktionen: «Fragmentos I» (2001) «Fragmentos II» (2001) «Fragmentos III» (2001) «Centaura y Flamenca» (2003) «Antonia y Antoñita» (2004) «HautNah» (2005) 16 Produktionen als Gastspiel im ThiK: «Nocturnos» (1990) «Entre mariposas negras» (1991) «Nur eine Rose als Stütze» (1993) «Gritos» (1993) «Capricho amor» (Premiere im ThiK 1996) «El canto nómada» (1997, 1998 im Kurtheater) «Soleá and the Winds» (1999, 2000 im Kurtheater) «tránsito flamenco» (2002 im Kurtheater) «El círculo mágico» (2005) «afán. Figuración flamenca» (Aargauer Premiere im ThiK 2006) «resonancias» Werkstattimprovisationen (2007) «a solas y a dos – alleine und zu zweit» (2008) «¡mírame! – schau mich an» (2008 im Kurtheater) «Theatralischer Adventskalender» (2001–2003) «Bewegung bewegt» (PhiloThiK 2002) «Sprinzlas d’advent» (2006) Hans Reinhart-Ring, Übergabefeier (2004) Total 95 Engagements

Die Tanzcompagnie Flamencos en route. Nicht nur mit dem Projekt «Flamencos en route in residence» nimmt die Compagnie das ganze ThiK in Beschlag. Die Technik wird bis aufs Letzte ausgereizt und die Truppe fühlt sich zuhause.

Zusammenarbeit mit der Tanzcompagnie Flamencos en route, Brigitta Luisa Merki

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Herzliche Gratulation zu Eurem 20-JahrJubiläum. Für uns ist das ThiK seit Jahren der Kulturort der Region und aus unserem Leben nicht mehr wegzudenken. Es ist der Ort für unsere Kulturnahrung. Wir finden uns privilegiert, ein solch wunderbares Kleintheater in unserer direkten Umgebung zu haben. Mit einer Leitung, die mit viel Herzblut Jahr für Jahr ein vielseitiges, abwechslungsreiches Programm zusammenstellt. Wir sind immer wieder aufs Neue überrascht und erstaunt, wie viele talentierte und wunderbare Künstler bei Euch zu Gast sind. Das ThiK ist uns mit dem Team, den Künstlern und auch den Gästen sehr ans Herz gewachsen. Wir freuen uns schon jetzt auf noch viele abwechslungsreiche Kleintheaterjahre im ThiK. Wir wünschen Euch allen die Kraft, Energie und Freude an Eurer Arbeit und viel Erfolg und Glück. Christina und Felix Möhl

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Der Theatralische Adventskalender. Zusammen mit der Theatergemeinde veranstaltete das ThiK von 1998 bis 2005 jährlich den Theatralischen Adventskalender. Über 9000 Kinder und Erwachsene besuchten die Vorstellungen im Keller an der Rathausgasse in Baden. Täglich vom 1. bis zum 23. Dezember wurde um 18.00 Uhr eine Geschichte erzählt, gesungen, gespielt oder getanzt. Über 200 Künstlerinnen und Künstler waren daran beteiligt. Sprinzlas d’advent ist die schöne Nachfolgeveranstaltung im ThiK.

Liebes ThiK-Team

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Ein Theaterabend wie «Der Club der Engel» kann nur mit Menschen entstehen, die gerne essen und trinken. Die Künstlergarderobe wird zur Küche umgebaut, das Theater wird zum Speisesaal und Clo Bisaz hat seine Garderobe im Heizungsraum. Die Köche und Kellner aus dem Seetal sind eine Wonne. Clo Bisaz, (Charlotte Wittmer) und Thomy Truttmann sind nicht nur in der Co-Produktion «Mad & Bad & Sutherland» (200. Aufführung im Mai 2009!) gern gesehene Gäste im Theater.

Comic des Wettinger Stammgastes Sven Mathiasen.

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Kaum stand die erste Produktion des Tandems tinta blu auf den Beinen, klopfte ich beim ThiK an. Hartnäckig. Immer wieder. Ich wollte da auftreten, basta. Warum so stur und unbedingt, das weiss ich heute selber nicht mehr. Wahrscheinlich hatte ich eine Vorahnung. Ja, das muss es gewesen sein, eine Intuition. Heute, 20 Jahre später, steht fest: Meine Erwartungen wurden bei weitem übertroffen – ich habe an diesem Ort viel mehr bekommen, als ich mir je erhoffen konnte. Auf der Bühne stehen oder im Saal sitzen als Zuschauerin – beides ist besonders schön. Ich fühle mich im ThiK bei Anita und Simon wie bei Freunden zu Gast. Gutes Theater, guter Wein, ein gutes Ambiente. Einfach so. So einfach. Danke Anita und Simon!

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Zusammenarbeit mit Cornelia Montani Eine Co-Produktion: «Pauline» (2006) Elf Produktionen als Gastspiel im ThiK: «Theos Kaffeebar» (2000, 2003 Dernière) «Pepper» (2001) «Cod bai frends» (2002) «Liebeslieder» (2002) «New York einfach» (Premiere im ThiK 2008) «Theatralischer Adventskalender» (2001/02, 2004/05) «Sprinzlas d’advent» (2006/07) Total 22 Engagements

Cornelia Montani bringt «Pauline» – ihr erstes Solo – im Oktober 2006 im ThiK zur Welt. «New York einfach» feiert ebenso hier Premiere (Januar 2008). Der Musiker Daniel Schneider ist ihr Bühnenpartner.

Cornelia Montani, Schauspielerin und Musikerin

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Die Nic vom ThiK, bürgerlicher Name: Anita Rösch

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Den Schlüssel von Dir fürs ThiK zu bekommen, war immer ein aufregender Moment. Insofern jedes Mal............ Heiligerbimmbamm...... Ein Ticket für eine Reise. Nur wusste ich, wie weiland Humboldt, nicht immer, wie das Ziel aussehen wird. Ich hatte also in etwa ein Schiff durch die Fluten meiner Kreativität zu lenken. Durch Stürme der notwendig lauernden Zweifel. Chartern kann man das Schiff von Dir. Samt der Takelage und der Kaffeemaschine. Für Wind und Wetter muss man dann selbst besorgt sein. Von zeitweiliger, durch Stürme bewirkter Seekränke meinerseits liessest Du Dich meistens nicht beirren. Aber Du hieltest mir schon mal den Eimer, als die Wellen sich zu hoch auftürmten. Viribus unitis..... Mit vereinten Kräften, sollen auch die StadtVäter/Mütter weiterhin Dein/Ihr Theater hegen und pflegen. Optima fide liessest Du mich immer wieder gewähren. Massel soll Dir beschieden sein für die nächsten 20 Jahre. Theater ohne leidenschaftliche, liebende Menschen wie Du, kann nicht stattfinden. honoris causa...... zur Muse des Lust-Spiels, THALIA, seist Du ernannt, in dulci jubilo sei auch die Arbeit von Simon Egli nicht unerwähnt. Karyatide = griechische, weibliche Figur als Säule oder Pfeiler. Das bist Du für mich. Bliib xsund und DANKE FÜR ALLES

Zusammenarbeit mit Eva Schneid Fünf Co-Produktionen: «Philomena» (1995) «Die dicke Jüdin vom 7. Stock» (2001) «Glückliche Tage» (2003, Wiederaufnahme 2004) «Ein Schneidiger Abend» (2005) «Ein Tag mit Herrn Jules» (2008) Elf Produktionen als Gastspiel im ThiK: «Chawele oder die Unruhe danach» (1992) «Ein himmelblaues Auge ... oder zwei» (1993) «Neusehland» (Premiere im ThiK 1994) «Immerhin der Griff ist Wonne» (Premiere im ThiK 1995) «Die Pfarrhauskomödie» (1996) «Lucia, Mädchen oder die verstopften Ohren des Herrn» (Premiere im ThiK 1998) «1000 Frauen für den Frieden» (2004) «Theatralischer Adventskalender» (1999, 2005) «Sprinzlas d’advent» (2006/07) Total 74 Engagements

«Ein Tag mit Herrn Jules». Ruth Oswalt und Nic Aklin spielen die (Liebes-)Geschichte unter der Regie von Eva Schneid (Premiere Oktober 2008).

Eva Schneid, Schauspielerin

Hansrudolf Twerenbold, Schauspieler Zusammenarbeit mit Hansrudolf Twerenbold Drei Co-Produktionen: «Die Reise nach Petuschki» (2001) «Der Mensch erscheint im Holozän» (2002, Wiederaufnahme 2006, 2009) «s’Juramareili» (2006) 15 Produktionen als Gastspiel im ThiK: «ThiK-Eröffnungsspektakel» (1990) «Josef Villiger Abend» (1994) «Paso doble» (1994) «Erik Satie Festival» (1994) «Die Pfarrhauskomödie» (1996) «Die Alte Frau» (1997) «Im Nebel verloren» (1999) «Theatralischer Adventskalender» (1998/99, 2001–2005) «Sprinzlas d’advent» (2006) Total 40 Engagements

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Eva Schneid und Hansrudolf Twerenbold sind die ThiK-Urgesteine. Schon zu claque-Zeiten bespielten sie unsere Bühne. Glanzlichter waren und sind «Der Mensch erscheint im Holozän» mit Hansrudolf Twerenbold und Marius Ungureanu (Premiere Oktober 2002, Bild: Rolf Jenni) und «Glückliche Tage» von Samuel Beckett mit Eva Schneid und Jupp Seile (Premiere Mai 2003).

Im Herbst 1968 stand ich zum ersten Mal auf der Kornhausbühne, zusammen mit Roswita Schilling, in einem Stück von Tankred Dorst, «Die grosse Schmährede an der Stadtmauer». Vom Text weiss ich kein Wort mehr, geschmäht wurde gegen den Krieg und die Mächtigen, die ihn verursachen. Geblieben sind ein paar Bilder: ein mächtiges Stadttor aus Sagex, schön als Marmor kaschiert vom Herendi, das mit einer raffinierten Mechanik geöffnet werden konnte. Roswita und ich davor. Es folgten die Jahre der Claque, gute Jahre, und ich denke gerne an meine Kollegen und Kolleginnen zurück. Mit den Letzteren hatten wir zwar etwas Mühe, sie blieben der Truppe jeweils nicht sehr lange erhalten. Die Claque war schon eher von Männern dominiert. Vielleicht war es den Frauen ganz einfach zu streng. Mer wei ned grüble. Nur eine hat es lange ausgehalten: Marianne, die Technikerin. Was sie wohl heute macht? Schön waren die langen Abende mit dem Ehepaar Baud und dem Weisswein aus Luins. Ich spür ihn heute noch auf der Zunge. Unvergessen sind die Diskussionen nach den Aufführungen mit den Zuschauern, mit den vielen Schülern. Wo sind eigentlich die geblieben heutzutage? Wer erinnert sich noch an Frau Galler an der Garderobe? Das ist alles lange her, das bleibt im Gedächtnis, sagt Herr Geiser in «Der Mensch erscheint im Holozän», als er von seiner Matterhornbesteigung schwadroniert, die 50 Jahre zurückliegt, die Namen der Enkelkinder aber nicht mehr auf die Reihe kriegt. Den wunderbaren Text von Max Frisch durfte ich im Januar dieses Jahres mit Marius Ungureanu zusammen nochmals spielen im ThiK, wo auch die Uraufführung war, und so bin ich dann 40 Jahre präsent gewesen in diesem Theater und freue mich auf die Jubiläumsaufführung im Herbst.

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Annegret Bohmert mit Thomas Gröbly. Frank Bodin mit Vreni Cathomas. Ursula Pia Jauch mit Thomas Gröbly. Hans Ruh mit Vreni Cathomas und Verena Hoehne mit Emil Steinberger und den beiden Figuren Olbricht / Mernitz.

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Das PhiloThiK Diese Veranstaltungsreihe will hervorgehoben werden. PhiloThiK heisst: Philosophieren, diskutieren und zuhören, gemeinsames Nachdenken über ein Thema, sich auseinandersetzen mit einem Gast, seinem Wissen und seiner Erfahrung und dies alles im vom Theateralltag inspirierten ThiK. Das Theater ist ein Ort des Dialoges und der Meinungsbildung. Das erste PhiloThiK fand am 14. Januar 2001 mit Franz Hohler statt. Folgende Persönlichkeiten waren zu Gast (chronologisch): Bruno Binggeli, Astrophysiker, Dozent an der Uni Basel und Buchautor; Thema: «Im Wandel der Weltbilder» I Frank Bodin, Werber; Thema: «Welche Werbung für wen?» I Annegret Bohmert, Bereichsleiterin für die Ausbildung von ErnährungsberaterInnen an der Samuel Hahnemann-Schule und Buchautorin; Thema: «Amuse Bouche. Oder das Kochen ist ein Privileg des Menschen, also eine Kunst». I Ulrike Büchs, Theologin, ref. Pfarrerin am Kantonsspital Winterthur; Thema: «Sprache finden für das, was stumm macht» I Dr. Mario Etzensperger, Chefarzt Klinik Königsfelden, Thema: «Ego ohne Fundament» I Viktor Giacobbo, Kabarettist; Thema: «Komik oder ?» I Thomas Gröbly, Theologe und Dozent für Ethik; Thema: «Wenn Werte keine Werte mehr sind» I Prof. Dr. Peter Gross, Soziologe; Thema: «Alt sein in unserer Gesellschaft» I Pia Gyger, Christliche Ordensfrau und Zenmeisterin; Thema: «Geistige Nahrung» I Margrit Gysin, Figurenspielerin, Lehrbeauftragte ZHdK, Heilpädagogin; Thema: «Seelennahrung» I Leo Hackl, Architekt /Psychotherapeut /Coach; Thema: «Warum von zwei Lösungen die falsche gewählt wird» I Gret Haller, Publizistin; Thema: «Die Grenzen der Solidarität» I Fatima Heussler, Leiterin Alters- und Blindenwohnheim Mühlehalde, Zürich; Thema: «Vom Zusammenführen der Generationen» I Franz Hochstrasser, Psychologe, Sozialwissenschaftler, Geschäftsführer der Hochstrasser GmbH; Thema: «Konsum: Lust und Elend» I Franz Hohler, Kabarettist; Thema: «Die Welt und Gott einmal wörtlich» I Al Imfeld, Journalist, Schriftsteller und Theologe; Thema: «Voller Bauch mit Geist. Ernährung zwischen Symbolik und Kalorien» I Prof. Ursula Pia Jauch, Prof. für Philosophie und Kulturgeschichte; Thema: «Masse als letzter Ort der Geborgenheit» I Lorenz Keiser, Kabarettist; Thema: «Sind Kunst und Kommerz ein Gegensatz?» I Albert Kuhn, Musiker und Journalist; Thema: «Mit Popmusik die Welt retten?» I Prof. Remo Largo, Professor für Kinderheilkunde; Thema: «Wer hat noch Zeit für Kinder» I Dr. Gabriel Looser, Spiritueller Sterbebegleiter; Thema: «Auch für die Seele ist das Sterben eine wichtige Zeit» I M.A. Mirko Marr, Medienwissenschafter; Thema: «Wer hat Angst vor der Wirkung der Medien» I Iren Meier, Redaktorin Radio DRS; Thema: «Man kann sie hören, die Bilder des Krieges» I Alex Melzer, Ökonom /Sozialwissenschaftler; Thema: «Von der Entwicklungshilfe zur Entwicklungszusammenarbeit» I Brigitta Luisa Merki, Choreographin/Tänzerin; Thema: «Bewegung bewegt» I Ivo Muri, Zeitforscher, Unternehmer und Buchautor. Geschäftsführer der Zeit AG, Sursee; Thema: « Zeit, Geld und Ernährung » I Roland Neyerlin, Philosoph; Thema: «Verrat an der Jugend» I Rafael Pérez, Präsident Slow Food Schweiz und Weinhändler; Thema: «Essen vom GeNussbaum» I Prof. Dr. Annemarie Pieper, Philosophin; Thema: «Unterwegs zum Glück» I Alex Porter, Theatermagier, Finder vergessener Welten, Zauberer; Thema: «Wissen ist Macht, Staunen ist göttlich» I Dr. Ina Praetorius, Dr. theol., Germanistin und evang. Theologin; Thema: «Werde tätig,

Moderationen: Vreni Cathomas, Kulturvermittlerin, Dozentin an der zhaw und der SfGA, Thomas Gröbly, Dozent für Ethik, Theologe, dipl. Landwirt, Christian Haller, Schriftsteller, Dr. Verena Hoehne, Kulturjournalistin und Autorin, Paul Steinmann, Theologe, Theaterautor und Regisseur Die PhiloThiK-Denkergruppe Folgende Persönlichkeiten setzen sich regelmässig zusammen, um über gesellschaftlich relevante Fragen nachzudenken und zu diskutieren: Vreni Cathomas, Kulturvermittlerin, Dozentin an der zhaw und der SfGA, Thomas Gröbly, Dozent für Ethik, Theologe, dipl. Landwirt, Barbara Hediger, Buchhändlerin, Simon Lerch, ThiK-Nachbar und Kommunikationsberater, Alfons Müller, Betr. oec. FH und ehem. Stabschef Stadt Baden, Anita Rösch Egli, Leiterin ThiK und freie Kulturvermittlerin Gemeinsam werden pro Saison fünf Themen festgelegt. Anschliessend werden Gäste angefragt, welche sich aktuell und intensiv mit dem jeweiligen Thema auseinandersetzen und auch gerne im öffentlichen Rahmen wie dem PhiloThiK darüber reden. Für die ehemalige Mitarbeit in der Denkergruppe danken wir Christian Haller, Schriftsteller.

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«Rochholz – die Aare träumt» und «Das Wasserzeichen» Ein Hansjörg-Schneider-Fokus zum Saisonschluss im Mai 2009 in Zusammenarbeit mit dem Theater Tuchlaube Aarau. «Rochholz» mit Ursina Gregori, Ben Jeger, Max Rüdlinger, Charlotte Wittmer. Regie: Marion Schmidt-Kumke. Bühne: Bettina Ginsberg. Kostüme: Noelle Blancpain. Licht: Edith Szabo. «Das Wasserzeichen» mit Clo Bisaz, Désirée Senn. Bühnenfassung: Adrian Meyer. Regie: Gunhild Hamer. Bühne/ Kostüme: Franziska Lang. Licht: Andy Giger.

wenn es Zeit ist ... Gutes Leben zwischen Zeit und Ewigkeit» I Dr. Hans J. Roth, Generalkonsul der Schweiz in Schanghai; Thema: «Interkulturelle Kompetenz» I Dr. Hans Ruh, Sozialethiker; Thema: «Identität durch Arbeit» I Prof. Otto Scherer, Prof. für Architektur / Autor, Windisch; Thema: «Vom Chriesischteisack zur Bodenheizung» I Ernst Sieber, Seelsorger; Thema: «Zwischen Hoffnungslosigkeit und Hoffnung» I Dr. Helena Stadler, Leiterin der Geschäftsstelle der Bürgerstiftung Berlin; Thema: «Wenn dem Staat die Mittel ausgehen» I Emil Steinberger, Autor und Kabarettist, Paul Olbricht und Ronald Mernitz, Figurenspieler, «Erfreuliches Theater Erfurt»; Thema: «Menschen-Spiele» I Dr. med. Frank Urbaniok, Psychiater; Thema: «Nachdenken über Straftäter» I Aglaja Veteranyi, Schauspielerin und Autorin; Thema: «Sind Sie geworden, was Sie sich als Kind gewünscht haben?» I Gisela Widmer, Autorin und Journalistin; Thema: «Liebe, Zeit und Wahrheit» I Prof. Dr. Anna Wirz-Justice, Forscherin und Prof. für Chronobiologie; Thema: «Innere Uhr und äussere Gegebenheiten oder: von Lerchen und Eulen» I Prof. Dr. Brigitte Woggon, Psychopharmakologin; Thema: «Mit Gift die Seele befreien»

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Helen Rösch, Stammgast

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Jörg Bohn ist in der Inszenierung «Allerlei Rausch» von Wolfi Berger (Freies Theater M.A.R.I.A. unser) gleich beim ersten Gastspiel nach der Eröffnung im September 1990 auf der Bühne. Die Zusammenarbeit fliesst weiter und mündet in den Co-Produktionen «Bruno der Gipfelstürmer» (2005) und «Bruno Reisefieber» (2008). Paul Steinmann schreibt, führt Regie und spielt seit Jahren im ThiK. Seinem «Tootetänzli» gibt Barbara Schirmer am Hackbrett eine weitere Dimension (Premiere Februar 2007).

Das kleine Theater unten an der Limmat feiert sein zwanzigjähriges Bestehen. Was macht es so erfolgreich? Meine Mutmassungen: der nimmermüde Enthusiasmus, der aus allen Adern der Leitung fliesst und bis ins Mitarbeiterteam überschwappt. Das Programm ist vielseitig, bietet Auswahlmöglichkeiten zwischen Sprechtheater, Musik-Cabaret, Kindervorstellungen für Kleine, Schulvorstellungen für Jugendliche – eine breite Palette. Das PhiloThiK ist heute nicht mehr wegzudenken. Nach einem Café und Gipfeli ist der Denkapparat gefragt. Ein Denker, eine Denkerin präsentiert sich mit einem anspruchsvollen, aktuellen und gesellschaftsrelevanten Thema. Es werden Denkimpulse vermittelt, die nachhallen. Spannend ist es fast immer, eine wahre Brain-Gymnastic. Die Diskussion zwischen Referentin oder Referent, Moderation und Publikum verläuft lebendig. Wer besucht das ThiK? Da sitzen generationenübergreifend Menschen. Die Politprominenz zeigt sich vorwiegend an Premieren. Treue Stammgäste haben sich im Laufe der Zeit zusammengefunden. Nebst all den Theaterbegeisterten sind die Plätze auch besetzt von Neugier, Freude, von Heiterkeit, Kritik und – was unvermeidlich ist – von Vorurteilen. Eingefleischte Muster bestimmen oft die Geschmacksrichtung. Die Künstler samt ihrem Lampenfieber, das sie geschickt verbergen, stehen diesem Publikum gnadenlos ausgeliefert auf der Bühne und später un- und abgeschminkt im Publikum. Künstlerinnen und Künstler, Gäste, Helferinnen und Helfer freuen sich bei einem Glas Wein, Bier oder einer Tasse Tee, den Abend kritisierend, diskutierend ausklingen zu lassen. Herzliche Glückwünsche für ein frohes Weitermachen.

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«La difference – der Unterschied» ist die erste Zusammenarbeit dieses ungleichen Paares. Valentine Rey und Joe Sebastian Fenner zeigen nicht nur an der Premiere im Oktober 2008 die kleinen, feinen Unterschiede zwischen ... Die Rätoromanin Corin Curschellas ist ebenfalls an der Inszenierung «Allerlei Rausch» im September 1990 auf der Bühne. Im Juni 2006 findet die Co-Produktionspremiere von «Mono» statt. Im Februar 2010 wird Corin wiederkommen mit «Pomp auf Pump» (Co-Produktion ThiK, Corin Curschellas, Stadttheater Chur).

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Hurra, das ThiK wird 20! Das Theater im Kornhaus – erst durch Andrea und Nicci geleitet und nun durch Nicci allein, stets mit Simon an ihrer Seite, dem guten Geist für alle technischen Belange – wird 20: Zu diesem Jubiläum möchte ich meine ganz herzlichen Glückwünsche senden. Das ThiK ist eines der ersten Theater, das mich mit all meinen Shakespeare-Produktionen in die Schweiz geholt hat. Die Gastspiele wurden von Mal zu Mal immer besser besucht, bis sie sogar ausverkauft waren – und das an drei Tagen! Das war für mich ein kleines Theaterwunder und hat mir und meiner Arbeit immer wieder weitere Motivation gegeben, bis heute! Es war mir immer eine sehr grosse Freude, zu Euch zu kommen, liebe Andrea, liebe Nicci, lieber Simon, und Eure herzliche Gastfreundschaft zu erleben in Eurem charmanten Kellertheater, eines meiner Lieblingstheater in der Schweiz! Wenn ich ThiK höre, wenn ich Baden höre, denke ich an viele wunderschöne Theaterabende und an die Menschen, welche diese Theater so liebenswert gemacht haben. Euch allen wünsche ich ein ganz schönes und rauschendes Jubiläumsfest, an dem ich aufgrund einer Norddeutschlandtour wohl nicht teilnehmen kann. Möge das ThiK noch viele Jahre aus dem schönen Baden mit seiner kreativen Kraft in die gesamte Schweiz hinaus strahlen. Liebe Badener, falls Sie es noch nicht wissen, Sie haben ein Juwel in Ihrer Stadt – das ThiK! Bernd Lafrenz, Schauspieler

Zusammenarbeit mit Bernd Lafrenz Zehn Produktionen als Gastspiel im ThiK: «Macbeth» (1992, 1994) «Hamlet» (1992, 1999) «Othello» (1993) «Romeo und Julia» (1995) «Molière und ich» (1996) «Minne, Mord und Memmen» (1997) «König Lear» (1998) «Der Sturm» (2002) «Ein Sommernachtstraum» (2006) «Liebe, Lust & Leidenschaft» (2008) Total 34 Engagements

Das ThiK ist eines der Kleintheater in der deutschsprachigen Schweiz. Einen Tick über dem Durchschnitt, dank dem persönlichen Engagement von Nic und Simon, dem klaren, qualitativ hochstehenden Programmprofil, der Vielseitigkeit der auftretenden Künstlerinnen und Künstler. Das Kürzel «ThiK» verlockt zu assoziativem Spiel: Das ThiK ist dick drin in der helvetischen Kleintheaterszene. Das ThiK tickt richtig. Es fängt und berührt seit 20 Jahren sein Publikum mit gescheiter Unterhaltung. Das ThiK hat einen tic, das heisst, es treten plötzliche, rasche, manchmal äusserst heftige Bewegungen, einzeln oder gehäuft auf. Dabei entstehen verbale Laute, theatrale Ausrufe, liederliche Lieder und eigentümliche Geräusche. Ein Flügel trägt das Publikum davon, dass vom ThiK-Team schon beim Empfang auf Händen getragen wird. Die Bühne ist eine kleine Welt, mit Musikern, die anders ticken, Künstlerinnen, die herumtricksen, Schauspielern, die vertrackte Sätze sprechen. Kurz: Nicht nur Walt Disney, sondern auch Baden hat Tick, Trick und Track! ThiK heisst bekanntlich Theater im Kornhaus, war früher also ein Speicherort für Getreide. Heute gibt es – wenn überhaupt – Korn nur noch an der Bar. Es kann aber durchaus passieren, dass auf der Bühne jemand aufs Korn genommen wird, ein Theatertext die Spreu vom Weizen trennt und an den Stehtischen im Foyer Worthülsen unter den Tisch fallen. Das ThiK ist sinnlicher Speicherplatz, ein intellektueller Vorratsraum, eine Begegnungsstätte über das Theater hinaus. Im Mittelalter knabberten hier Mäuse am Korn. Heute bietet das ThiK geistige Nahrung, die schmeckt und je nachdem leicht oder schwer verdaulich ist. Das einzig Angefressene sind dabei die angefressenen Theatermacherinnen und Theatergänger. Das ThiK haust an der Kronengasse und hat dem Strassennamen alle Ehre gemacht. Dank Umsicht und unermüdlicher Arbeit vieler ist es vom Erfolg gekrönt. Die Stadt Baden verfügt mit dem ThiK über ein kulturelles Kleinod und Schmuckstück, zu dem man unbedingt Sorge tragen muss. Neben ideellem Beistand benötigt das ThiK darum hauptsächlich und weiterhin und noch mehr Unterstützung in Form öffentlicher und privater Gelder. So ist über den Geburtstag hinaus abgesichert, dass das ThiK auch in Zukunft eines der führenden Kleintheater der Deutschschweiz bleiben wird. Das ist das richtige Geburtstagsgeschenk für eine grosse Leistung und es ist erst noch gut investiert, weil die Stadt Baden sich damit selber beschenkt. Zum Schluss habe ich einen grossen Wunsch: Es wäre schön, wenn das sogar theater auch in Zukunft eine Zusammenarbeit mit dem ThiK verbindet. Herzliche Gratulation und dicker Gruss. Peter Brunner, Theaterleiter sogar theater, Zürich Zusammenarbeit mit dem sogar theater Zürich Drei Co-Produktionen: «Kein Land des Lächelns» (2002, Wiederaufnahme 2003) «Läufig. Ein Hundejahr» (2008) «Die Blendung» (2008) Drei sogar-Produktionen als Gastspiel im ThiK: «Ein Topf Eintopf» (2007) «Jakob der Lügner» (2009) «Ohne Dich ins Ungefähre» (2009)

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Philipp Galizia tritt im Juni 1992 zum zweiten Saisonschluss mit «Les Schapoo» zum ersten Mal im ThiK auf. Das ist der Beginn einer langjährigen und intensiven Zusammenarbeit. Nach etlichen Gastspielen, «E Nase voll Früemäss», «Pfannestil Chammer Sexdeet», «Theos Kaffeebar», schreibt Adrian Meyer Philipp das erste Solostück auf den Leib: «Am Seil abelo. Eine Totengräberballade» hat im November 2002 Premiere. Es folgen «Jakob Engel. Eine Erscheinung» im Dezember 2005 und «Läufig. Ein Hundejahr» im Februar 2008. Seine drei Soli spielt Philipp landauf und landab gegen 500 Mal.

Das ThiK tickt richtig

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«Immer ich wie zu Hause im ThiK.»

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Zusammenarbeit mit Klaus Henner Russius Vier Co-Produktionen: «Der Mann des Zufalls» (2000, Wiederaufnahme 2002) «Molly sweeney» (2001, Wiederaufnahme 2002) «Die Damen mit dem Hündchen» (2003) «Meisterklasse» (2008) 18 Produktionen als Gastspiel im ThiK: «Michael Kohlhaas» (1995) «Das Nibelungenlied» (1996) «Die offene Zweierbeziehung» (1998) «Huttens letzte Tage» (1998) «Die schwarze Spinne» (1999) «Pu der Bär» (1999) «Ansichten eines Clowns» (2003) «Am Hang» (2007) «Theatralischer Adventskalender» (1998–2005) «Sprinzlas d’advent» (2006/07) Total 59 Engagements

«Der Mann des Zufalls» mit Klaus Henner Russius und Graziella Rossi. Premiere Februar 2000. Regie: Verena Buss (Bilder: Hanspeter Lässer).

Klaus-Henner Russius, Schauspieler und Regisseur

Die Pest 25.02.1998 Produktion: ThiK – Jaap Achterberg Text: Francis Huster nach Albert Camus Übersetzung: Ursula Marty Regie: Klaus Henner Russius Spiel: Jaap Achterberg wORTe 98 «Die Gasse» 03.11.1998 Produktion: ThiK – Hannes Leo Meier – Tuchlaube Aarau Text: Margrit Schriber, Nathalie Wannaz, Andreas Neeser Regie: Hannes Leo Meier Spiel: Claudia Carigiet, Doris Strütt, Stephan Roppel, Philipp Galizia und Chor Stadtverführung 02.05.1999 Produktion: ThiK – Doubledutch Text/Regie: Doubledutch Spiel: Alma Jongerius, Gonne Klein Ist es, ist es nicht? 19.11.1999 Produktion: ThiK – Werner Bodinek Text: John Berger Regie: Enrico Beeler Spiel: Werner Bodinek Der Mann des Zufalls 23.02.2000 Produktion: ThiK – RossiRussius Produktionen Text: Yasmina Reza Übersetzung: Eugen Helmlé Regie: Verena Buss Spiel: Graziella Rossi, Klaus Henner Russius Paddington! Musikalische Bärengeschichten 13.09.2000 Produktion: ThiK – Regula Stibi, Regina Heer Text: Nach Michael Bond Regie: Regina Heer Spiel: Regula Stibi, Theodor Huser

DER MENSCH ERSCHEINT IM HOLOZÄN

Spiel: HANS RUDOLF TWERENBOLD. Musik: MARIUS UNGUREANU. Regie: STEPHAN ROPPEL. Kostüme: MARCELLA MAICHLE. Licht: MARTIN BRUN. Es erwartet Sie ein atmosphärisch dichter Theaterabend, der Max Frischs Thema nach der Frage der eigenen Identität und der Bedeutung des Individuums in der Welt adäquat umsetzt. Eine Co-Produktion von ThiK und Stephan Roppel.

Mi 3. Mai 20.15 Fr 5. Mai 20.15

Linard Bardill & Peter Finc „Han die gära wie du wirsch!“ So 7. Mai 11.00

PhiloThiK

mit Alex Melzer zum Thema: Von der Entwicklungshilfe zur Entwicklungszusammenarbeit Moderation: Vreni Cathomas Sa 13. Mai 19.00 So 14. Mai 11.00 Sa 20. Mai 19.00 So 21. Mai 11.00 Uraufführung ab 8 Jahren Familienkarte gültig!

Mi 30. Okt. 15.00 Sa 2. Nov. 15.00 ab 8 Jahren

FRANZ HOHLER "Das grosse Buch"

Mad & Bad & Sutherland

Aus seinem reichen Geschichtenvorrat wird der bekannte Schweizer Kabarettist und Schriftsteller eine vergnügliche Stunde für Kinder (und Erwachsene) gestalten. Familienkarte gültig!

Eine vergnügliche Lektion in Früh-Englisch von Adrian Meyer Spiel: Clo Bisaz, Thomy Truttmann, Charlotte Wittmer. Inszenierung: Adrian Meyer.

VORSCHAU NOV./DEZ.

Ein Gesprächsabend mit den Ethikern Hans Ruh und Thomas Gröbly. Moderation: Fridolin Stähli.

Di 23. Mai 20.15

Die Zukunft ist ethisch – oder gar nicht

"So ein Käse" Gardi Hutter (im Kurtheater) ** PhiloThiK mit Lorenz Keiser ** Figura Theaterfestival ** "Am Seil abelo" Premiere mit Philipp Galizia ** "Heisshunger" Trio Männertreu ** Flamencos en route (im Kurtheater) ** Theatralischer Adventskalender ** "Der Mann des Zufalls" (Derniere) ** "Das Dschungelbuch" mit Michael Finger **

Fr 26. Mai 20.15 Ein Tanz-Abend der besonderen Art. Patrick Steffen zeigt sein Solo „back“. Ursula Ledergerber zeigt ihr Solo „Limitations“ und zusammen mit Tom Baert (Tanzcompagnie urto) „Incident with a table II“. Unterstützt durch MIGROS-Kulturprozent.

Kronengasse 10 5400 Baden 056 222 23 34 Theaterkasse 30/45 Min. vor Vorstellungsbeginn Kartenverkauf: Stadtbüro Baden Rathausgasse 1 und Baden Info Bahnhofplatz 1 5400 Baden Tel. 056 200 84 84

Kronengasse 10 5400 Baden 056 222 23 34 Theaterkasse 30/45 Min. vor Vorstellungsbeginn

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Kartenverkauf: Info Baden Bahnhofplatz 1 5400 Baden Tel. 056 200 84 84

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Programm Februar 2008

Programm November 2003

Molly Sweeney 31.01.2001 Produktion: ThiK – Klibühni Chur Text: Brian Friel, nach Oliver Sacks Regie: René Ander-Huber, Klaus Henner Russius Spiel: Serena Wey, Jaap Achterberg, Klaus Henner Russius

So 02. Nov. 11.00 h

PHILOTHIK mit GRET HALLER, Publizistin

Thema: Die Grenzen der Solidarität Moderation: Paul Steinmann

Fragmentos I (Flamencos en route in residence im ThiK) 24.03.2001 Produktion: ThiK – Tanzcompagnie Flamencos en route Choreografie: Brigitta Luisa Merki Tanz/Musik: Compagnie

Mi 30. Jan 20.15 Premiere / Uraufführung Fr 1. Feb 20.15 So 3. Feb 18.00

New York einfach

Ein komödiantisches Erzählkonzert mit Cornelia Montani und Daniel Schneider

Fr 07. Nov. 20.15 h Sa 08. Nov. 20.15 h

TINU HEINIGER mit seinem Heimatlandorchester Sa 15. Nov. 20.15 h So 16. Nov. 11.00 h

SALTO & MORTALE

für alle ab 7 Jahren Eine Zirkusgeschichte über das Leben und die Kraft des Lachens mit Clo Bisaz, Thomy Truttmann und Ben Jeger (Musik). Am Samstag anschliessend philosophisches Gespräch mit Roland Neyerlin

Fr 21. Nov. 20.15 h Uraufführung / Premiere Sa 22. Nov. 20.15 h So 23. Nov. 18.00 h Mi 26. - Sa 29. Nov. 20.15 h So 30. Nov. 18.00 h

TANZCOMPAGNIE FLAMENCOS EN ROUTE in residence im ThiK "Centaura y Flamenca"

Choreografie: Brigitta Luisa Merki. Tanz: Adriana Maresma Fois, Brigitta Luisa Merki, Manoli Rodriguez. Gitarre: Juan Gomez. Gesang: Keiko Ooka. Klarinette/Saxophon: Joe Sebastian Fenner. Co-Produktion ThiK und Flamencos en route.

Fr 22. Feb 20.15 Premiere / Uraufführung Sa 23. Feb 20.15 So 24. Feb 18.00 Do 28. Feb 20.15 Fr 29. Feb 20.15

Ein Hundejahr Von Adrian Meyer, Text und Regie Spiel: Philipp Galizia Musik: Michael Wernli Produktion: ThiK, Philipp Galizia und sogar theater Zürich

SCHICKLGRUBER alias Adolf Hitler Mit Neville Tranter

Kronengasse 10 5400 Baden 056 222 23 34 Theaterkasse 30/45 Min. vor Vorstellungsbeginn

Kronengasse 10 5400 Baden 056 222 23 34 Theaterkasse 30/45 Min. vor Vorstellungsbeginn Kartenverkauf: Stadtbüro Baden Rathausgasse 1 und Baden Info Bahnhofplatz 1 5400 Baden Tel. 056 200 84 84

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Programm Januar 2004

Kartenverkauf: Info Baden Bahnhofplatz 1 5400 Baden Tel. 056 200 84 84

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Programm November 2008

Fr 16. Jan. 20.15 h Sa 17. Jan. 20.15 h. Wiederaufnahme

GLÜCKLICHE TAGE

Von Samuel Beckett mit Eva Schneid und Jupp Saile So 25. Jan. 11.00 h ab 9 Jahren eine Brunogeschichte

Mi 28. Jan. 20.15 h Premiere Fr 30. Jan. 20.15 h Sa 31. Jan. 20.15 h So 01. Febr. 18.00 h

PFANNESTIL CHAMMER SEXDEET "Patina"

Fragmentos II 26.05.2001 Produktion: ThiK – Tanzcompagnie Flamencos en route Choreografie: Brigitta Luisa Merki Tanz/Musik: Compagnie

So 2. Nov 11.00

Esther Hasler «Laus den Affen!»

Klavierkabarett für Menschen und andere Primaten Mi 12. Nov 20.15 Aargauer Premiere Fr 14. Nov 20.15 Sa 15. Nov 20.15 So 16. Nov 18.00

Notglück

Eine komische Tragödie von Gisela Widmer mit Walter Sigi Arnold und Annette Windlin. Musik: Christian Wallner, Carlo Gamma. Fr 21. Nov 20.15 Sa 22. Nov 20.15

Tinu Heiniger

der Bärg u Talsänger Fr 28. Nov 20.15

Gunhild Kübler

liest aus «Noch Wünsche?» In Zusammenarbeit mit meissner bücher Baden.

Kronengasse 10 5400 Baden 056 222 23 34 Theaterkasse 30/45 Min. vor Vorstellungsbeginn Kartenverkauf: Stadtbüro Baden Rathausgasse 1 und Baden Info Bahnhofplatz 1 5400 Baden Tel. 056 200 84 84

Kronengasse 10 5400 Baden 056 222 23 34 Theaterkasse 30/45 Min. vor Vorstellungsbeginn

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Kartenverkauf: Info Baden Bahnhofplatz 1 5400 Baden Tel. 056 200 84 84

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Programm April 2009 Mi 1. Apr 20.15 So 5. Apr 18.00

MS Goodbye

Eine musikalische Abschiedsreise mit Charlotte Heinimann und Thomas Rabenschlag am Piano

Rochholz – die Aare träumt Mi 29. Apr 20.15 Fr 1. Mai 20.15 So 3. Mai 18.00 Premiere / Uraufführung Ein Theaterabend von Hansjörg Schneider mit Ursina Gregori, Ben Jeger, Max Rüdlinger und Charlotte Wittmer. Regie/Dramaturgie: Marion Schmidt-Kumke Sa 2. Mai 20.15

Ein Abend mit Hansjörg Schneider

Fragmentos III, Der 3. Streich 13.10.2001 Produktion: ThiK – Tanzcompagnie Flamencos en route Choreografie: Brigitta Luisa Merki Tanz/Musik: Compagnie Zufall Blut 19.12.2001 Produktion: ThiK – zamt & zunder – Tuchlaube Aarau Text: Lukas Holliger

Ein Schneidiger Abend 25.02.2005 Produktion: ThiK – Eva Schneid Text: Eva Schneid und Kurt Schwitter Regie: Marion Schmidt-Kumke Spiel: Eva Schneid

Der Aargauer Autor erzählt von seiner Begegnung mit Rochholz und liest aus seinem Roman „Das Wasserzeichen“

Sa 22. Okt. 17.00 / Sa 29. Okt. 17.00 / So 30. Okt. 11.00 Premiere / ab 5 Jahren / Familienkarte gültig

Bruno der Gipfelstürmer

Eine Expedition zum Bärenberg für Kinder ab 5 Jahren und Erwachsene. Von Paul Steinmann und Jörg Bohn. Spiel: Jörg Bohn. Bruno ist ein Mensch, auf den man sich verlassen kann. Deswegen hat ihm sein Chef Ramseier einen Job anvertraut, bei dem neben handwerklichem Geschick vor allem auch Gewissenhaftigkeit vonnöten ist. Bruno, der Taschenlampensammler - ja, er nimmt einen Teil dieser mit auf die Bühne beginnt während der Arbeit zu erzählen. Zum Beispiel wie ihn sein Grossvater zu einer Expedition auf den Bärenberg eingeladen hatte ..... und dann geschah es. Theaterfunken: Es finden auch Schulvorstellungen statt! Auskunft T 056 222 87 49

Kartenverkauf: Stadtbüro Baden Rathausgasse 1 und Baden Info Bahnhofplatz 1 5400 Baden Tel. 056 200 84 84

Die Dame mit dem Hündchen 19.02.2003 Produktion: ThiK – Kulturraum Thalwil – Schauspieler Text: Lazare Kobrynski nach Anton Cechov Regie: Klaus Henner Russius Spiel: Jaap Achterberg, Graziella Rossi, Klaus Henner Russius

Der Club der Engel 20.02.2004 Produktion: ThiK – Clo Bisaz Text: Luis Vernando Verissimo Bearbeitung: Adrian Meyer Regie: Gunhild Hamer Spiel: Clo Bisaz Antonia y Antonita. Una Flamencomédia 26.05.2004 Produktion: ThiK – Tanzcompagnie Flamencos en route Choreografie: Brigitta Luisa Merki Tanz/Musik: Compagnie

Programm Oktober 2005

Kronengasse 10 5400 Baden 056 222 23 34 Theaterkasse 30/45 Min. vor Vorstellungsbeginn

Der Mensch erscheint im Holozän 19.10.2002 Produktion: ThiK – Stephan Roppel Text: Stephan Roppel nach Max Frisch Regie: Stephan Roppel Spiel: Hansrudolf Twerenbold, Marius Ungureanu

Centaura y Flamenca 21.11.2003 Produktion: ThiK – Tanzcompagnie Flamencos en route Choreografie: Brigitta Luisa Merki Tanz/Musik: Compagnie

PhiloThiK Mi 5. Nov 20.15 Aargauer Premiere Sa 8. Nov 20.15 So 9. Nov 18.00

Die Reise nach Petuschki 14.09.2001 Produktion: ThiK – Die Alten Frauen Text: Nach Wenedikt Jerofejew Regie: Stephan Roppel Spiel: Rafael Iten, Hannes Leo Meier, Hansrudolf Twerenbold

Kein Land des Lächelns. Für Fritz Löhner-Beda 05.06.2002 Produktion: ThiK – sogar Theater Zürich – Vaudeville Theater Zürich Textfassung: Helmut Peschina, nach Fritz Löhner-Beda Regie/Spiel: René Ander-Huber, Graziella Rossi, Helmut Vogel

Glückliche Tage 09.05.2003 Produktion: ThiK – Eva Schneid Text: Samuel Beckett Regie: Marion Schmidt-Kumke Spiel: Eva Schneid, Jupp Saile

So 11. Jan. 11.00 h

PHILOThiK mit VIKTOR GIACOBBO, Kabarettist/Autor Thema: Komik oder? Moderation: Verena Hoehne

PAPA, Tom

Bearbeitung: Beat Fehlmann Regie: Markus Bothe Spiel: Mario Porreca, Martin Lorenz

Am Seil abelo. Eine Totengräberballade 15.11.2002 Produktion: ThiK – Philipp Galizia Text/Regie: Adrian Meyer Spiel: Philipp Galizia

Läufig.

Di 25. Nov. 20.00 h AboThiK im Kurtheater

Die dicke Jüdin vom 7. Stock 02.03.2001 Aargauer Premiere Produktion: ThiK – Eva Schneid Text: Eva Schneid, frei nach Emile Ajar Regie: Christina Stöcklin Spiel: Eva Schneid

Regie: Christoph Moerikofer Spiel: Carol Blanc, Michael Finger, Mark Roth

Premio-Fenster

Foto: Felix Wey

Besser kochen – Besser leben 31.12.2000 Produktion: ThiK – Hannes Leo Meier Text: Hannes Leo Meier Regie: Hannes Leo Meier Spiel: Desirée Meiser, Claudio Schenardi, Kathrin Bosshard Camacho

Foto: Simon Egli

B is A in bubbels 15.03.1996 Produktion: ThiK – zamt & zunder Text: Willy Thomas Regie: Mark Roth Spiel: Katharina Schneebeli, Regina Wurster, Markus Keller

Sa 19. Okt. 20.15 Premiere So 20. Okt. 18.00 Do 24. – Sa 26. Okt. 20.15

Foto: Georg Anderhub «Notglück»

Philomena. Daran, dass Du nicht angerufen hast, erkannte ich, dass Du es warst 1.03.1995 Produktion: ThiK – Eva Schneid, Lilly Friedrich Text: Eva Schneid – Lilly Friedrich Regie: Eva Schneid Spiel: Lilly Friedrich

Schönweid. Ein Stück über die Feindschaft 17.11.2000 Produktion: ThiK – zamt & zunder – Tuchlaube Text: Guy Krneta Regie: Christoph Moerikofer Spiel: Carol Blanc, Mark Roth

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Programm Mai 2006

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Kronengasse 10 5400 Baden 056 222 23 34 Theaterkasse 30/45 Min. vor Vorstellungsbeginn Kartenverkauf: Info Baden Bahnhofplatz 1 5400 Baden Tel. 056 200 84 84

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Foto: Marion Schmidt-Kumke

ThiK-Claque-Palino. Drei Theater – ein Fest 31.12.1991 Verschiedene KünstlerInnen

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Programm Oktober 2002

Co-Produktionen 1991–2009 (Auszug)

Le Città invisibili 05.11.2004 Produktion: ThiK – Beat Fehlmann I GNOM Text: Italo Cavlino:

Donnerwetter, ich erscheine! 05.05.2005 Produktion: ThiK – Petra Marie Cammin Text: Petra Marie Cammin Regie: Helma Fehrmann Spiel: Petra Marie Cammin HautNah 26.05.2005 Produktion: ThiK – Tanzcompagnie Flamencos en route Choreografie: Brigitta Luisa Merki Tanz/Musik: Compagnie Bruno der Gipfelstürmer 22.10.2005 Produktion: ThiK – Jörg Bohn – Theater PurPur Zürich Text/Regie: Paul Steinmann Spiel: Jörg Bohn Jakob Engel. Eine Erscheinung 02.12.2005 Produktion: ThiK – Philipp Galizia Text/Regie: Adrian Meyer Spiel: Philipp Galizia SJuramareili 08.03.2006 Produktion: ThiK – Szenart Aarau – Tuchlaube Aarau – Odeon Brugg Text: Paul Haller Regie: Hannes Leo Meier Spiel: Eveline Ratering, Anja Tobler, Hansrudolf Twerenbold Mad & Bad & Sutherland 13.05.2006 Produktion: ThiK – salto&mortale – Sternensaal Wohlen – Tuchlaube Aarau Text/Regie: Adrian Meyer Spiel: Clo Bisaz, Thomy Truttmann, Charlotte Wittmer Mono 02.06.2006 Produktion: ThiK – Corin Curschellas Text/Musik: Corin Curschellas Regie/Filmkonzept/Kamera: Jürg Gautschi, Gian Rupf Spiel: Corin Curschellas SackGasse 15.09.2006 Produktion: ThiK – Rastlos Productions Text: Raphael Urweider Regie: Bert de Raeymaecker Spiel: Michael Wolf

Pauline Produktion: ThiK – Cornelia Montani Text: Cornelia Montani Regie: Annette Windlin Spiel: Cornelia Montani

Bettina von Leoprechting Regie: Klaus Henner Russius Spiel: Graziella Rossi, Helmut Vogel, Klaus Henner Russius, Anna Steiner, Olga Kindler, Daniel Bentz

Tootetänzli 23.02.2007 Produktion: ThiK – Sternensaal Wohlen Text: Paul Steinmann Regie: Jörg Bohn Spiel: Paul Steinmann, Barbara Schirmer

Ein Tag mit Herrn Jules 17.10.2008 Produktion: ThiK – Eva Schneid Text: Diane Broeckhoven Bühnenfassung: Eva Schneid Regie: Eva Schneid Spiel: Ruth Oswalt, Nic Aklin

WetRock. Eine Seifenoper 18.05.2007 Produktion: ThiK – Tuchlaube Aarau – Kleintheater Luzern – Schlachthaus Theater Bern Text/Regie: Lilian Naef Spiel: Stina Durrer, Jasmine Jäggi, Malika Khatir, Tatjana Mösli, Lilian Naef, Agnieszka Salamon

Laus den Affen! 05.11.2008 Aargauer Premiere Produktion: ThiK – Esther Hasler Text: Esther Hasler Regie: Annette Windlin Spiel: Esther Hasler

Der Unterschied – La différence 19.10.2007 Produktion: ThiK – FennerRey Text: Jean-Martin Moncéro, FennerRey Regie: Jean-Martin Moncéro Spiel: Valentine Rey, Joe Sebastian Fenner

Notglück 12.11.2008 Aargauer Premiere Produktion: ThiK – Annette Windlin – Kleintheater Luzern Text: Gisela Widmer Regie: Barbara Schlumpf Spiel: Walter Sigi Arnold, Annette Windlin. Musik: Christian Wallner, Carlo Gamma

Der Platz des andern 27.12.2007 Aargauer Premiere Produktion: ThiK – Theater Marie Aarau – Theater Winkelwiese Zürich Text: Jean-Luc Lagarce Übersetzung: Mona Petri Regie: Anke Bussmann Spiel: Mona Petri, Nils Torpus

Rochholz – die Aare träumt 29.04.2009 Produktion: ThiK – Tuchlaube Aarau – Markus Wolff Text: Hansjörg Schneider Regie: Marion Schmidt-Kumke Spiel: Ursina Gregori, Ben Jeger (Musik), Max Rüdlinger, Charlotte Wittmer

Läufig. Ein Hundejahr 22.02.2008 Produktion: ThiK – Philipp Galizia – sogar Theater Zürich Text/Regie: Adrian Meyer Spiel: Philipp Galizia

Das Wasserzeichen 06.05.2009 Badener Premiere Produktion: ThiK – Clo Bisaz – Tuchlaube Aarau Text: Hansjörg Schneider Bühnenfassung: Adrian Meyer Regie: Gunhild Hamer Spiel: Clo Bisaz, Désirée Senn

Die Blendung 02.04.2008 Aargauer Premiere Produktion: ThiK – sogar Theater Zürich Text: Elias Canetti Bühnenfassung: Helmut Peschina Regie: Peter Schweiger Spiel: Regula Imboden, Graziella Rossi, René Ander-Huber, Klaus Henner Russius, Helmut Vogel Bruno Reisefieber 26.04.2008 Produktion: ThiK – Jörg Bohn – Sternensaal Wohlen – Theater PurPur Zürich Text/Regie: Paul Steinmann Spiel: Jörg Bohn Meisterklasse 17.09.2008 Aargauer Premiere Produktion: ThiK – RossiRussius – Burgbachkeller Zug – Stadttheater Schaffhausen Text: Terrence McNally. Übersetzung: Inge Greiffenhagen,

Impressum

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ThiK. Theater im Kornhaus Kronengasse 10 5400 Baden Theaterkasse 056 222 23 34 Vorverkauf: Info Baden T 056 200 84 84 Theaterbüro: Bruggerstrasse 37 5400 Baden T 056 222 87 49 F 056 222 87 59 [email protected], www.thik.ch PC-Konto 50-200742-1 Redaktion: Simon Egli, Elisabeth Feller, Bruno Meier, Anita Rösch Egli Bilder: Simon Egli Gestaltung: Matthis Beck, Wettingen Korrektorat: Hanspeter Hutmacher Druck: Köpfli &Partner, Neuenhof © ThiK. Theater im Kornhaus, 2009 Verkaufspreis: CHF 18.– Wir danken für die finanzielle Unterstützung: