andy warhol ten lizes 1963

ANDY WARHOL TEN LIZES 1963

Andy Warhol Il est né en 1928 aux Etats Unis dans une famille d’origine modeste. Il commence à travailler comme dessinateur publicitaire. C’est par le biais de la BD qu’il quitte le domaine commercial pour se consacrer à l’art. Ses premières œuvres sont des agrandissements de comics. Il entame ensuite une série consacrée à la boite de soupe Campbell en 1962, qui marque l’émergence du Pop’Art aux Etats Unis. La même année, Warhol réalise ses premiers portraits en sérigraphie (procédé d’impression issu de l’industrie, qui permet des reproductions fidèle en plusieurs exemplaires). Il est fasciné par les stars et leur image dans la presse Ses toiles, souvent monumentales, sont constituées de clichés tirés des magazines populaires, et reproduits à l’identique grâce à la sérigraphie. Il y ajoute, ou pas, des couleurs clinquantes. En 1963 il s’installe dans un grand loft qu’il baptise Factory , qui veut dire « usine » . Ce terme est significatif de la conception de l’art pour Warhol : un art de masse, fondé sur la répétition et centré sur les symboles de la société de consommation qui émergeait à l’époque. Il y produit ses œuvres en grandes quantités de manière presque industrielle, comme si elles étaient de simples objets de consommation

Ten Lizes

Dans cette toile il utilise la sérigraphie pour reproduire 10 fois le portrait d’ Elizabeth Taylor. Le tableau est en noir et blanc, le fond argenté peint sans doute à la laque en bombe. Warhol a choisi de travailler à partir d’une photo de Taylor au moment où celle-ci est au sommet de sa popularité et de sa gloire. La sérigraphie permet de simplifier le visage et de ne garder que de larges aplats, sans détail. La forme obtenue acquiert une plus grande efficacité visuelle. De plus le visage est reproduit à l’identique mais cette simplification et cette multiplication lui font perdre sa « personnalité » La multiplication d’un même visage est en rupture avec la tradition du portrait classique qui a une valeur mémorielle, et qui cherche à mettre en avant une personnalité en donnant une image unique. Ici les visages obtenus sont tous semblables, quoique tous différents dans leurs qualités d’impression (l’encre bave, les contours s’estompent...). Ces variations d’encrages et l’utilisation du noir et du blanc ne sont pas sans rappeler les images de presse des quotidiens.

En multipliant et en juxtaposant un même visage, en simplifiant les formes, en reproduisant le portrait comme de mauvaises images de presse Warhol désincarne son « modèle », égalise tout et banalise. Il traite le visage comme un banal objet de la vie quotidienne.

LE POP ART Pop Art est la forme abrégée de « popular art » (art populaire), qui désigne un mouvement artistique né en Grande-Bretagne en 1955, et qui s’est développé aux Etats-Unis à partir des années 1960.

1 - Description Le Pop Art utilise les objets et les images de la culture populaire, bon marché, largement diffusés et banals. Le savoir-faire de l’artiste disparaît au profit de l’expérimentation et de l’utilisation massive des procédés issus de l’industrie, comme la sérigraphie et l’utilisation de la peinture acrylique. Les motifs représentés s’inspirent directement de la publicité, des magazines grand public, de la bande dessinée (« comics », aux Etats-Unis), des objets les plus quotidiens ; en somme, tout ce qui provient de la société de consommation. Il existe à la même période, en France, un mouvement artistique que les historiens d’art apparentent au Pop Art : le NOUVEAU REALISME. 2 - Citation Richard HAMILTON, artiste anglais du Pop Art, donne cette définition de sa propre production artistique : « Populaire, éphémère, jetable, bon marché, produit en masse, (…), et qui rapporte gros ». 3 - Principaux artistes du Pop Art Aux Etats-Unis : -

Roy LICHTENSTEIN Claes OLDENBURG Andy WARHOL Jasper JOHNS Robert RAUSCHENBERG James ROSENQUIST

En Grande-Bretagne : -

Richard HAMILTON Eduardo PAOLOZZI