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January 8, 2018 | Author: Anonymous | Category: Arts et Lettres, Spectacle vivant, Théâtre
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QUELQUES MOTS DE BASE POUR PARLER DU THÉÂTRE

1/ INTRODUCTION Il ne sera pas question dans cette fiche des genres théâtraux, mais simplement de quelques termes "techniques" qu'il faut connaître pour pouvoir parler du théâtre. Le théâtre (en général) raconte une histoire sans passer par le récit (roman, nouvelle, article journalistique), puisqu'il la raconte à travers :

 

des actions que font des personnages des échanges de paroles entre les personnages

2/ LE TEXTE DE THÉÂTRE EST PARTAGÉ EN PLUSIEURS SUBDIVISIONS HIÉRARCHISÉES Les subdivisions employées sont déterminées principalement par l'intervalle situé entre chacune d'elles (durée et événements)

Subdivisions

ACTE

TABLEAU SCÈNE

DÉFINITIONS

REMARQUES

En général, deux actes sont séparés par uneellipse ("trou" dans la chronologie : souvent, c'est au cours de l'acte qui suit Changement de décor ou non. le changement d'acte qu'il est explicité ce qui s'est passé dans l'intervalle) Entre deux tableaux, changement de décor, au sein d'un même acte

Subdivision pas toujours employée. Remplace parfois la subdivision en Actes.

Un ou des Subdivision abandonnée dans le théâtre personnage(s) entre(nt) ou sort(ent)de moderne car s'accommodant mal d'entrées et de sorties de scène complexes. scène (ou les deux en même temps)

Une saynète est une pièce très courte, qui ne comporte en général qu'une seule scène, et, par voie de conséquence, aucun acte ni aucun tableau. On l'appelle aussi "sketch", notamment lorsque les accessoires employés (décor, costumes, objets employés, etc.) sont peu nombreux : la mise en scène repose alors principalement sur le jeu des acteurs (gestuelle, ton, mimiques, etc...). L'improvisation est parfois importante.

3/ TROIS SORTES DE TEXTE, AU SEIN DU TEXTE DE THÉÂTRE Le texte de théâtre présente trois sortes de texte différentes :

NOM des personnages PAROLES

DIDASCALIES

placé en tête de réplique, afin que le lecteur comprenne qui parle. Habituellement écrit en lettres majuscules. Un retour à la ligne est conventionnel à chaque nouvelle prise de parole. texte prononcé par un personage souvent en caractères italiques, parfois aussi entre parenthèses ; rédigées en style abrégé. Donnent des indications de ton, de gestes, de mouvements, dedéplacements, sur le destinataire des paroles prononcées, sur la mise en scène(accessoires, costumes), etc. Aident le lecteur à IMAGINER le spectacle théâtral.

4/ DES PAROLES PARTICULIÈRES On désigne par des noms particuliers les paroles prononcées en fonction de leur destinataire.

RÉPLIQUE TIRADE

parole prononcée par l'un des personnages dans un échange de paroles, autrement dit dans un DIALOGUE. paroles composées d'un texte assez long, adressé SANS être interrompu à un ou plusieurs personages

MONOLOGUE

paroles composées d'un texte assez long, dites par un personnage SEUL en scène (expriment en général des pensées, des réflexions, des sentiments d'un personnage à un moment donné). Le destinataire est double : le personnage lui-même, le public

APARTÉ (UN --)

ce qu'un acteur dit à part soi et qui, selon les CONVENTIONS théâtrales, n'est pas entendu des autres personnages en scène, mais des seuls spectateurs.

5/ DES MOMENTS PARTICULIERS DANS L'ACTION INTRIGUE

Enchaînement de faits et d'actions formant la trame d'une pièce de théâtre, d'un roman, d'un film, etc. C'est l'histoire qui est "racontée".

SCÈNE D'EXPOSITION

Située au début d'une pièce (à construction classique), scène qui livre au spectateur lesinformations nécessaires à la compréhension de la situation de départ (souvent à travers les confidences d'un personnage à un autre).

NOEUD

Moment d'une pièce de théâtre, d'un roman, d'un film où l'intrigue est arrivée à son point essentiel, mais où le dénouement est encore incertain.

COUP DE THÉÂTRE

Événement inattendu et brusque qui modifie radicalement la situation, la bouleverse au point de réorienter complètement l'intrigue. Synonyme : péripétie.

PÉRIPÉTIE

(synonyme de “coup de théâtre”)

DÉNOUEMENT

QUIPROQUO

Moment capital d'une pièce de théâtre à partir duquel l'intrigue s'achemine vers sonterme (fin heureuse ou malheureuse). Le mot est bien sûr de la même famille que «noeud» : le noeud s'ouvre au moment du dénouement. confusion qui fait prendre un personnage pour un autre, une chose pour une autre ; c'est souvent l'un des ressorts du comique, car le spectateur en sait en général plus que le(s) personnage(s) qui se trompe.

6/ UNE SITUATION DE COMMUNICATION ORIGINALE Un personnage en scène a deux destinataires, lorsqu'il parle :

 

les personnages en scène avec lui ; ceux-ci réagissent à ses paroles à travers, notamment, leurs propres répliques et leur comportement. le public ; il ne peut pas répondre (en principe !), mais ses réactions ne sont pas sans conséquence sur le jeu des comédiens, puisque le théâtre est un spectacle vivant.

7/ UN TEXTE QUI NE VAUT PAS POUR LUI-MÊME

Le texte de théâtre n'est qu'UNE PARTIE de la pièce de théâtre (spectacle) L'autre partie est la réalisation obtenue à travers une mise en scène, faisant intervenir, notamment :

    

des comédiens des costumes des décors des lumières des musiques

La lecture d'un texte de théâtre ne donne donc qu'un aperçu fragmentaire de ce qu'est (de ce que PEUT être) la pièce et demande de l'imagination de la part du lecteur.

8/ QUELQUES FORMES DE COMIQUE THÉÂTRAL L'une des formes théâtrales particulièrement prisée est le théâtre comique (farce, comédie). Le comique peut être produit par la mise en scène et/ou le jeu des comédiens (jeu burlesque, parodique, par ex.), mais aussi naître du texte de la pièce, c'est à dire de l'histoire proposée, du caractère du/des personnage(s), des répliques prononcées par un/certains personnage(s). >>> Le comique lié à la mise en scène et au jeu des comédiens est le comique gestuel (ou comique de geste : mouvements en scène, mouvements du corps, mimiques du visage, jeux de voix, etc.) ; on ne l'abordera pas ici, même s'il est entendu qu'il correspond à une part très importante du spectacle, bien évidemment. C'est grâce (notamment) au recours à différents “mécanismes” que le texte de la pièce fait naître le comique. En voici TROIS :



Le comique de situation (ou comique de l'histoire) : les personnages se trouvent par exemple... - dans une situation ridicule (un vieillard est caché dans un sac où il ne peut manifester sa présence alors qu'il reçoit des coups de bâton) - dans une situation présentant une inversion des rapports (l'arroseur arrosé) >> la gestuelle (gestes et mimiques) entre pour une bonne part dans l'expression du comique de situation



Le comique de caractère (ou comique de personnage) : le personnage peut par exemple se comporter... - en pitre - en naïf ou en sot - en individu atteint d'une obsession



Le comique verbal (ou comique de mots) : il s'agit d'une utilisation particulière du langage ; le jeu des comédiens accentuera ce comique par le ton, le rythme, les effets vocaux, etc. («mise en musique» du texte parlé). En voici quelques exemples : - les patois, les accents, les incorrections - les répétitions, les symétries, les accumulations, les hésitations - les jeux de mots, les expressions imagées à double-sens (et les confusions qui peuvent s'en suivre lorsque tel jeu de mots ou telle image est pris au pied de la lettre) - la “confusion organisée”, sur laquelle s'appuient souvent les quiproquos (ou les quiproquo).

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