Resarch Days

January 5, 2018 | Author: Anonymous | Category: Arts & Humanities
Share Embed Donate


Short Description

Download Resarch Days...

Description

Umeå Academy of Fine Arts - Forskardagar

Research Days /22 -23 Oktober/October 2012

Umeå Academy of Fine Arts - Forskardagar Program Måndag/Monday 22 oktober/October 9.30 - 10.00 - Introduction by Per Nilsson

10.15 - 10.45 - “Performance in Moscow”, Per Nilsson

11.00 - 12.00 - “Från upplevelse till undersökning”, Cecilia Parsberg

12.00 - Paus

13.00 - 13.30 - “The animation manual”, Micael Norberg, Mattias Ericsson

13.45 - 14.15 - “Galleri Maskinen”, Joakim Hansson

14.30 - 15.00 - “16mm Film Praxis and History”, Florian Zeyfang 15.00 - 15.15 - “Slow Narration Moving Still”, Florian Zeyfang

15.15 - 15.30 - Kaffe/Coffee

15.30 - 16.30 - “Le rêve d’un autre (Another´s dream)”, Francois Bucher Tisdag 23 oktober/October

9.30 - 10.30 - “Amphibian De-Creation in Choreography and Philosophy,” Per Nilsson 10.45 - 11.15 - “Latent,” Gerd Aurell

11 .30 - 12.00 - “The Legacy of the Land”, Ann Edholm

12.00 - Paus

13.00 - 13.30 - “Kite Aerial Photography”, Micael Norberg, Mattias Ericsson

13.45 - 14.15 - “Excursion to Israel”, Ingo Vetter 14.30 - 15.00 - “Elements”, Magnus Wallin*

15.00 - 15.30 - Kaffe/Coffee + Samtal/Discussion

Research Days /22 -23 Oktober/October 2012 Måndag/Monday 22 Oktober/October

9.30 - 10.00 - Introduktion av Per Nilsson

Introduction by Per Nilsson

Måndag/Monday 22 Oktober/October

10.15 - 10.45 - Performance i Moskva (KU-Projekt/Project)

Performance in Moscow

Projektledare/Projectleader: Per Nilsson Medverkande/Participants: Rasmus West, Per Nilsson och en kammarorkester

Projektet är både en presentation, samt kritik av ett undersökningsprojekt på konstnärlig grund, i form av en performance på Museum of Modern Art i Moskva i juli, 2010. I maj 2010 åker Rasmus till Saxnäs för att påbörja ett projekt där han med konstnärliga metoder undersöker de norrländska skogsälvarnas källflöden. Detta studium förhåller sig till Per Nilssons bok om forskning på konstnärlig grund: The Amphibian Stand: A Philosophical Essay Concerning Research-Processes in Fine Art (Umeå: H:ström text- och kultur, 2009). I projektet anlägger Rasmus West en högst bokstavlig syn på den huvudsakliga metafor Nilsson använder sig av: amfibien som perfekt lämpad att leva i kustlandskapet - mellan land (dogm) - och vatten (relativitet). Projektet är också ett försök att förnya (re)presentationen av naturen, av landskap och dess relationer till människan. Undersökningen tar sin utgångspunkt i källflödena, långt in på dogmens territorium och följer älvarna ut mot havet. Resan företas med alpackaflotte, ett robust gummibåtsliknande flytetyg som är lätt och smidigt. Utöver fasta verk som direkta resultat av undersökningen kommer presentationen i Moskva att innehålla en performance - ett verk som i sig förhåller sig som en motpol till det fasta, det presenterade samt till situationen som sådan. Denna performance har tre huvudsakliga aktörer: Per Nilsson, som muntligt försöker att teoretiskt reducera de fasta verken och situationen till en enda sammanfattande fråga, kammarorkestern som framför moderna låtar med klassiska medel (valet av låtar är tänkt att kommentera den pågående situationen), Rasmus West som genom vissa förberedda element (såsom dans, sång och utrop) försöker störa Per Nilssons resonemang eller disharmonisera det kammarorkestern framför. Syftet med performancen blir alltså att skapa en kritisk antiform till de verk som presenteras i utställningen. Följaktligen blir performancen både en slags kritisk granskning samtidigt som en egen singulär händelse. Performancen kommer att utspela sig i utställningsrummet inför allmän publik.

Måndag/Monday 22 Oktober/October

11.00 - 12.00 - Från upplevelse till undersökning Forskarstudent/Phd Student: Cecilia Parsberg

The overriding research issue can be formulated as follows: how can public structures be shaped, influenced or even created by individuals? The central issue for my research project is:what is the essence of the triangular relationship between fine art, documentary and social media? What kind of interaction can be constructed between them? What are the cause and effect possibilities of this interaction? How does the construction of the presentation in visual, sound, space and virtual terms affect its impact? What aesthetic decisions are pertinent for the efficacy of it’s program? Background: Five Actions in South Africa and eight projects in Palestine and Israel have shaped my view of art and its meaning. I do not take photographs, they are given to me in the encounter. It is not the image of an event that counts, it is the situation created because of our inner images. And then how the image is mediated.

Måndag/Monday 22 Oktober/October

13.00 - 13.30 - The Animation Manual (KU-Projekt/Project) Projektledare/Projectleader: Micael Norberg , Mattias Ericsson Medverkande/Participants: Mr. Phan Le Chung, Mr. Truong Thien, Ms. Nguyen Y Nhi, Ms. Nguyen Thi Hien Le, Mr. Le Viet Trung, Ms. Le Thi Minh Nguyet, Mr Nguyen Dang Thong, Mr Nguyen Vawn Sy, Mr Truong Thanh An, Mr Nguyen Hoa, Mr Nguye Hoang Viet, Mr Tran Huu Nhat

I kulturella utbyten är det viktigt att finna metoder för att ta till vara på och dokumentera erfarenheterna som samlats in och överföra dessa till och från berörda platser. Vår utgångspunkt är skapa en dialog praktiskt konstnärligt. “The Animation Manual “utgör en form där erfarenheter utbyts och redovisas. Manualen blir en dokumentation av arbetet tekniskt och praktiskt, men också en plats för dokumentation av de samtal och diskussioner som uppstår i mellanrummen, alltså de händelser och diskussioner som uppstår utanför workshopens förutbestämda ramar. Det är detta som vi ser som den del av projektet, där vi försöker samla in och bevara kulturella och konstnärliga erfarenheter samt att föra dessa till och från den plats varifrån de uppstod

“The Animation Manual “är en ramberättelse om mellanrummen. Vad händer i mötet mellan olika kulturer och vad består det av? I vår egen konstnärliga praktik har vi erfarenhet av att gestalta det som finns nära oss. Vi försöker uttrycka oss om vår samtid och omgivning genom att utgå ifrån personliga erfarenheter.

Måndag/Monday 22 Oktober/October

13.45 - 14.15 - Galleri Maskinen (KU-Projekt/Project)

Gallery Maskinen

Projektledare/Projectleader: Joakim Hansson

”Galleri Maskinen” was founded in 2008 by a group of people with connections to the Umeå Academy of Fine Arts, in the beginning the gallery had no space and was a nomadic gallery, but after a year or so a space was found in a basement at Pilgatan 28 in Umeå. The gallery was run there as an association founded by various grants and support from Umeå city, IASPIS and others up until may 2011. The phocus of Galleri Maskinen up until may 2011 was to do exhibitions and arrange short events. This continued after the KU-project ”Maskinen” was granted from Umeå University. The difference was that from june 2011 artists still studying were let into the gallery to use it for their projects and to get the opportunity to try out ideas and experiment with the space. During the time june 2011 and june 2012 no less than 17 exhibitions were held in the space. The artists were both students and established artists. They were as follows: Sana Ghobbeh & Mani Ghodratnama, Niklas Goldbach, Andreas Sandström, Jonas Gazell, Iris Piers, Stina Malmqvist, Ann-Catrin Olsson, Tanja Novikova, Eskil Liepa & Josefin Bergman, Andreas Knag-Danielsen, Helena Piippo Larsson, Madelaine Sillfors & Lisa Vipola, Marte Edvarda Tidsevold, Markus Lerviks, Andreas Brännström & Matti Sumari, Linda Spjut, Arngrímur Borgþórsson. During this time Galleri Maskinen also encouraged the artists to do artist talks either in the gallery or at the Umeå Academy of Fine Arts, this was voluntary for the artists and some chose to do this. The main aim of the KU-project Maskinen was to find out how it is to run a gallery like maskinen as a group, basing the decisions of the gallery on a democratic basis with majority vote as the leading star in decisionmaking. This was done during the year and often led to long discussions on what to do, who to exhibit and in which direction to take the gallery. This way of decisionmaking requires the involved persons to be actively involved in the gallery, to some time wasn´t enough and so the composition of the group running Galleri Maskinen between june 2011 and june 2012 has changed quite a lot – some people have left and others have joined. We have strived to involve both students and non-students in the group running the gallery and now it is about 50% students and non-students compared to when the project started this figure was 15%.

Måndag/Monday 22 Oktober/October

14.30 - 15.00 - 16mm Film Praxis and History (KU-Projekt/Project) (filmvisning/filmscreening) Projektledare/Projectleader:: Florian Zeyfang Presentation: Fabian Wigren, Josefine Bergman, Elvine Lund Medverkande/Participants: Fabian Wigren, Josefine Bergman, Elvine Lund, Joakim Hansson

Just as we thought that analog filmmaking was on the verge of extinction, 16mm films are finding a new position within contemporary art. Artists and experimental film-makers alike are rediscovering the unique qualities offered by this medium which has for over fifty years played a key role in the development of what is known as the artists’ moving image, expanded cinema and avant-garde filmmaking. In this workshop, we will learn the basics of how to operate a 16mm camera: from loading to focusing, the use of lenses, light metering and frame by frame shooting. Students will group 2-3 around one camera (film is about team work) and shoot roughly 10 minutes of film together, based on instruction of now to understand the narration within 16mm. editing on a Steenbeck editing table, hand-processing, and projection. The course includes an introduction, including film viewing, to the archive of the Arsenal Institute for Film and Video Art, which is unique in Germany and even Europe. The collection of only the experimental films includes works by the most famous artists from 1900 till today. The “Living Archive” project will be introduced and hopefully, an event of this ongoing project visited. During the Berlin visit, the group will make visit to several artists and filmmakers, that work within film and moving image, such as Katya Sander, Judith Hopf, Deborah Schamoni, and many more.

Måndag/Monday 22 Oktober/October

15.15 - 15.15 - Slow Narration Moving Still (KU-Projekt/Project) (filmvisning/filmscreening) Projektledare/Projectleader: Florian Zeyfang Presentation: Roland Spolander

The lecture series Slow Narration Moving Still develops along the lines of how the images start moving: still image vs. moving image, slide projections as well as films made out of stills. The experiment and the image, experimental film and photography play a role, as well as the documentary aspect, where images look at people, cities, and the society. Historic references points are an important aspect of the lectures, they have been also in the focus of many art works in the last 10 years. The pivotal format of reproduction and digitalization are at the end of a discussion that is formal as well as political. The presenters of the series will also be the authors of the book, but with extended and sometimes completely new texts, that deal with film and video works and their role in relation to art production; they address references to Expanded Cinema and Experimental Film in a new interpretation. The different forms of “moving image” will be an issue, starting from photography and slide projection: the other angle of single images becoming a “slow film”, rotating in the slide-carousel. The formal-political aspects of the experiment – in production, distribution, and perception, in total the idea / ideology of the “finding of an image” – are at the core of his artistic discussions.

Måndag/Monday 22 Oktober/October

15.30 - 16.30 - Le rêve d’un autre (Another´s dream) Forskarstudent/Phd Student: Francois Boucher

François Bucher was born in Cali, Colombia in 1972 and he is now living in Berlin with his son Joseph. Bucher graduated with a Masters in Film from The School of the Art Institute of Chicago and was awarded a fellowship at the Whitney Independent Study Program, New York. He has recently suspended his activity as Guest Professor at Umeå Academy of Fine Arts in Sweden to pursue a PhD in artistic practice within the same institution. His work and research spans a wide range of interests and media, focusing initially on problems that relate to the ethical and esthetic questions posed by the mediums of cinema and television; this has featured both in his writing as in his art projects. Until the year 2008 his work can be seen as “conceptual” and “politically” driven. Since then Bucher’s ideas about the world have taken a sharp turn and his new production is in dialogue with questions best described as “inter-dimensional”.

Tisdag/Tuesday 23 Oktober/October

Amphibian De-Creation in Choreography and Philosophy 09.30 - 10.30 -

Lektor/Associate Professor: Per Nilsson

The aim of this project is to develop a concept of “dance-thought” under the heading Amphibian praxis and develop the critical relevance such praxis have for dance and choreography as well as for writing and philosophy. This will be done through a series of de-creations in writing with aid of dance and in dance with aid of writing. Through de-creations we aim at a cultural space in which intertwinement of dance and writing turns into a critical praxis with importance for dance and choreography as well as for writing and philosophy. One aim of the project is creation of a space of contemporary dance poetics. Such a space brings forth critique of understandings of how space, body and motion appear and disappear and provide opportunities for critique of traditional choreography and philosophy. Our philosophical writing aims at being experimental and closely intertwined with the choreographical project. According to us there are lacking of informed theoretical writings and philosophical treatises, on contemporary dance. This project aims at mending this lack, which we regard as important for both fields. As an intertwined praxis we also aim at developing Amphibian praxis into something unique in its own right with great importance for the cultural project per se. This will be done through a series of choreographies, a book, co-written articles and a series of seminars in combination with performances of the choreographies made in the project.

Tisdag/Tuesday 23 Oktober/October

10.45 - 11.15 - Latent (KU-Projekt/Project)

Tisdag/Tuesday 23 Oktober/October

Projektledare/Projectleader: Gerd Aurel Medverkande/Participants: Johanna Hästö, Ida Persson, Madelaine Sillfors, Gerd Aurel

Projektledare/Projectleader: Micael Norberg, Mattias Ericsson Medverkande/Participants: Micael Norberg , Mattias Ericsson , Johan Österholm, Alva Willemark, Andreas Brännström och Camilla Lundqvist , students from Hué University, College of fine Arts, Huy Ky Do and Nguyen Van Hoang

Vissa saker tränger fram genom tidslagren, andra förblir dolda. Hur kan man som konstnär och människa lyssna och relatera till vad en plats har att berätta? Hur talar just den här platsen till mig och vad får den mig att vilja säga? Latent är ett KU-projekt som tar sin utgångspunkt i en plats: Säters sjukhus. Tanken med projektet var att ge en personlig respons till en plats som rymmer många olika lager, vissa öppna och andra dolda. Utställningen Latent visades 12-31 augusti, 2012, i en av de äldsta paviljongerna på Säters sjukhus och innehöll verk av Johanna Hästö, Ida Persson, Madelaine Sillfors och Gerd Aurell. Till utställningen publicerades en skrift med texter av Mattias Alkberg, Charlotta Qvandt, Frida Selander och Carl Åkerlund som alla förhöll sig till ordet ”latent”. Under projektets gång utfördes dessutom en studieresa till Gintermuiza, en psykiatrisk klinik i Jelgava, Lettland. Frågorna Latent rörde sig kring var: vad är normalt och onormalt, sjukt och friskt, humant och inhumant?

Tisdag/Tuesday 23 Oktober/October

13.00- 13.30 - Kite Aerial Photography (KU-Projekt/Project)

Kite aerial photography is a project that aims to deepen and continue the relation between Hué University of Fine Arts, Vietnam and Umeå Academy of Fine Arts. In this project we will work with a group of students from Hué and Umeå and together create an artistic practice that will lead to a broader understanding of how to work as an artist and collect experiences from what happens in a cultural exchange. Mattias Ericsson and Micael Norberg has established contact with a teacher, Nguyen Van Hoang, at Hue College of Fine Arts, who has knowledge and experience of kite building, because the craft has been in the family and passed down through generations. Mattias Ericsson has built and used kites in his own artistic practice and photographed from kites. The idea is to build on this experience and use it as a base for an artistic project. Working together on a jointly project with the students at the different schools in order to find new ways to collaborate and explore new artistic methods is an important part in this project.

11.30 - 12.00 - The Legacy of the Land (KU-Projekt/Project) Projektledare/Projectleader: Ann Edholm Presentation: Madelaine Sillfors Medverkande/Participants: Sara Alfredsson, Madelaine Sillfors, Laura Piasta, Jaqueline Shabo

The purpose of this site specific research trip starting in Salt Lake City, Utah and traveling across the American desert Landscape to the contemporary art mecca of Los Angeles, is to visit the location of three paramount and influential Land Art sites, Spiral Jetty, Sun Tunnels and Roden Crater. What entropic impact has the environment played upon Robert Smithson’s Spiral Jetty thirty years after it’s construction and how do we view the political implications of Land Art today? How do we interpret and use land and how can we make contemporary art that is both reflective (self critical) and responsive to the natural world that surrounds us, the environment and the land we inhabit? Umeå, The North of Sweden is almost the complete antithesis of Southern California but through media and popular culture a bridge connects these two disparate locations. Over thirty years ago artist’s became critical of the plastic aesthetics and the ruthless commercialization of art and began making work that addressed the environment and the world outside of the white cube. Robert Smithson, the crusader of the Land Art Movement explored the materials of time and space, using geology and the natural world as metaphors to understand larger concepts. Does location or land still play a significant role in our daily lives or are we trapped between locations, and in a no man’s land, always on the move to someplace else? What can we learn from these places of art, that are so thuroughly fixed to a chosen place and which can only be experienced in a certain room, but that are so much alive, still in a process of creation, in a space which cannot be locked up at closing time, except by nature it self?.

Tisdag/Tuesday 23 Oktober/October

13.45 - 14.15 - Excursion to Israel (KU-Projekt/Project) Projektledare/Projectleader: Ingo Vetter Presentation: Johan Österholm, Ida Persson Medverkande/Participants: Ingo Vetter , Ida Persson, Anna Johansson, Jens Lindqvist, Lola Carlander, Marta Persson, Madeleine Sillfors, Tanja Novikova, Ingrid Klintskog Johan Österholm och medverkanden från Fateh Mudarris

Hur är det att vara verksam konstnär i Israel? Hur kan vi som konstnärer från Sverige närma oss ett område som är så laddat och avlägset för oss?

Som en del i Kandidatexamen 2012 planerar jag tillsammans med de kommande tredje år BA-studenterna att genomföra en exkursion till Israel med kortare besök i Tel Aviv där vi gör studiebesök på Masterprogrammet vid Department of Fine Arts, Bezalel Academy of Arts and Design och Jerusalem för att besöka och diskutera med Jerusalem Center for the Visual Arts. Vårt fokus kommer ligger på ett utställnings- och samarbetsprojekt med kulturcentret Fateh Mudarris i Majdal Shams, Golanhöjderna. Vi är inbjuden av kulturcentret och ska visa egna arbete samt genomföra en gemensam workshop i anslutningen. Detta kommer att vara kulturcentrets första europeiska samarbete.

Tisdag/Tuesday 23 Oktober/October

14.30 - 15.00 - Elements (KU-Projekt/Project) (filmvisning/filmscreening)

Avslutade/eller pågående forsknings projekt som inte presenteras under forskardagarna 22-23 oktober 2012/Finished reasearch projects/or ongoing that is not presented during 22-23 oktober 2012

Projektledare: Magnus Wallin Presentation: Roland Spolander

What You See Is Not What You Get

Projektet genomförs i 4 olika faser: Analys, Bedömning, Genomförande och Uppföljning. Analys: Inledningsvis bedöms arbetet i relation till ett metodsätt som grundar sig i praxisteori där ett grundligt kritiskt och kommunikativt tänkande tar form i relation till implementeringen av teori i praktiken. Arbetet utifrån av idé och lösningsfokuserad inriktning i relation till lärande faktorer får sin begynnelse. Eleverna på Umeå Konsthögskola får följa med under processens gång av skapandet av idé av ett verk, och därefter följa processen ända fram till det kommunikativa resmålet som utger sig var en utställning. Bedömning: Praxisteorins förhållningssätt är brett och kommer i denna fas bygga på att lägga grund för nästa fas som är utförandet av det praktiska genomförandet. Här är det själva arbetsprocessen och dess förutsättning konstnären skapat som driver fram det praktiska arbetet till resultat. Resultatet är färdigställandet och genomförandet av en utställning vilket även avser kritisk bedömning av verket som skall komma att presenteras under hela utvecklingsgångens verkställande, det vill säga metodiskt framställande av det första skedet, begynnelsen fram till resultat. Genomförande: I denna fas är det konstnärliga fältet av förståelse basen för utövandet av praktiken och produktionen av realisering kan implementeras. Användandet av inblick och kunskap i samarbete med den enskilde konstelevens tolknings förmåga och arbetsinitiativ, bidrar till att praktik och teori fungerar som högst nödvändiga oskiljaktiga element. De har sin egen betydelse vid separation men leder till en avgörande helhet för utförandet en arbetsprocess från analys till uppföljning. Uppföljning: Utvärderingen av arbetsprocessen från metodsättet praxisteori skapar det kreativa tillvägagångssättet och fullgör uttrycket och relationen till färdiga verket, dokumentation och det konstnärliga arbetet. I denna fas ligger inte tolkningsidentiteten som i analysen, bedömning och genomförandet, utan den behandlar sammanfattningen av de tre föregående och oumbärliga faserna. Resulterandet är inte enbart en tanke av strävan och ambition, utan påvisar ett krav av uppföljning av praktisk- och teoretisk kunskap som leder till vidare metodiskt lärande och utveckling av konstnärens arbete.

Forskarstudent/Phd Student: Janna Holmstedt

Berlin, Presentation (KU-Projekt/Project, 2010) Projektledare/Projectleader: Ingo Vetter Medverkande/Participants: BFA 3

Poor Mans Expression (KU-Projekt/Project, 2010) Projektledare/Projectleader: Florian Zeyfang

Making Public (KU-Projekt/Project, 2010) Projektledare/Projectleader: Florian Zeyfang

Painter-Filmer-Writer (KU-Projekt/Project, 2010 -2011) Projektledare/Projectleader: Florian Zeyfang

Motor Show (KU-Projekt/Project, 2010 - 2011) Projektledare/Projectleader: Ingo Vetter

Lessons in Sustainability (KU-Projekt/Project, 2011) Projektledare/Projectleader: Ingo Vetter, Florian Zeyfang Medverkande/Participants: BFA 3

Budapest Satelite (KU-Projekt/Project, 2011 - 2012) Projektledare/Projectleader: Ingo Vetter

Umeå University Umeå Academy of Fine Arts SE-901 87 Umeå, Sweden Visiting address: Östra Strandgatan 28B

View more...

Comments

Copyright � 2017 NANOPDF Inc.
SUPPORT NANOPDF