LA DANZA:

LA DANZA: − La danza ha acompañado al hombre desde el principio de los tiempos, primero como danza popular, y como danza cortesana, símbolo de lujo de las clases altas. Después como forma de entretenimiento de las clases medias en los salón de de baile y en nuestros días, unida a la música popular con las llamadas danzas urbanas. (A partir del s. XVI). La danza en el Renacimiento: − El entretenimiento preferido de la nobleza. Buena parte del éxito de la música instrumental se debe a la música destinada a la danza. − Las danzas solían agruparse en pares contrastantes, con una primera danza de ritmo binario y tempo lento, seguida de una danza de ritmo ternario y tempo rápido. Uno de los pares más populares fue la combinación Pavana − Gallarda. * Pavana: Proviene de pavo. Es una danza procesional. * Gallarda: Es una danza animada. Desde el s. XV comienzan a escribirse las danzas y establecerse pasos muy precisos. − Se introdujo la danza al teatro; a partir de ese momento podremos hablar de 2 géneros diferenciados: la danza de sociedad y la danza teatral que dará origen al Nacimiento del ballet moderno. En 1581 se representa el Ballet comique de la reine, que se combina música, poesía, decoración y danza. La danza en el Barroco: EL DESARROLLO DEL BALLET: EL BALLET DE COUR. −El ballet de cour era una obra teatral bailada que comenzaba con una ovuverture instrumental y terminaba con un grand ballet en el que participaba el propio rey. Tenía una serie de entrèes o escenas en las que se mezclaban el canto y la danza interpretados por profesionales. Los decorados eran esplendorosos y los bailarines iban adornador con lujosas vestimentas y máscaras. − La opera ballet mezcla ambas formas. Comienza la profesionalización del ballet y la aparición de las primeras grandes figuras. LA DANZA EN SOCIEDAD: LA SUITE. − Durante el barroco gran parte de las composiciones instrumentales siguen destinándose al baile. * Allemanda: origen alemán .Danza calmada de ritmo binario. * Courante: significa correr. Es una danza rápida de compás ternario. * Zarabanda: danza de pasos de origen español. Movimiento lento de compás ternario. 1

* Giga: origen inglés. Danza rápida en 6/8. − La suite es una forma instrumental compuesta por la agrupación de varias danzas .Se escriben para un solo instrumento o un conjunto instrumental. El numero de danzas puede variar pero el diseño básico será: Allemanda, Courante, Zarabanda y Giga. Con el paso del tiempo, la suite irá perdiendo su carácter danzable para convertirse en una forma puramente instrumental. Los tipos de danza: −Ateniéndonos al desarrollo histórico podemos hablar de 2 tipos de danzas: DANZA EN SOCIEDAD: −Es una sucesión de pasos y movimientos ejecutados según un ritmo: * Danza popular: Es la danza tradicional de los pueblos basados en sus propias músicas y símbolo de festividades religiosas y profanas. En España hay una gran riqueza de bailes populares: jotas, bailes flamencos, sardanas, boleros, danzas de rueda * Danza cortesana: Es la danza utilizada como entretenimiento y manifestación del poder de las clases sociales altas. Su época fue en las cortes del Renacimiento y el Barroco. Son danzas en grupo. * Danza de salón: Aparecen en el s. XIX como fruto de la nueva sociedad burguesa. Son danzas de carácter más rítmico en grupo, parejas o individuales; como el vals, la polca, el charlestón * Danza urbana: Es la sociedad actual. Son bailes derivados del rock, el break−dance, el hip−hop y la música disco. DANZA TEATRAL: −Es la composición coreográfica destinada a ser representada en público. + Danza clásica o ballet: Su origen fue a finales del XVI y se mantiene hasta hoy conviviendo con la danza moderna. Sus características son: * La narración de una historia y sus personajes. * La búsqueda de formas bellas y elegantes. * La exigente formación técnica de los bailarines. * La coreografía basada en determinadas posiciones y pasos estrictamente determinados. + Danza moderna: Iniciada a comienzos del XX. 2

Sus características: * La libertad total de planteamientos. * La búsqueda de la emoción y no de belleza. * La independencia de la danza respecto a la narración e inclusive de la música. * El rechazo a las formas de movimiento establecidas, utilizando una gran variedad de pasos y estilos.

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