D O S S I E R
P É D A G O G I Q U E
UN DOSSIER MODUL ABLE…
Afin de préparer votre venue avec un groupe
7 types de fiches vous sont proposés :
scolaire, le service pédagogique de Grand-Hornu Images a réalisé pour vous un
Fiche LE POINT SUR…
dossier enseignant modulable, à l’image des
Une synthèse qui propose une vue générale
multiples entrées possibles de l’exposition
sur l’architecte et designer finlandais Alvar
« Alvar Aalto. Lightings »
Aalto.
Ce dossier pédagogique a pour but d'articuler la visite des expositions temporaires avec le
Fiches EN SAVOIR PLUS
travail conduit par les enseignants en classe.
Des infos sur des thématiques liées à
Décrivant le propos et le parcours de
l’exposition.
l'exposition, en lien avec les programmes
Le design finlandais
scolaires, il propose des pistes de recherche
La notion de Gesamtkunstwerk
pour les élèves et des activités à exploiter en
Le Mouvement Moderne
classe autour de certaines des œuvres
Alvar Aalto : Modernisme et humanisme
exposées. Fiche
REPÈRES DE VISITE
Un regard sur la scénographie de l’exposition, la visite active, les informations sur l’atelier créatif et un glossaire (les mots en bleu).
Fiche RESSOURCES Des bibliographies, sélections de sites, pistes à exploiter en classe.
Fiche ZOOM SUR Focus sur une œuvre architecturale sélectionnée au sein de l’exposition. F i c h e AV E C D E S M O T S D ’ E N F AN T S L’architecture, définie et expliquée aux enfants par les enfants. Fiches INFOS PRATIQUES Ou comment organiser sa visite, etc.
LE POINT SUR… ALV AR AALTO
Photos : . Portrait Alvar Aalto . Hall d’entrée Maison Carré, France . Forêt de bouleaux, Finlande
C'est le grand nom de l'architecture
Alvar Aalto pourtant ne se présentait pas
finlandaise. Né en 1898, disparu en 1976,
comme designer mais comme architecte.
Alvar Aalto ouvre son bureau d'architecture
« Mes meubles ne sont que des éléments de
en compagnie de son épouse Aino, au début
projets architecturaux, écrivait-il, ils ne
des années 20. Il enseigne après la guerre
doivent pas faire contraste avec la comédie
au prestigieux MIT- le Massachusetts
ou la tragédie de la vie humaine ».
Institute of Technology - aux Etats-Unis, et
Architecture et design sont donc chez lui
reçoit la majorité des distinctions
intimement mêlés. Il conçoit des sièges et
académiques. D'une étonnante prolixité, il
des vases devenus classiques, il insiste sur
construit à travers toute l'Europe du Nord ;
le mobilier quotidien et sur la lumière
églises, usines, stades sanatoriums,
naturelle, il invente des pieds de chaises
immeubles et musées. Il est également un
auxquelles il donne des noms de lettres :
designer d'avant-garde, et c'est spécialement
X, L, Y, H. Pour lui, le bois, le verre sont des
à ses luminaires qu'est consacrée
matériaux de prédilection mais ce sont aussi
l’exposition de Grand-Hornu Images
pour lui des produits domestiques, des
« AlvarAalto. Lightings ».
produits de son propre pays, la Finlande.
REPÈRES DE VISITE L’exposition « Alvar Aalto. Lightings »
L'idée de lumière est également liée à
s’articule en deux parties. La première est
celle d'une émancipation humaine fondée
une installation, une promenade sur un
sur le progrès scientifique, les évolutions
ponton surplombant une surface brillante
techniques et leurs défis.
dans laquelle se reflètent les suspensions d’Aalto. On y expérimente la qualité de la
Aborder la question de la relation entre la
lumière dans un jeu de clair-obscur et de
lumière et l'architecture permet d'aiguiser
reflet, dans un dispositif qui entend
le regard que l'on porte autour de soi au
rappeler l’importance que jouait la nature
quotidien et d'approcher des notions de
dans la conception et l’architecture d’Alvar
choix de matériaux et de techniques de
Aalto. Dans la seconde aile de
construction, d'implantation et de rapport à
l’exposition, on découvre, grâce aux
l'environnement, d'usage, d'ambiances,
documents d’archives, photos et dessins,
d'histoire de l'architecture et de la ville, de
la genèse des luminaires d’Aalto, leur
symbolisme ou de préoccupations très
mécanique et leur lien intrinsèque à
actuelles comme les économies d'énergie
l’architecture. L’ensemble démontre à quel
et le développement durable. Par de
point, extraits de leur contexte
simples observations, l'importance du «
architectural et fonctionnant comme unités
travail » sur la lumière en architecture,
isolées, chaque luminaire participe d’une
garant de confort et de qualité des
expérience spatiale et contextuelle.
espaces, peut ainsi être mise en évidence.
Si la fonction première de l'architecture
L’exposition « Alvar Aalto.Lightings »
est d'abriter et de protéger l'homme,
tente d’instaurer le dialogue entre
l'histoire de l'architecture témoigne
l'immatérialité de la lumière et la
d'une quête continuelle de lumière et
présence physique de l'architecture ;
de transparence. Associée à sa source
un entrecroisement de rapports
principale, le soleil, la lumière est
opposant éphémère à permanence,
indissociable de la vie. Dans de
vide à plein, ouvert à clos, légèreté à
nombreuses cultures, elle participe de la
matière.
représentation du divin : pyramides
Ce dossier pédagogique propose aux
dédiées au soleil, cathédrales baignées de
enseignants, aux étudiants et élèves de
lumière... défiant les forces des ténèbres.
toutes disciplines un corpus
Elle est aussi symbole de connaissance et
d’informations permettant d'aborder un
associe visible et intelligible, à l'opposé de
langage architectural dont le traitement
son contraire, l'obscurité, assimilée à
de la lumière est une des composantes.
l'absence de vision et de savoir.
EN S AVOIR PLUS
LE DESIGN FINLAND AIS
Photos : Couverture du livre de Pekka Korvenmaa, Finnish Design Vase savoy, 1936 Lacs en Finlande
Le design finlandais fait partie de ce que l’on
bonne conception qui allie beauté et
nomme le Design Scandinave qui a émergé
fonctionnalité. Cette esthétique était destinée
dans les années 1950. Il se caractérise par
à tout le monde. Les principes de conception
ses couleurs franches et lumineuses, l'ample
démocratiques et égalitaires suivent une
utilisation du bois, le goût pour le minimalisme
philosophie luthérienne fondée sur des
et la fonctionnalité.
valeurs protestantes de la rationalité et de l'humanité. Vivant dans des conditions
Dès 1947, à la légendaire Triennale de
météorologiques difficiles, le Finlandais a
Milan, le mobilier scandinave, ses créations
développé au cours du temps une relation
en verre et objets de design font sensation.
très particulière, voire mythique avec la
Les pays nordiques privilégient alors des
nature. En termes de design, les formes
matériaux naturels, locaux et adoptent une
organiques ont été particulièrement
sobriété du style dans la conception de leurs
appréciées. Par exemple, Alvar Aalto a créé
produits.
son célèbre vase Savoy (1936) comme un
La vie scandinave a toujours été centrée
écho aux courbes sinueuses des contours
autour de la maison. Avec un climat rude et
des lacs en Finlande. Réputés être calmes
des hivers longs et froids, la maison devait
et réservés, les Finlandais semblent
être un endroit confortable et un refuge
compenser cette pondération avec des
douillet. On privilégie donc la notion de
créations expressives et originales.
Le design finlandais se distingue aussi par
souvent la culture du design finlandais. Les
l’effort clair pour soutenir l'artisanat
artisans prônent une approche essentialiste,
traditionnel à côté de la production de
en utilisant seulement les pièces utiles à la
masse. Surtout après la Seconde Guerre
création du produit final. Beaucoup de ces
mondiale, la recherche d'une nouvelle
produits sont laissés sans traitement, à l'état
identité finlandaise a donné naissance à une
brut et naturel du bois, de préférence de
forme très particulière de mobilier et de
teinte claire.
design de produit. En effet, la Finlande est dotée d’une large palette d'espèces de bois qui contribuent à une riche tradition dans la menuiserie. Les difficultés à l’importation de
Les designers finlandais les plus notables:
matériaux, les coûts de production élevés,
Alvar Aalto, Aino Aalto, Tapio Wirkkala, Eero
et les difficultés économiques de la région
Aarnio (meubles), Oiva Toikkas (verrerie),
ont imposé de nombreuses limitations sur la
Yrjö Kukkapuro, Ilkka Suppanen, Ilmari
conception et l'artisanat scandinave.
Tapiovaara, Arttu Brummer, Timo
Mais ces contraintes ont également
Sarpaneva, Antti Nurmesniemi, Harri
contribué à une esthétique simple qui définit
Koskinen
GES AMTKUNSTWERK
Photos : . Angle du Sanatorium Paimio, Finlande . Détail d’une poignée de porte intérieure. Sanatorium Paimio, Finlande . Dessin technique d’un lavabo pour patient, Sanatorium Paimio, Finlande
L'utilisation du terme allemand
Gropius soutenait que les artistes et les
Gesamtkunstwerk dans un contexte
architectes devaient également être des artisans,
architectural signifie que l'architecte est
posséder une expérience de travail avec
responsable de la conception et / ou la
différents matériaux et médiums artistiques, y
supervision de la totalité de l'immeuble.
compris le design industriel, la conception de
L’intégration d’œuvres d’art, la décoration
vêtements, le théâtre et la musique.
intérieure, le mobilier, la conception des espaces ou des jardins revêtent autant
Etait-ce un idéal poursuivi par Aalto?
d’importance que le bâtiment lui-même.
On peut affirmer que son langage architectural
Cette vision globale de l’œuvre émerge à
évolue des années 1920 aux années 1970.
la Renaissance, des artistes tels que
Le Classicisme nordique des premiers travaux
Michel-Ange ne voyaient aucune division
cède dans les années 1930 au courant
stricte dans leurs tâches entre architecture,
moderniste fonctionnaliste avant d’aboutir au
décoration d'intérieur, la sculpture, la peinture
style moderniste plus organique des années
et même l'ingénierie. Une approche
1940. Néanmoins il restera constant dans sa
résolument moderne du concept de
quête de l’architecture comme une « œuvre
Gesamtkunstwerk apparait avec le courant du
totale » durant toute sa carrière. En effet, il ne
Bauhaus établi en 1919 à Weimar par Walter
concevait pas seulement le bâtiment mais se
Gropius. L'école du Bauhaus était spécialisée
préoccupait aussi du moindre détail de
dans la conception, l'art et l'artisanat.
l’habitation, de la poignée de porte en passant par les luminaires et le mobilier.
LE MOUVEMENT MODERNE
Photos : . Villa Mairea, construite entre 1938/39 à Noormarkku en Finlande, détail âtre . Maquettes, études de la Villa Mairea
Mouvement architectural du XXe siècle, initié par des architectes tels que A. Loos
(le logement social fut pour ce
et sa maison-manifeste (villa Steinner à
mouvement architectural un thème
Vienne 1910), J.-M. Olbrich et le Palais de
important d’inspiration).
la Sécession (Vienne 1898), F.L. Wright,
L’architecture moderne rompt avec la rue,
H. Poelzig (théâtre à Berlin 1919),
les gabarits traditionnels et accorde la
Le Corbusier, A. Vesnine et K.C. Melnikov
prééminence à la circulation automobile
et les architectes soviétiques d’avant-garde
et au classement des activités.
des années 1920 et J.-F. Hoffmann, Robert Mallet-Stevens, Alvar Aalto,…
Cependant, au fil des décennies le modernisme se fige peu à peu dans un
Volontairement innovatrice, l’architecture
conformisme qui se répand à l’échelle
moderne utilise
planétaire : fonctionnalisme froid,
- des matériaux nouveaux (béton ou
symbolisé par l’acier et le béton.
acier) produits par l’industrie.
Cette vulgarisation décevante appelle un
- des formes nouvelles (toits-terrasses,
renouvellement qui, après la dissolution
rideaux, pilotis, pans de bâtiment, des
officielle des CIAM (congrès internationaux
plateaux libres de tout cloisonnement).
d'architecture moderne) en 1959, annonce le
Elle supprime l’ornement et le décor,
Mouvement Postmoderne.
aime les matériaux bruts et la subversion et s’intéresse à la société de masse
ALV AR AALTO : MODERNISME ET HUMANISME
La polémique suscitée par les propositions de Le Corbusier pour la S.D.N. (Société des nations) d'une part, l'ouverture de la cité expérimentale du Weissenhoff de Stuttgart (1927), d'autre part, ébranlent les
Photos :
convictions architecturales du jeune Aalto,
. Couverture catalogue d’expo Alvar Aalto, MOMA . Fauteuil avec structure en bouleau courbé, accoudoirs en rotin et sangles. Créé en1947, produit par Artek, en Finlande. 1960 . Immeuble Turun Sanomat, 1928/30
déjà sensibilisé à ces nouvelles tendances par le premier article finlandais consacré à Le Corbusier en 1926. Les idées du Bauhaus, du Stjil ou de Le Corbusier, souvent relayées par la Suède, pénètrent lentement le milieu architectural finlandais encore replié sur lui-même. Aalto se fait l'écho du mouvement moderne. Sa première réalisation majeure, l'immeuble du journal Turun Sanomat de Turku (1928-1930), le hisse brutalement au niveau des plus grands architectes de l'avant-garde fonctionnaliste. La construction se plie à la
grille préconçue de la trame orthogonale de l'ossature en béton. L'élévation offre au passant une façade codifiée suivant les canons modernistes : surfaces planes et lisses, fenêtres en longueur, toit-terrasse. Aalto n'ira jamais plus avant dans l'adhésion à ce nouveau formalisme. Si Aalto intègre le Mouvement moderne, dans le même temps il en amorce la critique, en s’appuyant paradoxalement
sur une hyperfonctionnalité, en prenant en
organique architecture-nature, défendu
compte non pas les besoins primaires de
par Franck Lloyd Wright. Le mur
l’homme (manger, dormir, se loger…),
périphérique enveloppe l'édifice comme un
mais davantage les sens, les besoins
vêtement moulant où les fenêtres n'ont
psychologiques et physiologiques.
pas toujours place, sinon en hauteur
Gropius et Le Corbusier adoptent le parti
comme source de lumière.
rigide de l'angle droit, alors qu'Aalto
Il agglutine les éléments et compose son
dispose ses bâtiments plus librement.
architecture comme se construit une ville.
Aucune règle préétablie, aucun système
Ce mode de composition du plan, que la
de composition rigide ne régit le plan du
critique qualifie parfois abusivement
sanatorium de Paimio. Tout est rupture,
d'organique, caractérise le travail d'après
désaxement, exception à la règle
guerre d'Aalto appliqué à des programmes
apparente. Cette version humaniste et
d'urbanisme et d'architecture aussi divers
organique de la notion du plan libre, chère
que le plan de reconstruction de la ville de
à Le Corbusier, trouve ici une expression
Rovaniemi, l'École polytechnique
originale qui s'affirmera après le second
d'Otaniemi (1955-1964) ou l'église
conflit mondial, pour devenir l'apport
Vuoksenniska à Imatra (1956-1959). Aalto
majeur d'Aalto à l'architecture
se constitue un répertoire iconographique
contemporaine.
où il puise indifféremment pour ses œuvres d'architecture ou de design. Ainsi
Composition par agglutination
le thème de l'éventail, omniprésent dans ses bibliothèques, se retrouve-t-il dans les
« Les parallélépipèdes de cubes de verre
détails de ses meubles, de même ses
et de métal synthétique – le purisme snob
murs et ses toits ondulent comme ses
et inhumain des grandes villes – illustrent
lampes et ses coupes de verre.
un mode de construction qui a atteint un
Son refus de la dictature de l'angle droit
point de non-retour. Cette voie-là est une
comme son goût prononcé pour une
impasse. » Aalto condamne sans appel,
composition dénuée de tout a priori formel
en 1958, la voie où s'est engagée
situent Alvar Aalto en marge du
l'architecture entre le début du XXe siècle
mouvement moderne. Il postule pour une
et les années trente. Face à
plus grande liberté de création où
l'uniformisation à laquelle aboutit l'emploi
l'indépendance d'esprit et la subjectivité
de la grille orthogonale, il oppose une
que chaque artiste peut légitimement
composition par agglomération.
revendiquer prévalent sur le respect des
Dans ses bâtiments, Aalto ne recherche
dogmes ou sur l'adhésion aveugle à des
pas une continuité spatiale entre intérieur
écoles de pensée.
et extérieur, s'écartant ici du couple
ALV AR AALTO. LIGHTINGS La visite active
LA LUMIERE COMME MATÉRIAU Magicien des formes, l’architecte finlandais Alvar Aalto (1898-1976) est la principale figure du design finlandais. Il en est le théoricien principal, le meilleur ouvrier, le rêveur le plus décisif et la figure la plus connue. Ce moderniste tempéré est l’un des géants de l’architecture mondiale du siècle. Aalto est un visionnaire. Il opère un croisement tout à fait harmonieux entre deux qualités : beauté et utilité. Autrement dit, l’œuvre architecturale est à la fois belle et utile. On peut même avancer que sa beauté naît de sa fonctionnalité et vice versa. Un objet
moins toute l’architecture hospitalière.
est beau car il participe à cette autre forme
Elle n’est plus un espace d’enfermement,
de beauté qu’est la vie quotidienne.
mais un lieu de vie. L’introduction du béton
Mais si Aalto est un visionnaire, il est le
n’est pas synonyme de lourdeur, de
moins abstrait des créateurs puisqu’il
pesanteur, mais bien plus de légèreté,
s’intéresse de près au pragmatique, au
rêverie. Aalto est à la fois architecte
concret, et tout d’abord à la vie des
d’extérieur et architecte domestique, ces
hommes. Un architecte n’a rien fait s’il
deux dimensions étant pour lui
n’améliore pas leur confort. Ainsi par
indissociables. L’homme dont la main se
exemple La bibliothèque de Viborg, où se
devine dans le dessin du centre d’Helsinki
tissent spatialité et équilibre lumineux,
s’intéresse aussi aux tissus
réussit à merveille ce projet tandis que le
d’ameublement, aux appareils d’éclairage,
sanatorium de Paimio réinvente ni plus ni
aux verres. A quoi bon écrire des maisons si le geste (de créer, de vivre) ne se prolonge à l’intérieur?
L’exposition « Alvar Aalto. Lightings » de Grand-Hornu Images retrace un aspect plus confidentiel de l’architecte finlandais au travers de l’étude et l’analyse de ses luminaires. La conception des lampes d’Alvar Aalto est mise en parallèle avec les bâtiments emblématiques de son œuvre. Des dessins et photos illustrent les conditions de leur création, leurs caractéristiques formelles, spatiales et constructives. L’équipe culturelle et pédagogique de Grand-Hornu Images propose aux scolaires un parcours interactif pour explorer la thématique de l’utilisation de la lumière en architecture par l'expérience et la manipulation. En dialogue avec les luminaires d’Alvar Aalto, nous proposons d’éduquer le regard aux notions architecturales. Un parcours ludique et interactif met en exergue les relations entre l’intérieur et l’extérieur d’un bâtiment. Nous tenterons de démontrer que la pénétration de la lumière est un élément essentiel de l’usage et de l’esthétique de l’architecture. En effet, la lumière révèle et donne à voir les formes, les volumes et les textures de l’architecture. Complément indispensable de la lumière naturelle d’un point de vue fonctionnel, l’éclairage artificiel fait également partie intégrante de l’architecture.
Notre expérience visuelle et la réaction émotionnelle à des bâtiments est façonnée par le contrôle de la lumière et de l’ombre. La lumière est de plus en plus intégrée dans la structure des bâtiments et devient une partie de l’architecture.
EXPÉRIENCES POUR LES MATERNELLES… Dessins d’étoiles De petites étoiles luminescentes affamées réclament un rayon revigorant pour briller de mille feux.
Qui a fait ce bruit ? Une histoire à frémir dans le noir nous livre des ombres stupéfiantes. La table de lumière Quand du bout du doigt on suit le chemin de pensée de l’architecte, ça réserve bien des surprises…
EXPÉRIENCES POUR LES PRIMAIRES…
Constructeurs de lumière Un vocabulaire de formes blanches, abstraites est mis en chantier pour inciter les enfants du niveau primaire à construire une ville lunaire. Rayons comiques En projetant la lumière à travers divers matériaux et filtres, les élèves appréhendent différentes façons de filtrer, doser et réfléchir la lumière. Des ustensiles perforés (passoires, écumoires, grilles, lunettes occultées) jonglent avec les effets lumineux.
L’ATELIER
Du papier calque, une feuille en plastique transparent et un peu de dextérité permettent de créer des photophores vraiment originaux en quelques coups de ciseaux. Sous les mains expertes d’une animatrice, la lumière dévoilera tous ses secrets pour bluffer petits et grands avec un subtil jeu de clair- obscur. Rien de tel qu’un atelier créatif où les petites mains s’approprient par l’expérimentation, la théorie apprise dans l’exposition. De leur imagination naîtront des luminaires qui fixeront dans la mémoire les souvenirs d’une journée passée au Grand-Hornu.
AVEC DES MOTS D’ENFANTS L’architecture, définie et expliquée aux enfants par les enfants.
Photos : . Figurine « architecte » de la marque Playmobil . Enfant jouant avec des Lego
culture, mais aussi le patrimoine de L'architecture est l'art de construire,
l'humanité tout entière.
aménager et disposer les bâtiments.
Les monuments, comme les constructions
La personne qui exerce ce métier est
plus modestes, parlent de notre histoire.
l'architecte.
En observant les centres anciens des
On voit l'architecture partout, tout autour
villes, les maisons médiévales à
de soi, tout près ou au loin. Chaque matin,
colombages ou les vastes Places Royales,
en quittant sa maison, on va d'architecture
on comprend notre histoire, nos origines,
en architecture vers l'école, le bureau,
les modes de vie de nos ancêtres, de nos
l'usine ou les commerces. Ces bâtiments
parents et, d'une certaine manière, notre
différents les uns des autres nous
monde d'aujourd'hui.
accompagnent et constituent notre cadre
L’architecte a besoin de matériaux :
de vie. L'architecture fait partie de notre
briques, bois, pierre, béton, acier... Mais il
quotidien.
y en a d'autres, tous différents selon le
Aux quatre coins du monde, on peut
bâtiment qu'on veut construire et selon les
admirer des monuments anciens. De nos
régions et pays du monde. Il a également
jours, les architectures anciennes sont
besoin de formes simples : cube, sphère,
conservées et entretenues comme des
cylindre, parallélépipède ou pyramide
trésors. Elles constituent le « patrimoine »
perdurent au fil des siècles. Ce sont les
d'un peuple en tant que témoignage de sa
formes de base.
ZOOM SUR L A M AISON LOUIS CARR É
Photos . Prototype de lampe réalisé pour la maison Louis Carré, France . Vue extérieure et intérieure de la maison Louis Carré, France . Vue nord-ouest de la maison Louis Carré, France – Alvar Aalto Museum
Louis Carré fut l’un des marchands d’art
Construite en haut d’une colline, sur un
parisiens les plus influents de l’après-
terrain de près de 4 hectares, cette villa de
guerre. Après avoir été avocat et
450 mètres carrés est un modèle
marchand d’art, il ouvre à quarante-deux
d’intégration dans le paysage, avec
ans, en 1938, sa galerie d’art
d’immenses baies vitrées et un toit en
contemporain à Paris, avenue de Messine.
pente douce. Les plans sont conçus pour
Il y expose Henri Matisse, Raoul Dufy,
favoriser l’éclairage naturel sans pour
Paul Klee, Le Corbusier, Fernand Léger
autant abîmer les tableaux qui couvraient
ou Picasso. Collectionneur passionné
la quasi-totalité des murs. Une grande
autant que galeriste, il accumule les
voûte en pin rouge qui s’ouvre de l’entrée
œuvres de ses artistes de prédilection.
au salon, prend la forme d’une grande
C’est son ami Jean Monnet qui lui fait
vague (« aalto » en finnois). Les matériaux
découvrir le village de Bazoches
naturels (bois, cuir, marbre…) sont
(Yvelines), où il réside, et qui l’incite à y
omniprésents. Aalto conçoit l’ensemble de
construire une villa. Louis Carré aime
l’aménagement intérieur, des meubles aux
l’architecture et l’avant-garde et choisit de
textiles en passant par les poignées de
s’adresser à Alvar Aalto, dont la réputation
porte ou les luminaires. Il dessine à cette
commence à dépasser la Finlande.
occasion une lampe au faisceau orientable
sur les tableaux exposés dans la galerie
organisait aussi des « garden parties »
d’art, la Myrtille, qui est encore
très réputées.) Après la mort de son mari,
commercialisée aujourd’hui.
en 1977, Olga Carré restera dans la maison jusqu’à son propre décès, en
Après deux ans de travaux, Louis Carré et sa femme emménagent, en 1959. Malgré son éloignement de Paris, leur «maison cimaise» sert à accueillir leurs proches, souvent prestigieux (Marcel Duchamp, Joan Miro, Paul Eluard, Madeleine Renaud et Jean-Louis Barrault…). Ils bénéficiaient d’une chambre, d’une salle de bain et d’une terrasse privée donnant sur la piscine. (Le couple mondain y
2002. Depuis 2006, la maison Carré est la propriété de l’Association Alvar Aalto en France. Elle est ouverte au public les week-ends de printemps et d’été depuis mai 2007, sur rendez-vous. Si le mobilier et le bâtiment sont restés identiques à ce qu’ils étaient il y a cinquante ans, les tableaux de la collection ont été dispersés en 2002 lors d’une vente aux enchères.
RESSOURCES PISTES À EXPLOITER EN CL ASSE
MATERNELLES Ambiances colorées : Créons avec du papier vitrail : les élèves expérimentent dans leur salle de classe des ambiances colorées. Ils recherchent des effets de couleur et de graphisme sur des feuilles de calque colorées qui sont ensuite installées sur les vitres... Suivant l’heure du jour et l’éclairage de la fenêtre, ces dispositifs créent des ambiances colorées variables, chaudes ou froides.
Maison escargot : Réalisons en maquette, une maison insolite, en forme d’escargot ! Les pièces n’auront aucun angle droit : difficile dès lors de concevoir et d’aménager cette maison hors-norme ! Un grand pari pour nos jeunes architectes ! PRIMAIRES L'éclairage naturel dans l'établissement scolaire : Prenons conscience que les divers locaux d’un bâtiment nécessitent des éclairages particuliers et différents (adaptés à leur fonction). La dimension, la forme, la nature et la disposition des ouvertures engendrent des ambiances lumineuses différentes. Déroulement : les élèves répertorient les dispositifs qui permettent à la lumière naturelle d’entrer dans leur établissement scolaire, les caractérisent (forme, dimensions, orientation, localisation - en façade, zénithal...). Ils situent ces dispositifs sur le plan du bâtiment scolaire et établissent une relation entre les caractéristiques de l’ouverture et la fonction de la pièce éclairée. Travail de français sur les qualificatifs relatifs à la lumière : Ensoleillé, illuminé, radieux, ou : caché, secret, ténébreux... Recherchons dans des textes de littérature et au cinéma les mots qui parlent des ambiances lumineuses et leurs effets. (Ex : « La nuit américaine » de François Truffaut)
SECONDAIRES Atelier customisation : Avec leur côté japonisant et soft, les abat-jour boules en papier de riz constituent le support parfait pour expérimenter avec des matériaux divers pour jouer avec les notions de transparence et d’opacité. Donnons libre cours à notre imagination…
Atelier cinéma : Explorons les subtilités de l’éclairage au cinéma pour jongler avec la technique et l’émotion.
BIBLIOGRAPHIE POUR LES MATERNELLES
Pfff -
Auteur : Yann Fastier
-
Illustrations : Yann Fastier
-
Atelier du Poisson soluble - Février 2004
-
À partir de 4 ans
Sans un mot, en 4 couleurs, Pfff nous donne à suivre la vie d'une bougie au chevet d'un couple. Le temps passe, les saisons, le jour et la nuit,… entre obscurité et luminosité...
Jeu de Lumière -
Auteur : Hervé Tullet
-
Illustrations : Hervé Tullet
-
Panama - Février 2006
-
À partir de 3 ans
Ce livre d’activités sur les jeux d’ombres et de lumières nécessite la présence d’un adulte. Chaque page présente des formes découpées, à la façon de pochoirs. A l’aide d’une lampe, les reliefs sont projetés sur les murs ou le plafond. Se dessinent alors des étoiles, des fleurs, des poissons, une maison, le soleil, un bateau, leurs contours apparaissant, disparaissant au gré des manipulations de la source de lumière.
Lumière -
Éditions Gallimard Jeunesse, Mes découvertes - Février 2007
-
Documentaire à partir de 5 ans
Dans la collection « Je veux tout savoir », voici un ouvrage qui fait le tour de la question sur ce que veut dire la lumière. Le soleil, les sources de lumière, les ombres, la vue,...
La nuit devient jour -
Auteur : Richard McGuire
-
Illustrations : Richard McGuire
-
Éditions Albin Michel Jeunesse - Mai 2010
-
À partir de 4 ans
Le jour et la nuit se succèdent. Entre les deux, il y a tout un ensemble de scènes qui passent, d’éléments qui bougent et se transforment comme le courant qui devient rivière ou encore le nuage qui devient pluie. Changement de lieu ou d’état, déplacement du regard…tout est bon pour évoquer le temps qui passe et l’arrivée de la nuit, après une ouverture d’album sur le lever du soleil. Traits simples, aplats colorés mais doux, les
illustrations rappellent l’univers graphique des publicités et cartoons des années 1950. Un classique de la littérature jeunesse américaine signé Richard McGuire....
Mes Maisons du monde -
Auteur : Clémentine Sourdais
-
Éditions Le Sorbier 2009
-
À partir de 2 ans
Pour les plus petits, une magnifique première découverte des habitats du monde entier ! La couverture leur ouvre les portes de différentes maisons, de l'isba russe à la case au Sénégal, en passant par la yourte mongole ou encore la maison sur pilotis au Pérou... sans oublier la maison de l'illustratrice en fin d'ouvrage en format pop up ! Chaque page dévoile l'extérieur, puis l'intérieur, quand l'enfant ouvre les volets.
POUR LES PRIMAIRES
L'électricité -
Auteur : Philippe Nessmann
-
Illustrations : Peter Allen
-
Mango jeunesse, Kézako – 2002
-
Documentaire à partir de 6 ans
La collection " Kézako" poursuit sur sa lancée dans l'explication des différents phénomènes physiques. C'est le thème de la lumière qui est ici évoqué et les lecteurs sont appelés à réaliser quelques expériences pour en connaître tous les secrets. Fabriquer une loupe, observer des jeux de lumière, confectionner une caméra, sont autant de petites expériences simples à réaliser. Au détour, les petits découvriront quelques notions essentielles telles que les photons, le lien de la lumière à la chaleur, l'effet de la lumière sur différentes surfaces et objets, sa vitesse de propagation et ses changements de direction, les effets et illusions d'optique, le fonctionnement de l'appareil photo...Bref un documentaire de vulgarisation clair, fine alliance de la pratique et de la théorie, qui rappelle aux enfants que la lumière, on aurait tendance à l’oublier, est une source vitale pour tous les êtres vivants. La maison à petits pas -
Auteur : Olivier Mignon
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Illustrations d’Aurélie Lenoir
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Éditions Actes Sud Junior, 2008
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À partir de 8 ans
Comment construit-on les maisons ? Quelles formes peuvent-elle avoir ? Quelles seront les maisons de demain ? Sous la forme documentaire, Olivier Mignon accompagne les plus jeunes à la découverte de leur cadre de vie. Histoire, patrimoine en France, découverte des
architectures diverses du monde sont tour à tour abordés, puis le bâti en lui-même (de la construction à l'aménagement.) Un livre très complet, explicatif et ludique !
Jeu de piste à Volubilis -
Auteur : Max Ducos
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Éditions Sarbacane, 2006
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À partir de 7 ans
"Un jour qu’elle peine à apprendre une poésie, une fillette solitaire découvre dans son bureau une lettre mystérieuse. Commence alors un palpitant jeu de piste à la recherche de dix indices, cachés dans chacune des pièces de sa grande maison moderne...". Un album autour de "la maison d'architecte", qui se dévoile au fil des pièces et de l'aventure de la fillette... L'architecture, de la hutte au gratte-ciel -
Auteurs : Vincent Melacca, Olivier Fabry, Luc Savonnet
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Éditions Milan Jeunesse, collection les Encyclopes
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À partir de 10 ans
Une petite encyclopédie thématique, écrite par des professionnels architectes et urbanistes, qui propose aux enfants de découvrir toutes les facettes de l'architecture, "un art toujours en mouvement". Mine de renseignements et d'informations, cet ouvrage est sans conteste l'un des ouvrages les plus complets accessibles aux plus jeunes. Histoire, géographie, technique, société : tous ses aspects sont abordés. Depuis l'architecte romain Vitruve qui énonçait au Ier siècle avant J.C. qu'un ouvrage doit être "utile, solide et beau", jusqu'aux nouveaux enjeux actuels, comme le développement durable. Une vraie plongée ludique et très loin d'être rébarbative - bien au contraire ! - dans ce qu'est véritablement l'architecture.
POUR LES SECONDAIRES
Promenade en architecture -
Auteur : Véronique Antoine-Andersen
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Éditions Actes Sud Junior
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À partir de 12 ans
L'auteure nous entraîne dans une passionnante promenade à travers les constructions humaines les plus impressionnantes et significatives. Des habitats lacustres au viaduc de Millau, en passant par la Grande Muraille, l'Empire State Building, les édifices de Vauban ... le voyage est magique et permet d'aller de découverte en découverte !
Comprendre l'architecture - Décoder les édifices et reconnaître les styles -
Auteur : Carol Davidson Cragoe
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Éditions Larousse
Un petit guide pour découvrir les différents types d'architecture, les styles marquants, leur histoire comme leurs caractéristiques propres. Grâce aux indices ici dévoilés et les nombreuses gravures accompagnant l'ouvrage, le lecteur pourra regarder d'un œil neuf et éclairé les édifices qui l'entourent. Une encyclopédie de poche destinée aux plus âgés. Lumière et luminescence, ces phénomènes lumineux qui nous entourent -
Auteur : Bernard Valeur
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Collection : Bibliothèque scientifique
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Éditions Belin 2005
Cet ouvrage s'adresse à tous ceux qui veulent comprendre l'origine des couleurs et des phénomènes lumineux parmi les plus étranges qui jalonnent notre quotidien. La synthèse des couleurs (télévision, photographie, etc.), le fonctionnement d'un tube fluorescent, les azurants optiques qui rendent le linge « plus blanc que blanc », l'émission de lumière par les lucioles ou les méduses, le principe d'une puce à ADN utilisant la fluorescence. Voilà quelques exemples parmi bien d'autres détaillés dans ce livre très illustré à la portée de tous.
POUR LES ÉTUDIANTS DE L’ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR
Lumière et ambiances : Concevoir des éclairages pour l'architecture et la ville -
Auteur : Roger Narboni,
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Édition le Moniteur, 2006
Une belle réflexion sur la conception d’ambiances lumineuses, à l’intérieur des bâtiments comme à l’échelle des espaces publics. Dans la collection de référence sur les techniques de conception des éditions du Moniteur, la première partie de l’ouvrage est méthodologique, la seconde rassemble 23 réalisations exemplaires signées de concepteurs lumière du monde entier : aéroports, musées, équipements culturels, bâtiments industriels, espaces commerciaux, hôtels, pôles de loisirs et espaces domestiques, plans lumière à l’échelle d’une ville, d’un quartier d’habitat social ou d’un site dédié à la fête le temps d’un soir. Lux. Le monde en lumière -
Auteur : Jean-Marc Charles
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Éditions Beaux livres, 2003
La lumière est au cœur de notre monde contemporain. La mise en lumière des architectures, des monuments, des villes a produit une nouvelle génération d'artistes, de créateurs, de concepteurs, de techniques aussi. Depuis bientôt dix ans, le photographe Jean-Marc Charles explore la «planète lumière», de Kairouan à Versailles, de Shanghai à Paris, de Mexico à
Byblos. Richement illustré et documenté de textes, ce livre montre les splendeurs et subtilités de ces mises en lumière, pérennes ou éphémères, toutes exceptionnelles.
Light and Emotions - Exploring Lighting Cultures, Conversations with Lighting Designers -
Édition en anglais
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Auteurs : Jasmine Van Der Pol, Vincent Laganier
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Éditions Birkhäuser, 2011
47 concepteurs lumière ont été interviewés dans 12 pays à travers l’Asie, l’Europe et l’Amérique. Célèbres pour leur travail, ils sont considérés comme des pionniers et des leaders d’opinion dans leur secteur. Ils sont issus de multiples domaines de l’éclairage : intérieur, extérieur, artistique, scénique et cinématographique. Les entretiens et photos contenus dans le livre abordent les aspects esthétiques et émotionnels dans le domaine de l’éclairage architectural.
Qu'est-ce que la lumière pour les architectes ? -
Auteur : Alice Dubet
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Éditeur : Archibooks, 2013
Ouvrage aux multiples voix, cet ouvrage rassemble autant de réflexions éclectiques, profondément liées au métier d'architecte. De façon très personnelle, parfois engagée et toujours inspirante, chacun évoque son rapport à la lumière, fil conducteur du recueil. Elément indissociable de la conception et de la réalisation des projets architecturaux, la lumière les révèle, les modèle - se modèle - dans les formes, les matériaux, l'éclairage, les ouvertures... Elle peut être transformée ou laissée brute, crue. Elle est multiple, entière, et a inspiré tous les auteurs réunis par Archibooks pour l'évoquer.
SITES INTERNET http://www.artek.fi Le site internet de l'entreprise présente le catalogue complet des produits Artek ainsi que les coordonnées des diffuseurs dans le monde. En anglais et en finnois
http://www.alvaraalto.fi La fondation Alvar Aalto, créée en 1968, située à Helsinki, propose sur son site une multitude d'informations sur Aalto : sa biographie, ses réalisations, une bibliographie complète, des liens internet, l'actualité (expositions, conférences...), des renseignements pratiques sur la fondation, le musée Alvar Aalto de Jyväskylä, les archives. En anglais et en finnois
https://archive.org/details/ubu-aalto_technology Tourné en Finlande, en Italie, en Allemagne et aux Etats-Unis, ce documentaire montre comment l'environnement et les traditions artistiques finlandaises sont des éléments essentiels dans la quête d’Alvar Aalto d’harmoniser la technologie et la nature.
http://www.youtube.com/watch?v=7AF28G2NdVY Film de Richard Coppans Le Centre municipal de Saynatsalo Coproduction : ARTE France, Les Films d’Ici, La Direction de l’Architecture et du Patrimoine, Le Centre Pompidou (2003)
GLOSS AIRE Luthérien : adjectif relatif au luthéranisme.
Le luthéranisme (ou luthérianisme) est la théologie fondée à partir des écrits et des pensées de Martin Luther. Le luthéranisme est ainsi une branche du protestantisme, qui est lui-même une branche du christianisme. Les principaux pays luthériens sont les nations scandinaves (Islande, Norvège, Danemark, Suède), la Finlande, l'Allemagne et l'Estonie. La Lettonie (mais pas la Lituanie qui est majoritairement catholique) est en grande partie luthérienne.
Classicime (en architecture) L’architecture classique française est issue de l’admiration et de l’inspiration de l’Antiquité. Elle fut inventée pour magnifier la gloire de Louis XIV puis rayonna dans toute l’Europe. Cette architecture devient à l’étranger le reflet de la puissance du roi de France. L’esthétique de cette architecture se rapproche des canons grecs et romains reconnus comme des références idéales. Elle puise aussi ses origines des éléments de la Renaissance. L’architecture classique se caractérise par une étude rationnelle des proportions héritées de l’Antiquité et par la recherche de compositions symétriques. Les lignes nobles et simples sont recherchées, ainsi que l’équilibre et la sobriété du décor. Le but est que les détails répondent à l’ensemble. Elle représente un idéal d’ordre et de raison. L’influence des châteaux tels que ceux de Versailles, Grand Trianon, Vaux-le-Vicomte est à l’origine du rayonnement de cette architecture à l’étranger. Modernisme organique L'architecture organique est une philosophie architecturale qui s'intéresse à l'harmonie entre l'habitat humain et le monde « naturel » au moyen d'une approche conceptuelle à l'écoute de son site et intégrée à lui. Le bâtiment et de son mobilier constituant ainsi une composition unifiée et intriquée à son environnement. Le concept d'architecture organique fut développé par les recherches de Frank Lloyd Wright (1868-1959) qui considérait qu'une maison naissait de la rencontre des nécessités des gens et de l'esprit du lieu, à la manière d'un organisme vivant. Sa conviction était que les bâtiments influençaient profondément les personnes qui y habitaient, y travaillant ou même y priant, et pour cette raison l'architecte avait la capacité de modeler les hommes. Le théoricien David Pearson proposa un ensemble de règles reprise dans la « charte de la maison de Gaïa » pour une architecture organique : « Laissons l'architecture : -
Être inspirée par la nature et être durable, bonne pour la santé, protectrice et diverse.
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Dépliée, comme un organisme se déplierait depuis l'intérieur d'une graine.
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Exister à l'instant présent et renaissant toujours et encore.
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Suivre le mouvement et rester flexible et adaptable.
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Satisfaire des besoins sociaux, physiques et spirituels.
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Se développer à partir du site et être unique.
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Célébrer l'esprit de la jeunesse, du jeu et de la surprise.
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Exprimer le rythme de la musique et la puissance de la danse. »
L'architecture organique fut un mouvement architectural moderne influencé par les idées de Wright, mais bien que née aux États-Unis, elle s'est développée dans le monde entier. En Europe, Alvar Aalto est souvent considéré comme se rattachant à ce mouvement. Les architectes Gustav Stickley, Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright, Louis Sullivan, Bruce Goff, Rudolf Steiner, Erich Mendelsohn, Bruno Zevi, Hundertwasser, Imre Makovecz et plus récemment Anton Alberts et Laurie Baker sont les figures emblématiques connues pour leur travail en rapport avec l'idée d'architecture organique. D'une façon générale, l'architecture organique est considérée comme un contrepoint (et en un certain sens, une réaction) à l'architecture rationnelle influencée par le style international originaire d'Europe. Fonctionnalisme En architecture, le fonctionnalisme est un courant architectural apparu au début du XXe siècle. Il est parfaitement résumé par le dicton célèbre de l'architecte américain Louis Sullivan "form follows function" (la forme suit la fonction) qui affirme que la forme et l'apparence extérieure d'un bâtiment doivent découler de sa fonction et de ses articulations intérieures.
Le fonctionnalisme est un principe architectural selon lequel la forme des bâtiments et du mobilier doit être l'expression de leur usage et s'accompagne d'un rejet graduel des éléments purement décoratifs. Au XXe siècle, la plupart des architectes du mouvement moderne adoptèrent ce principe. Le fonctionnalisme s'oppose au néoclassicisme qui met pour sa part l'emphase sur la valeur symbolique des formes décoratives inspirées de l'Antiquité. La doctrine du fonctionnalisme ne peut être détachée d'un cadre de réflexion plus vaste qui vise à réformer l'ensemble des rapports des hommes aux bâtiments. La libération des volumes permise par l'apparition des matériaux modernes de construction comme l'acier, le verre industriel ou le béton armé autorisa l'architecte à soumettre dans une très large mesure la forme à la fonction.
INFOS PRATIQUES Exposition « Alvar Aalto. Lightings »
En fonction de la nature de votre groupe,
09.02.2014 > 04.05.2014
du temps dont vous disposez et de vos centres d'intérêt, notre service des
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10h00 à 18h00.
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Maryse Willems
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Préparer ou approfondir votre visite des expositions en cours au Grand-Hornu
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Réaliser une bibliographie thématique, une biographie d'artiste…
Le Centre de Documentation du Grand-Hornu se tient à votre service pour vous aider dans la réalisation de vos projets scientifiques. Rendez-nous visite ou contactez-nous par email (
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