So sehr ist bei mir Schaffen und Erleben verknüpft, dass, wenn mir

4. Kampf um Frieden

So sehr ist bei mir Schaffen und Erleben verknüpft, dass, wenn mir mein Dasein fortan ruhig wie ein Wiesenbach dahinflösse, ich – dünkt mich – nichts Rechtes mehr machen könnte. Gustav Mahler

Philharmonisches Orchester

5. Philharmonisches Konzert

der Stadt Heidelberg Gerd Albrecht

* 25.02.09 Stadthalle Heidelberg, Großer Saal

Dirigent

Israel Music Institute, Tel Aviv Universal Edition, Wien Konzertdauer ca. 1¾ Stunden, eine Pause Ton- & Bildaufnahmen während des Konzertes sind nicht gestattet.



Programm Karel Salmon (1897-1974)

Gustav Mahler (1860-1911)

Symphonische Suite über

Symphonie Nr. 1 D-Dur

griechische Themen

I Langsam. Schleppend.

I Syrtos Thrakikos



II Thema und Variationen

II Kräftig bewegt

III Intermezzo: Der Zitronenbaum

III Feierlich und gemessen,

IV Finale [Horra Helenica]



Wie ein Naturlaut

ohne zu schleppen

IV Stürmisch bewegt

Die Philharmonischen Konzerte 08_09 werden gefördert von



Karel Salmon 1897-1974

Karel Salmon ist ursprünglich ein Heidelberger Komponist. 1897 wurde er als Karl Salomon in der „Plöckstraße 46“ geboren. Bereits als Schüler besuchte er Kurse bei Philipp Wolfrum am Musikwissenschaftlichen Institut und genoss dessen besondere Förderung. Auch nach dem Notabitur 1914 setzte Salomon seine Studien in Heidelberg fort. Während der Kriegsjahre leitete er außerdem Proben des Bachchors und trat bei Bachchor-Konzerten als Organist auf. Als Salomon zum Kriegsdienst einberufen wurde, erwirkte Wolfrum immer wieder Sonderurlaub für seinen Schüler und Assistenten.



Ab 1919 war Salomon aktives Mitglied des Heidelberger Kreises Die Gemeinschaft um Wilhelm Fraenger, zu der auch Hans Prinzhorn, Ernst Lothar von Knorr, Oskar Kokoschka und Carl Zuckmayer gehörten. Die Gemeinschaft veranstaltete Konzerte, in denen neue Musik vorgestellt und diskutiert wurde. Für die Aufführungen seiner Werke in den Konzerten der Gemeinschaft musste Salmon allerdings bald aus Berlin anreisen. Wolfrum hatte bereits 1916 versucht, den jungen Komponisten zum Studium an Max Reger zu vermitteln. Bevor es jedoch zur Aufnahme des bereits geplanten Unterrichts kommen konnte, starb Reger. Als Wolfrum schwer erkrankte, kümmerte er sich erneut darum, seinem Schüler einen neuen Lehrer zu verschaffen. 1919 schließlich, kurz vor dem Tod seines Heidelberger Förderers, wurde Salomon Student von Richard Strauss in Berlin. Neben seinem Studium arbeitete Salomon als Korrepetitor an der Staatsoper. Als musikalischer Praktiker war Salomon vielseitig: Nach dem Studium wirkte er als Sänger und Dirigent an der Hamburger Oper, als Kapellmeister in Baden-Baden, und von 1931 bis 1933 war er Sänger und Dramaturg eines Tourneetheaters.



1933 emigrierte der Komponist nach Jerusalem, wo er Leiter der hebräischen Abteilung des Palestine Broadcasting Services wurde und fortan bedeutenden Anteil am Aufbau des Israelischen Musiklebens hatte: Er gründete und leitete verschiedene Orchester, unterrichtete am Konservatorium und dirigierte Konzertreihen des neu eingerichteten Rundfunkorchesters. Nach Gründung des Staates Israel arbeitete Karel Salmon (so die hebraisierende Schreibweise, die er ab 1933 bevorzugte) weiterhin in leitender Funktion in der Musikabteilung des nun staatlichen Senders. Sowohl als Rundfunkdirektor wie auch als Komponist galt sein besonderes Interesse der Integration jüdischer und orientalischer Musik in die westliche Musiktradition. Seine wesentlichen Kompositionen entstanden in Israel: Opern und Orchesterwerke, weltliche und liturgische Chormusik, Lieder und Kammermusik.



Gustav Mahler 1860-1911

Gustav Mahler wurde als Sohn einer jüdischen Familie in Kalischt (Böhmen) geboren. Er selbst berichtet, dass sowohl die böhmische wie auch die jüdische Herkunft zu dem ihn zeitlebens beherrschenden Gefühl beitrugen, fremd und unverstanden zu sein: „Ich bin dreifach heimatlos, als Böhme unter den Österreichern, als Österreicher unter den Deutschen und als Jude in der ganzen Welt.“ Im Anschluss an das Studium in Wien (unter anderem bei Anton Bruckner) war Mahler Kapellmeister in verschiedenen Städten, wobei er seine Stellungen meist nur



für kurze Zeit behielt: Bad Hall, Laibach (heute Ljubiljana), Olmütz, Kassel, Prag und Leipzig. 1888 wurde Mahler königlicher Operndirektor in Budapest, von 1891 bis 1897 war er Erster Kapellmeister in Hamburg, anschließend zehn Jahre lang Direktor der Hofoper in Wien. In dieser Position wurde Mahler auch zum bedeutenden Reformator des Musiktheaters, indem er durch konsequente Probenarbeit die musikalische Qualität erhöhte, eine angemessene darstellerische Leistung von den Sängern einforderte und moderne, eher abstrakte Bühnenbilder etablierte. In seinen letzten Lebensjahren leitete Mahler die Metropolitan Opera in New York und die Konzerte der New Yorker Philharmoniker. Gustav Mahler starb 1911 in Wien. Während seine Leistung als Dirigent immer unumstritten war, wurden Mahlers Kompositionen zu seinen Lebzeiten kontrovers diskutiert. Erst seit den sechziger Jahren wird seine Musik wieder häufig gespielt. Die erstaunliche Originalität und Modernität von Mahlers Symphonien ist inzwischen allgemein anerkannt. Zahlreiche Komponisten des 20. Jahrhunderts berufen sich auf seinen Einfluss.



L

Horra Hellenica von Ann-Christine Mecke

Als Musikdirektor der hebräischen Abteilung

jüdischen Volksmusik und in Synagogen-

des Palestine Broadcasting Service war es

melodien nach Modellen und Anregungen.

Karel Salmons Aufgabe, ein für die hebräische

Gleichzeitig wurde die noch junge israelische

Kultur repräsentatives Programm zusam-

Musikkultur ab 1933 von den eingewanderten,

menzustellen. Doch welche Kultur sollte das

zum großen Teil deutschen Komponisten

sein? Die jüdischen Komponisten in Palästina

geprägt, die an moderne westliche Musikspra-

suchten in der Volksmusik, die sie in Palästi-

che gewöhnt waren; Karel Salmon war einer

na vorfanden, in der in Osteuropa gepflegten

von ihnen.

10

Folgerichtig bemühte er sich nicht nur als

Instrumentarium der klassischen westlichen

Rundfunk-Musikdirektor, sondern auch als

Musik verwendeten.

Komponist um eine Integration der orientalischen und westlichen Traditionen. Als

Die 1943 entstandene Symphonische Suite

Musikdirektor setzte er sich für immigrierte

über griechische Themen scheint sich nicht

Komponisten ein und verhalf ihnen zu Auf-

ganz in dieses Schema zu fügen. Doch verge-

führungen; er sendete orientalische Volks-

genwärtigt man sich, wie stark auch Grie-

musik im Rundfunk und brachte arabisch

chenland im untergegangenen Osmanischen

und westlich geprägte Musiker zusammen.

Reich Teil eines kulturellen Zusammenhangs

Als Komponist schrieb er Vokalwerke mit

mit Konstantinopel, der Levante und eben

hebräischen Texten und Instrumentalwerke,

auch Palästina war, erscheint die Wahl

die auf jüdischen Volksliedern oder Gesängen

griechischer Themen als Fortführung der

orientalischer jüdischer Gemeinden beruh-

Suche nach einer israelischen Musiktradition

ten, aber die musikalischen Formen und das

folgerichtig.

11

Der letzte Satz der Suite ist in der Bearbeitung

Hora ist auch der Name des wohl bekanntes-

für Klavier mit dem Titel Horra Hellenica

ten jüdischen Volkstanzes, der sich vermut-

überschrieben, was ungefähr „Griechischer

lich vom Balkan aus verbreitet hat und der

Reigen“ bedeutet. Aber Volkstänze mit einem

auch heute auf keiner jüdischen Hochzeit

vom altgriechischen Wort „choros“ abstam-

in New York und anderswo fehlen darf.

menden Namen, bei denen die Tänzer einan-

Und auch wenn sich Musik und Schritte der

der an den Händen haltend im Kreis tanzen,

griechischen, jüdischen und mazedonischen

gibt es im gesamten osteuropäischen Raum:

Tänze im Einzelnen gravierend unterscheiden

In Rumänien, Bulgarien, in der Türkei, in der

mögen: Der thrakische Syrtos (auf den Karel

Ukraine, in Mazedonien und in Griechenland

Salmon im ersten Satz Bezug nimmt) hat mit

tanzt man Horra, Hora, Horo oder Oro.

dem kretischen Syrtos auch nicht allzu viel gemein.

12

U

Im Kampf ums Verständnis von Ann-Christine Mecke

Die 1899 erstmals gedruckte 1. Symphonie

nerseits erkannte er bei der ersten Aufführung

Gustav Mahlers war bereits die mindestens

einige musikalische Schwächen, vor allem

fünfte Fassung, die der Komponist erarbeitet

hinsichtlich der Instrumentation, andererseits

hatte. Ursprünglich war das Werk 1889 in Bu-

fühlte er sich vom Publikum missverstanden.

dapest als Symphonische Dichtung in zwei

Für die folgende Aufführung 1893 in Weimar

Teilen uraufgeführt worden. Diese Erstfas-

arbeitete er daher nicht nur die Komposition

sung umfasste noch fünf Sätze.

selbst um, sondern er versah sie auch mit

Doch der Komponist war nicht zufrieden: Ei-

erklärenden Texten. So erhielt die Sympho-

13

nische Dichtung in zwei Teilen den neuen

recht auf eine falsche Fährte gelockt habe.

Titel Titan. Eine Tondichtung in sympho-

Für die vierte Aufführung (1896 in Berlin) ver-

nischer Form. Die fünf Sätze bekamen Über-

zichtete Mahler wieder auf die Satztitel und

schriften wie Frühling und kein Ende

das Programm. Auch der Name Titan wurde

(1. Satz) oder Gestrandet! – ein Todten-

eliminiert. Der zweite Satz, der in den vorigen

marsch in „Callots Manier“ (jetziger 3. Satz).

Aufführungen den Titel Blumine getragen hat-

Um ganz sicher zu gehen, dass die Musik

te, wurde gestrichen, und Mahler nannte das

verstanden werden konnte, ließ er dem Publi-

Werk nun erstmals Symphonie. Nach einer

kum einen ausführlichen Programmtext aus-

erneuten Überarbeitung der Instrumentation

händigen. Für eine ein Jahr später folgende

wurde die Symphonie 1899 gedruckt. Sieben

Aufführung in Hamburg optimierte Mahler

Jahre später erschien eine korrigierte Aus-

alle Formulierungen noch einmal, doch das

gabe, doch die endgültige Werkgestalt hatte

Ergebnis war für ihn ernüchternd. Er kam

Mahler nun gefunden – wenn auch nicht das

zu dem Schluss, dass der Text die Hörer erst

vollständige Verständnis, das er sich erhoffte.

14

Karikatur der Uraufführung

15

Keine der Aufführungen vor der Drucklegung

Diese Probleme erscheinen heute fremd: Der

war ein völliger Misserfolg; Mahler hatte auch

Streit um den Wert von Programmmusik ist

zu Lebzeiten begeisterte Anhänger. Doch

längst beigelegt, und die Ambivalenzen und

vielen, auch wohlwollenden Kritikern fiel es

Brüche in Mahlers Musik wirken auf viele heu-

schwer, Verständnis für das unvermittelte Ne-

tige Hörer besonders reizvoll und zeitgemäß.

beneinander von Groteske und Inbrunst, von Melodie-Zitaten aus verschiedenen Zusam-

Im Gegensatz zu anderen Komponisten hat

menhängen, von Ironie und Ernsthaftigkeit

Mahler in späteren Umarbeitungen seiner

zu entwickeln. Das von Mahler angebotene

Werke nie auf frühere Fassungen zurückge-

Programm aber konnte diese Probleme nicht

griffen. Er blieb in seinen Änderungen also

lösen, stattdessen wurde der klassische Streit

konsequent und entwickelte im Laufe der

des 19. Jahrhunderts über den Wert von

Arbeit eine endgültige Werkgestalt. Heutige

Programmmusik nun anhand von Mahlers

Aufführungen der Frühfassungen haben da-

Symphonien ausgetragen.

her einen eher informativen Charakter.

16

Für die heutige Aufführung haben wir uns gemeinsam mit Gerd Albrecht für die selten gespielte Fassung des Schönberg-Schülers Erwin Stein entschieden. Diese Fassung nähert sich der Besetzung der Uraufführung an, folgt aber ansonsten der Druckfassung von 1906 und damit der satztechnischen Gestalt des fertigen Werks.

17

Karikatur der Uraufführung

18

i

Ironie bei Mahler von Constantin Floros

Mahlers Auffassung der Ironie stellt etwas Eigenes dar. Ihr Spezifikum ist die Nähe von Tragik und Trivialität, das Nebeneinander und auch die Gleichzeitigkeit des Unvereinbaren und der Umschlag von einer Stimmung in die andere. Diese Situation entspringt dem Bewusstsein, dass das Elend des leidenden Subjekts der trivialen Welt und Umwelt ganz gleichgültig sei. Das hat Mahler gemeint, als er im November 1900 zu Natalie Bauer-Lechner über den Todtenmarsch sagte:

19

„Äußerlich mag man sich den Vorgang hier etwa so vorstellen: An unserem Helden zieht ein Leichenbegräbnis vorbei und das ganze Elend, der ganze Jammer der Welt mit ihren schneidenden Kontrasten und der grässlichen Ironie fasst ihn an. Den Trauermarsch des Bruder Martin hat man sich von einer ganz schlechten Musikkapelle, wie sie solchen Leichenbegängnissen zu folgen pflegen, dumpf-abgespielt zu denken. Dazwischen tönt die ganze Rohheit, Lustigkeit und Banalität der Welt in den Klängen irgend einer sich dreinmischenden böhmischen Musikantenkapelle hinein, zugleich die furchtbar schmerzliche Klage des Helden. Es wird erschüttern in seiner scharfen Ironie und rücksichtlosen Polyphonie, besonders wo wie – nach dem Zwischensatz – den Zug vom Begräbnis zurückkommen sehen und die Leichenmusik die übliche (hier durch Mark und Bein gehende) lustige Weise anstimmt.“ Die Nähe von Tragik und Banalität, von Leid und trivialer Lustigkeit ist eine für Mahler archetypische Situation, die in seinem Schaffen leitmotivisch wiederkehrt.

20

Doppelsinnigkeit und Mehrdeutigkeit sind edle Geheimnisse einer wortlosen Kunst. Karel Salmon

Das kompositorischen Korrelat zur tragischen Ironie bei Mahler ist der Kunstgriff der Ambivalenz. Mahler selbst war sich ihrer eminenten Bedeutung für sein Schaffen bewusst. In dem wichtigen Brief an Gisel Tonlay-Witt vom 7. Februar 1893 zählt er „die Gegenstände der musikalischen Nachbildung“ in der neueren Symphonik seit Beethoven auf. Dabei nannte er als einen wichtigen Punkt seines [künstlerischen] Programms den Übergang von einer Stimmung in eine extrem gegensätzliche. Theodor W. Adorno hatte die Ambivalenz im Sinn, als er von Mahlers Dur-Moll-Manier, seiner Vorliebe für den Wechsel der Tongeschlechter, sprach. Gleichwohl sollte man stets im Auge behalten, dass die Ambivalenz bei Mahler sich nicht nur auf das Tongeschlecht, sondern auf alle Dimensionen der Technik bezieht. Das gilt ebenso für die Thematik, die Harmonik, die Rhythmik und die Dynamik wie für die Instrumentation und gar für den Tempowechsel.

22

G

... es sei wirklich geworden Theodor W. Adorno über Mahlers 1. Symphonie

Die Erste Symphonie beginnt mit einem

Gleich einem dünnen Vorhang hängt

langen Orgelpunkt der Streicher, alle

er vom Himmel herunter, verschlissen

flageolett bis auf das tiefste Drittel der

dicht; so schmerzt eine hellgraue Wol-

Kontrabässe, hinaufreichend bis zum

kendecke in empfindlichen Augen. Im

höchsten a, einem unangenehm pfeifen-

dritten Takt hebt sich ein Quartenmotiv

den Laut, wie ihn altmodische Dampfma-

davon ab, angefärbt von der kleinen Flö-

schinen ausstießen.

te; die spitze unsinnliche Schärfe des

23

Mahler stachelt die mit der Welt Einverstandenen zur Wut auf, weil er an das erinnert, was jene sich selbst austreiben müssen. Theodor W. Adorno

Pianissimo ist genau ausgehört wie

Stimme dazu in der schwächlichen Bass-

ähnliche Timbres siebzig Jahre später

klarinette, matt, als ertönte es hinter dem

in Alterspartituren Strawinskis, als der

Vorhang, wollte vergebens hindurch und

Meister des Instrumentierens der meis-

hätte nicht die Kraft dazu. Auch wenn

terhaften Instrumentation überdrüssig

die Fanfare an die Trompeten übergeht,

ward.

bleibt sie, wie Mahler von deren Aufstellung verlangt, „in sehr weiter Entfer-

Nach einem zweiten Holzbläseransatz

nung“.

wird das abwärts gerichtete Quartenmotiv sequenziert, um auf einem b hängen

Auf der Höhe des Satzes dann, sechs

zu bleiben, das sich an dem Streicher-a

Takte vor dem Wiedereintritt der Tonika

reibt. Plötzliches più mosso: eine Pia-

d, bricht die Fanfare in den Trompeten,

nissimo-Fanfare von zwei Klarinetten

den Hörnern, den hohen Holzbläsern

im unteren, fahlen Register, die dritte

durch, außer aller Proportion zum

25

Orchesterklang zuvor, auch zu der Stei-

Dem hat Mahlers Musik die Treue gehal-

gerung, die zu ihr geleitet. Diese erreicht

ten; die Verwandlung jener Erfahrung ist

nicht sowohl die Klimax, als dass die Mu-

ihre Geschichte.

sik mit körperlichen Ruck sich dehnte. Der Riss erfolgt von drüben, jenseits der eigenen Bewegung der Musik. In sie wird eingegriffen.

Für ein paar Sekunden wähnt die Symphonie, es sei wirklich geworden, was ängstlich und verlangend ein Leben lang der Blick von der Erde am Himmel erhoffte.

26

P

Mahlers 1. Symphonie in Heidelberg Aufführungen des Philharmonischen Orchesters 16.01.1975 Dirigent m Christian Süss Unsere Dokumentation vergangener Konzerte ist bis 09.04.1989 Sonderkonzert zum 100jährigen

1993 lückenhaft. Wir freuen uns, wenn Sie uns alte

Bestehen des Orchesters

Programmzettel, Programmhefte und andere Dokumen-

Dirigent m Mario Venzago

te überlassen, die uns bei der Vervollständigung helfen! Kopien genügen.

19.03.1996

Kontakt: [email protected] oder

Dirigent Thomas Kalb

06221.5835890

m

27

Dirigent Gerd Albrecht

Gerd Albrecht wurde 1935 in Essen geboren. Nach seinem Studium wurde er zunächst Solorepetitor an der Staatsoper Stuttgart, bald darauf wechselte er als Erster Kapellmeister an das Städtische Theater in Mainz. Mit 27 Jahren war er Deutschlands jüngster Generalmusikdirektor in der Hansestadt Lübeck. Es folgten die Positionen des Chefdirigenten an der Deutschen Oper Berlin und beim Zürcher Tonhallen-Orchester. Von 1988 bis 1997 war Gerd Albrecht Hamburger Generalmusikdirektor und prägte gemeinsam mit dem Intendanten Peter Ruzicka eine Ära der Hamburgischen Staatsoper, die von bedeutenden 28

Uraufführungen und Wiederentdeckungen geprägt war. Zusätzlich zu dieser Verpflichtung war er von 1991 bis 1996 Leiter der Tschechischen Philharmonie Prag. Als Chefdirigent leitete er anschließend von 1998 bis 2007 das Yomiuri Nippon Symphony Orchestra und von 2000 bis 2004 das Dänische Radio-Symphonieorchester in Kopenhagen. Als ständiger Dirigent internationaler Opern- und Konzertorchester ist er Gast bei den Festivals in Salzburg, München, Edinburgh, Luzern und Wien. Er wurde zum Ehrenprofessor der Stadt Hamburg ernannt, ist seit 1995 Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste und erhielt 1997 die Ferenc-Fricsay-Medaille. Sehr wichtig ist Gerd Albrecht die Arbeit mit Kindern und Jugendlichen. Mit eigenen finanziellen Mitteln gründet er 1989 die Hamburger Jugendmusikstiftung, die junge musikalische Talente fördert, im gleichen Jahr initierte er das Klingende Museum. 23 Konzerte seiner außerordentlich erfolgreichen Hamburger Gesprächskonzert-Reihe Musikkontakte wurden vom NDR aufgezeichnet. Für seine Jugendarbeit erhielt Gerd Albrecht 2006 den Hermann-Voss-Kulturpreis.

29

S

Philharmonisches Orchester der Stadt Heidelberg

Die Heidelberger Philharmoniker prägen seit

Jahren in die Kölner Philharmonie, nach

1889 als städtisches Orchester mit zahl-

Antwerpen und nach Ravenna. Regelmäßig

reichen Opernvorstellungen und Konzerten

werden Konzerte vom Deutschlandfunk und

das Musikleben der Stadt. Zweimal wurden

SWR mitgeschnitten.

sie mit dem Preis für das „beste Konzertprogramm“ des Deutschen Musikverleger-Ver-

Das Philharmonische Orchester zeichnet sich

bands ausgezeichnet, zuletzt 2007. Konzert-

durch seine stilistische Flexibilität aus. Seit

reisen führten das Orchester in den letzten

2006 beschäftigen sich die Philharmoniker

30

mit historischer Aufführungspraxis. Eine

die Philharmoniker regelmäßig in wechseln-

lange Tradition hat das Engagement für Neue

den Formationen in Kammerkonzerten.

Musik: Mehrere Werke sind dem Philharmonischen Orchester gewidmet. Seit 2005

Seit 2005 leitet Cornelius Meister das Philhar-

arbeitet das Orchester besonders intensiv mit

monische Orchester. Unmittelbare Vorgänger

einem jährlich wechselnden Komponisten

waren Volker Christ, der Initiator der Phil-

für Heidelberg zusammen.

harmonic Wonders-Konzerte, und Thomas Kalb, der mit dem Brahmsfest den Vorläufer

Die Musikvermittlung ist dem Orchester

des Heidelberger Frühlings ins Leben rief.

besonders wichtig. Sechs Familienkonzerte

Der ehemalige Generalmusikdirektor Mario

pro Saison werden ergänzt durch Besuche in

Venzago ist seit 2007 der erste Ehrendirigent

Schulen und Kindergärten. Das neue Wun-

des Orchesters.

derhorn wurde mit dem junge-Ohren-Preis ausgezeichnet. Zusätzlich präsentieren sich

31

Besetzung 1. Violine

2. Violine

Viola

Thierry Stöckel, 1. Konzertmeister

Eleonora Plotkina

Marianne Venzago

Ernst Wolfram Winterberg

Nicole Streichardt

Andreas Bartsch

Isabel Schneider

Lucian Derendorf

Horst Düker

Mayumi Hasegawa

Ludwig Dieckmann

Christoff Schlesinger

Joachim Groebke

Rie Tanaka

Catalin Valcu

Mahasti Kamdar

Janetta Grichtchouk

Sin-Ae Yang1

Tetsuya Mogitate

Marion Thomas

Naomi Ogino

Caroline Korn

Nadine Aguigah

Angelika Rumpp

Gabriele Köller

Nagi Uesugi

Pawel Stawski

Katharina Landsberg

Elfi Schindler

Barbara Walz

Tsukasa Hatsukano

Ljuba Selzer-Niederer

Georg Kleimann

Christiane Dierk

1

1

Marc Tillema Horst Willand 32

Violoncello

Georgi Berov

Klarinette

Hans Schafft

Johannes Knirsch

Sascha Stinner

Ann-Margriet Ziethen

Martin Lichtmann

Detlef Mitscher

Christoph Habicht

Flöte

Bassklarinette/

Lisa Miller1

Konrad Metz

Saxophon

Katharina Uzal1

Katharina Lorenzen

Heribert Eckert

Elina Feiertag

Yvonne Anselment

Christian Delacroix

Fagott

Felix Mario Schönfeld Oboe

Sophia Brenneke

Kontrabass

Matthias Friederich

Oskar Münchgesang

Michael Schneider

Sandra Seibold

Thomas Acker Michael Feiertag

33

Horn

Posaune

Schlagzeug

Heinrich Lohr

Damian Schneider

Peter Klinkenberg

Philip Schmelzle

Melanie Roth

Bernd Mallasch

Bernd Frelet

Marek Janicki

Gregory Riffel

Tuba

Harfe

Thomas Matt

Walli Kossakowski

Joachim Schlaak Judit Tigyi Trompete Fred Frick

Pauke

Robert Schweizer

Klaus Wissler

Martin Hommel Philipp-Alexander Ernst2

1

Praktikantin

2

Stipendiat der Orchesterakademie Rhein-Neckar

34

Nachweise Zitat S. 1: Gustav Mahler im Gespräch mit Natalie

zur Geschichte der Stadt 2, Heidelberg 1997, S.

Bauer-Lechner, zitiert nach: Constantin Floros:

189-208. Die Beiträge von Ann-Christine Mecke sind

„Weltanschauung und Symphonik bei Wagner“

Originalbeiträge für dieses Heft.

in: Hermann Danuser (Hrsg.); Gustav Mahler; Darmstadt 1992, S. 344-361, Zitat S. 346. Contantin Floros: „Tragische Ironie und Ambivalenz“ (Ausschnitt) in: ders.; Gustav Mahler. Visionär und Despot; Zürich/Hamburg 1998. Theodor W. Adorno; Mahler. Eine musikalische Physiognomik; Frankfurt a. M. 1960. Zahlreiche Informationen zu Karel Salmon stammen aus Thomas Schipperges: „Karel: (Karl) Salomon (1897–1974). Ein israelischer Komponist aus Heidelberg“ in: Heidelberg. Jahrbuch

35

Unser nächstes Philharmonisches Konzert 6. Philharmonisches Konzert Erik Satie m Parade Joseph Haydn m Cellokonzert C-Dur Hob VIIb,1 Nikolai Rimski-Korsakow m Scheherazade Daniel Müller-Schott m Violoncello Scott Parkman m Dirigent

*18.03., 20.00, Stadthalle Übrigens: Wenige Tage nach unserem Philharmonischen Konzerten finden Sie Kritiken, Fotos & das Programmheft online auf www.heidelberger-philharmoniker.de!

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Intendant: Peter Spuhler Verwaltungsleiterin: Andrea Bopp Redaktion: Ann-Christine Mecke Gestaltung: Danica Schlosser Herstellung: abcdruck GmbH, Heidelberg Anzeigen: Greilich / Neutard Internet: www.heidelberger-philharmoniker.de

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