PKV_presentatie
Short Description
Download PKV_presentatie...
Description
PKV Deel 1 Door Jeroen Desaver, Elke Lemmens & Sarina Wijnen
Inhoudsopgave Theater
in het Oude Griekenland Dionysia Het theatergebouw Genres Koor Acteurs Theatrale middelen Amfitheater Romeins toneel Het Middeleeuws theater Conclusie
Theater in het Oude Griekenland Grondlegger hedendaags theater Belangrijkste bezigheid Wedstrijden (Dionysia) Toneelwedstrijd voor trilogies Enkel 3 finalisten Kosten waren voor choregen (rijke burgers) => soort belasting Dionysos-theater in Athene, pas later in andere steden Tijdslijn: sinds 500 v. Chr.
Dionysos-theater in Athene
Dionysia Algemene
benaming voor feest van Dionysos Was één van de belangrijkste goden Men onderscheidt 2 verschillende feesten - Kleine of landelijke - Grote of stedelijke Wijn en groeikracht van de natuur Dieren temmen met lofliederen, orgieën, wijn drinken
De Landelijke Dionysia December
en Januari
Offerfeest Vond plaats in de Poseidon Enige feest waren slaven aan mochten deelnemen Toneelwedstrijden Toneelstukken ter ere van de fallus => teken van het leven en vruchtbaarheid Slechts 1 dag
De Stedelijke Dionysia 6
dagen Maart en April Speelde zich af in de stad zelf Stoet met houten beeld Belangrijk was de dramavoorstelling Tonen rijkdom en kracht theater
Dionysos
Dionysoscultus en theater In beide Dionysia was theater belangrijk HET moment om tragedies voor te dragen Competitieverband Uit deze cultus 3 dramasoorten -Tragedie, - Saterspel, - Komedie.
Theatergebouw Théatron: rijen
zitplaatsen in een halve cirkel Orchèstra: cirkelvormige vloer waar het koor zingt en danst Skene: oorspronkelijk berghok/verkleedruimte, later deel van het decor. Parodoi: toegangswegen links en rechts.
a= théatron b+c= loopruimten d= orchèstra e= thymele f= skene g= proskene h= paraskenia i= parodoi
Genres Tragedie
Oorsprong Inhoud Structuur Functie Drie grootmeesters
Komedie Oorsprong, inhoud en functie Oude komedie Nieuwe komedie
Saterspel
Tragedie
Oorsprong
dithyrambe (= verhalend lied) voor Dionysos gezongen door koor naam komt van ‘tragos’ + ‘odè’ (bokkenzang) solozanger scheidt zich af ; steeds meer acteurs
Tragedie geboren!
Tragedie
Inhoud
een voor het publiek bekende mythe of sage uit het verleden (bv. Heracles, Agamemnon of Oedipus) schrijver geeft nieuwe ‘twist’ aan het verhaal
Tragedie
Structuur (I)
Aristoteles’
theorie: eenheden van plaats, handeling en tijd o handeling: logische volgorde, geen losstaande scènes o tijd: moet binnen 24u zijn o plaats: niet wisselen van plaats
=> Oplossing: 1 dag, 1 locatie, 1 vloeiend geheel o wisseling van tijd: wordt overbrugd met een lied o wisseling van plaats: aangekondigd door bode
Tragedie
Structuur (II) stuk is opgedeeld in liederen en dialogen:
o prólogos (“inleiding”): gesproken intro over het verhaal o párodos (“intochtslied”): gezongen door het koor daarna afwisselend (3 tot 5 keer): o epeisodion ("bedrijf"): gesproken gedeelte o stasimon ("standlied"): gezongen door het koor o éxodos ("laatste bedrijf"): gesproken afsluiting
Tragedie
Structuur (III)
extra’s:
o kommos (beurtzang) o agon (discussie) met stichomythia (versregel binnen het agon) o bodeverhaal (om gruwelijkheden te melden) i.p.v. met een ekkuklema o dramatische ironie (publiek weet meer dan de acteurs, bv. Oedipus) => ook vaak in soaps o metriek (vaste versvoeten)
Tragedie
Functie
volgens Aristoteles: het publiek emoties laten ondergaan om hen te zuiveren (catharsis) => toeschouwers zullen dan nooit moorden/verkrachten etc. hoe?
o nobele handeling o peripetie: ontknoping (onvermijdelijk en onverwacht) o meeleven met hoofdpersoon (grootste effect) o hamartia: hoofdpersoon krijgt tegenslagen of faalt
Kortom: de tragedie is een uitlaatklep voor het publiek
Tragedie slechts 30 tragedies bewaard van de drie grootmeesters: Aeschylus (525-456 v. Chr) Sophocles (495-406 v. Chr) Euripides (480-406 v. Chr)
Deze 3 hebben een grote invloed gehad en hebben velen geïnspireerd (bv. Aristophanes en ook nu nog). Daarom laten we hen eventjes aan het woord…
De 3 grootmeesters van de tragedie aan het woord…
Aeschylus ~ Sophokles ~ Euripides
De 3 grootmeesters Aeschylus
Sophocles
Euripides
Leefde van:
525-456 v. Chr
495-406 v. Chr
480-406 v. Chr
Onderwerpen:
Gerechtigheid, goden, noodlot en overmoed
Hamartia, onderdoen voor goden
Vrouwen, passie, kritiek op politiek en religie
Oedipus, Elektra, Ajax, Antigone
Medea, Helena
Bekende werken:
De Perzen, Agamemnon
Komedie
Oorsprong, inhoud en functie
tegenpool van tragedie, maar gelijke ontstaanswijze: uit religieuze processie ontsprongen genaamd komos (soort carnavalsoptocht) voor Dionysos vruchtbaarheidssymbolen (bv. fallus) en veel grapjes tijdens de komos; zelfs schunnige liedjes en steken op belangrijke personen/actuele gebeurtenissen eerst improvisatie, later echte toneelstukken koor bestaat uit dieren; maskers en kostuums: spottend van aard doel: publiek moet loskomen + maatschappij becommentariëren (vergelijkbaar met cabaret)
Komedie
Oude Komedie
handeling = verzonnen (bv. fantasie/parodie) personages = karikaturen (bv. bekende personen) parábasis: koor richt zich op publiek Aristophanes (466-385 v. Chr) = grootmeester van de Oude Komedie
o “De kikkers”, “De vogels” (vernoemd naar koor!)
Komedie
Nieuwe Komedie
er mocht minder gespot worden met politici en de actualiteit omwille van de Peloponessische Oorlog => men ging de mythen parodiëren later werd de spot nog verder verdreven uit de komedie en werd het een blijspel over het dagelijks leven (bv. over liefde)
o altijd een happy end
personages: vaste typetjes (vrek/slimme slaaf/hoertje) voorbeeld: Menander (343-291 v. Chr)
Saterspel ook ontstaan vanuit Dionysoscultus blijspel met zeer uitbundig en los karakter naam komt van de satyrs (ongemanierd) vanaf 6e eeuw deel van het toneelfestival
tetralogie (3 tragedies + 1 saterspel als parodie)
voorbeeld per grootmeester Aeschylus: Netvissers Sophocles: Spoorzoekers Euripides: Cycloop
vergelijkbaar met cabaret en satireprogramma’s
Koefnoen, South Park, Buiten de Zone etc.
Koor essentieel element reageert op de gebeurtenissen in zang schetsen ruimere context 12-15 choreuten in subgroepen van 3-5 begeleid door een fluitspeler 1 koorleider (corryfee) koor = wijsheid hoofdpersoon = heroïsch poëtisch en zelfs filosofisch van aard
Acteurs alleen mannen (ook vrouwenrollen!) 3 hoofdpersonages spelen alle rollen: protagonist = personage met probleem antagonist = tegenspeler tritagonist = zorgt voor intrige soms figuranten
Theatrale middelen hoofddecor: het theatergebouw (skène) alleen natuurlijke verlichting hulpstukken:
ekkuklema (tableau vivant) maskers (emoties/leeftijd/status) o geen mimiek! o wel handig om vrouw te spelen
kostuums (kleurrijke gewaden) kothornoi (schoenen) => goed zichtbaar op grote afstand
Typische maskers die werden gebruikt in het Grieks theater
Maskers
Acteurs met maskers , kothornoi en typische kleding in het Griekse theater
Acteurs
Amfitheater Ovaal, open gebouw uit de Romeinse oudheid. Gebruikt voor gladiatorengevechten en jachtpartijen op wilde dieren (Venationes) Stampt uit oud gebruik van de Etrusken, de ‘Munera’. Lijkfeesten ter ere van de doden. Belangrijke personen zaten vooraan, meer naar achter de gegoede burgerij en bovenaan de gewone bevolking.
De Spelen ‘s
ochtends: Venationes = bestiarii vs. Wilde (roof)dieren s’ Middags: openbare executies, publiekelijke onthoofding vd. staatsburgers. Naargelang rijkdom en belangrijkheid matigere executies. ‘s Namiddags: Gladiatorengevechten Tijdens pauzes, voor het publiek, brood, muziek en kleine geschenken als drukmiddel op het volk.
Romeins Toneel Poëtisch volksvermaak, Romeinse tragedies en komedies van Seneca, Plautus en Terentius. In tegenstelling tot de Grieken geen spotspraak over personen met hogere functies. Dit druistte niet met de Seneca. Grieken meer persvrijheid, Romeinen niet.
Conclusie Veel
meer aandacht voor bloedige spelen dan voor tragedies en komedies Dood was een dagelijkse gast in het volksvermaak Spelen als sociaal economisch drukmiddel van de Keizer op het volk
Forum Romanum Belangrijkste handelsplein/centrum vanuit de Archaïsche tijd (10de – 8ste eeuw VC.) Gelegen tussen heuvels, Capitool,Velia en Esquilijn Pleisterplaats van redenaars tegen het Keizerrijk, ontstaan van het Cabaret
Circus Maximus & de wagenrennen andere, bloedige, vorm van volkvermaak Slaven vertegenwoordigden de 4 politieke partijen De, Russata, Prasina, Albata en de Veneta Races van 3 kilometer (7rondes) rond de Spina (aarden ophoping) Spina = versierd met heiligdommen zoals obelisken Speciale gelegenheden tot 100 races i.p.v. 24 Slaven konden helden worden => Diokles
Het middeleeuwse theater
Algemeen Religie, koorzang In de vorm van een vraag –en antwoordspel Vooral priesters waren de acteurs Buiten de kerk vooral jongleurs en sprooksprekers Aanvankelijk in de kerk, maar werd te groot => pleinen Spektakel Vaak smeden van verhalen aan elkaar => toneelcyclus
Voorbeeld vraag –en antwoordspel Vraag: Wien zoekt gij in het graf, oveersters van Christus? Antwoord: Jezus van Nazareth die gekruisigd werd, o bewoner van den hemel. Vraag: Hij is niet hier. Hij verrees zoals Hij voorzegd had, gaat en meldt dat Hij uit het graf verrees.
2 soorten theater Religieus theater: -Mysteriespel -Heiligen –of mirakelspelen -15de –en 16de-eeuwse moraliteit -Passiespel
Profaan theater: -Kluchten -De abele spelen
Mysteriespel
Andere spelen
De heiligen –of mirakelspelen: behandelen heiligen en mirakels. 15de –en 16de-eeuws moraliteit: zedenles Passiespel: lijden van Christus hoofdthema
Profaan theater
Kluchten: spot
drijven in samenspel Abele spelen: ontroerende en verheffende menselijkheid. Behandelen liefde van Esmoriet en Damiët. Theater werd voor het eerst als kunst gezien
Abele spelen
Dramatische structuur Veel
drama Acteur had verschillende rollen Veel heiligen Mysteries Het publiek moest in ‘ontzag zijn’ bv. Maastrichts spel God vraagt zich af of hij Adam en Eva weer het geluk zou geven.
Personages Round charachters (van vlees en bloed) Gespleten persoonlijkheid Vaak enkel voor edelen (abele spelen) Hangen af van het soort theater Worden gedreven door menselijke driften Sociale rollen
Voorstellingsruimte Mansions of huisjes Episode Geeft een beeld van het stadsleven Verwijzing naar God, want God verbindt hen Wal is een soort gesloten vesting Stad-in-de-stad Hedendaags in het circus Ruimte was belangrijk Abele spelen => hof
Voorstelling vesting
View more...
Comments