Télécharger Programme de la saison 2013-2014

SOMMAIRE Le Théâtre de l’Archipel au cœur de la création Concerts & lectures sandwichs

p.15

octobre - décembre 13

p.21

janvier - mars 14

p.49

avril - mai 14

p.79

Le Théâtre de l’Archipel et vous

p.95

10 & 11/10

p.24

O Món

04/10

p.22

AUJOURD’HUI MUSIQUES

du 15 au 23/11

p.36

Wasteland

05/11

p.30

Drumming

15/11

p.36

TILT + TILT 4 KIDS

du 20 au 23/03

p.74

Les Mains de Camille

07 & 08/11

p.31

Orchestre du Capitole

06/12

p.43

LES ESTIVALES DE L’ARCHIPEL

Roméo & Juliette

27 & 28/11

p.41

Chœur du Capitole

07/12

p.43

Tambours dans la nuit

16 & 17/12

p.46

Quatuor Ébène

26/01

p.56

Cyrano de Bergerac

09 & 10/01

p.50

Ensemble Les Siècles

28/03

p.77

Les Arts Florissants

11/04

p.83

Cheval

Ceux qui nous accompagnent dans la belle aventure du TDA

p.113

11 & 12/02

p.62

De beaux Lendemains

25/02

p.68

Orphelins

26, 27 & 28/02

p.69

Tu tiens sur tous les fronts p.103

18 & 19/03 26, 27, 29 & 30/03 04/04

p.81

16 & 17/04

p.84

22 & 23/04 20/05

Perpignan Méditerranée

16/05

p.89

p.76

La Fabrique de violence Andromaque 10-43

Shani Diluka et l’Orchestre

p.72

Les Revenants Cosmos

p.87 p.90

légende danse

cirque Les beaux Orages (qui nous étaient promis)

23/11

p.39

Casa Dolce Casa

18, 19 & 20/12

p.47

Azimut

16 & 17/01

p.52

L’Oublié(e)

29/01

p.57

La Curva

08/10

p.23

L’Art de la fugue

15 & 16/02

p.64

Masculines

12/11

p.34

Circus Incognitus

01 & 02/04

p.80

Manta

13/11

p.35

Atem

15, 16 & 17/11

p.37

Ballet du Capitole

04/12

p.42

Don Giovanni

12 & 13/10

p.25

Les Nuits

23 & 24/01

p.54

Tosca

01 & 02/02

p.58

Spekies

19 & 20/02

p.65

Un Train pour Johannesburg !

21/02

p.66

LED-RY

27/05

p.93

Caligula

15/03

p.70

Erik Truffaz

16/10

p.26

Infantia

20, 21 & 22/10

p.28

Gregory Porter

18/10

p.27

Aucun Homme n’est une île

17 & 18/11

p.38

Vanessa Paradis

26 & 27/10

p.29

Mooooooooonstres

12,13 & 14/12

p.45

Paco Ibáñez

09/11

p.32

Un beau Matin Aladin

12,13 & 14/01

p.51

Jacques Higelin

10/12

p.44

Nubes

09,10 & 11/02

p.61

Sous les Yeux de mon père

16, 17 & 18/03

p.72

p.48

Le Carnaval des animaux

06, 07 & 08/04

p.82

musiques actuelles

p.94

Concerts & lectures Sandwichs Quintette Schubert

25/10

p.16

Duo piano / violoncelle

29/11

p.16

Récital piano

20/12

p.17

TO² Jazz 4tet

17/01

p.17

Récital piano / chant

14/02

p.18

Piano à quatre mains

07/03

p.18

Interlude ibérique et argentin

18/04

p.19

Le Hot Club de Tordères

23/05

p.19

Lectures Sandwichs

p.20

opéra

jeune public

Un avant-goût de la programmation à elmediator

2

Nos festivals

Yerma

En attendant Godot

Pratique ! Billetterie et Abonnements

Musiques classiques & contemporaines

Théâtre p.7

Manu Katché

18/01

p.53

Peau d’Âne

24, 25 & 26/04

p.88

Miguel Poveda

07/02

p.60

Dans le Ventre du loup

25, 26 & 27/05

p.92

Gérald De Palmas

29/03

p.78

Hommage à Nougaro

19/04

p.86

Plus d’actus à suivre sur : www.theatredelarchipel.org

3

Le théâtre est, plus que toute autre institution publique, une école de sagesse pratique, un guide pour la vie civile, une clef infaillible pour les plus secrètes avenues de l’âme humaine. Johann Friedrich von Schiller

Avec toute l’équipe du théâtre, nous nous préparons à ouvrir notre troisième saison. Tel un enfant de cet âge, du haut de ses trois ans, l’important est de montrer que l’on a grandi et gagné en confiance. La saison 2013-2014 convie au plateau les grands auteurs et créateurs de la culture française et universelle : Racine, Rostand, Shakespeare, Ibsen, Brecht, Garcia-Lorca, Beckett, Mozart, Puccini... mais aussi de très belles découvertes contemporaines, contrepoint pertinent à la pensée classique. Vingt-trois créations, toutes disciplines artistiques confondues, sont au programme. Plusieurs temps forts vous sont proposés. L’Espagne est à l’honneur, cette Espagne qui traverse une période très mouvementée et où la culture n’est pas épargnée. Elle subit une diminution des aides à la création de 30% conjuguée à une augmentation de la TVA de 8% à 21% impactant toutes les manifestations artistiques. Ce focus est centré principalement sur la musique et la danse, avec des noms incontournables tels que Paco Ibáñez, Miguel Poveda ou Israel Galván. Des débats et rencontres ponctueront ces rendez-vous. Autre temps fort autour du Capitole de Toulouse. Nos amis de Midi-Pyrénées s’installent quelques jours au Grenat avec les Ballets, l’Orchestre et le Chœur. Il en est de même avec le Centre Chorégraphique National de Caen et les deux pièces d’Héla Fattoumi et Éric Lamoureux. Nous avons souhaité rendre un hommage, en ouverture de saison, à deux personnalités de la culture catalane disparues récemment, Jordi Pere Cerdà et Jordi Barre, avec la cantate « O Món ». Cet hymne à l’humanité sera placé sous la baguette du chef d’orchestre Daniel Tosi. Cette troisième saison confirme que l’Archipel n’est pas uniquement un lieu de représentations de spectacles mais aussi un centre de création dynamique. Plusieurs compagnies en résidence vont s’installer dans nos murs pour « fabriquer » leurs spectacles. Un autre point important concernant notre mission de théâtre public est l’action culturelle. Je vous invite à découvrir dans cette plaquette les nombreux rendez-vous que nous avons imaginés : ateliers de pratique, bords de scène, conférences, lectures théâtralisées, répétitions publiques… Au total, ce sont près de 150 spectacles qui vous attendent. Soyez curieux, faites-nous confiance et, avec votre complicité, nous continuerons à faire du Théâtre de l’Archipel un lieu de vie pour la culture, l’intelligence et la sensibilité. Bonne saison à toutes et à tous. Domènec Reixach Directeur général du Théâtre de l’Archipel

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– CAT – El teatre és, més que cap altra institució pública, una escola de saviesa pràctica, una guia per a la vida civil, una clau infal·lible per a les portes més secretes de l’ànima humana. Johann Friedrich von Schiller Amb tot l’equip del teatre ens preparem per a obrir la nostra tercera temporada. Com un infant d’aquesta edat, des de dalt els seus tres anys, allò que importa és demostrar que s’ha crescut i adquirit confiança. La temporada 2013-2014 convida a l’escenari els grans autors i creadors de la cultura francesa i universal ─Racine, Rostand, Shakespeare, Ibsen, Brecht, García Lorca, Beckett, Mozart, Puccini...─, però també bellíssimes descobertes contemporànies, contrapunt pertinent al pensament clàssic. Vint-i-tres creacions que combinen totes les disciplines artístiques s’inclouen en el programa. Us proposem diversos moments claus. Espanya ocupa un lloc d’honor, aquesta Espanya que travessa un període convuls en el qual la cultura no se salva. El país pateix una reducció dels ajuts a la creació del 30% unida a l’augment de l’IVA del 8% al 21%, que afecta totes les manifestacions artístiques. Aquest focus se centra principalment en la música i en la dansa, amb noms imprescindibles com Paco Ibáñez, Miguel Poveda o Israel Galván. Debats i trobades complementaran aquestes cites. Un altre moment clau gira al voltant del Théâtre du Capitole de Tolosa de Llenguadoc. Els nostres amics del Migdia-Pirineus s’instal·len durant alguns dies al Granat amb els Ballets, l’Orquestra i el Cor. El mateix succeeix amb el Centre Chorégraphique National de Caen i les dues peces d’Héla Fattoumi i d’Éric Lamoureux. En la inauguració de la temporada hem desitjat retre un homenatge a dues personalitats de la cultura catalana recentment desaparegudes, Jordi Pere Cerdà i Jordi Barre, amb la cantata O Mon. Aquest himne a la humanitat estarà dirigit per la batuta del director Daniel Tosi.

Une belle saison vient de s’achever et elle confirme par l’ampleur de sa fréquentation la réussite de l’implantation du Théâtre de l’Archipel sur son territoire. Domènec Reixach et son équipe nous offrent à nouveau, pour cette édition 13/14, d’entendre et de voir des artistes, des interprètes, des compagnies exceptionnels et des œuvres remarquables. Théâtre, clowns, danse, musique actuelle, opéra, concert symphonique… le spectacle vivant nous fait vivre des émotions fortes. Le Théâtre de l’Archipel, votre théâtre, cet espace public, est également, au-delà d’un lieu de création, de découverte et de diffusion, un lieu ouvert sur sa ville et ses environs, un endroit de partage et de rencontre. Cet équipement participe de fait à édifier une cité plus humaine, plus porteuse d’avenir. Il est le repère dans la Cité de notre nouvelle modernité. Vivons ensemble ces moments d’émotion qui nous rendent plus forts. Jean-Paul Alduy Président du Théâtre de l’Archipel

Teatre, pallassos, dansa, música actual, òpera, concerts simfònics... L’espectacle en viu ens fa viure emocions fortes.

Una altra qüestió important quant a la nostra missió de teatre públic és l’acció cultural. En aquest fulletó us convido a descobrir les nombroses cites que hem imaginat: tallers pràctics, trobades amb els actors, conferències, lectures dramatitzades, assaigs públics, etc.

El Teatre de l’Arxipèlag, el vostre teatre, aquest espai públic, és, a banda d’un lloc de creació, de descoberta i de difusió, també un centre obert a la ciutat i als seus encontorns, un indret per a compartir i trobar-se. De fet, aquest equipament participa en l’edificació d’una urbs més humana, més portadora de futur. El Teatre de l’Arxipèlag constitueix la referència a la Ciutat de la nostra nova modernitat.

Bona temporada a tots i a totes. Domènec Reixach Director general del Théâtre de l’Archipel

Après une deuxième saison de qualité suivie par un large public qui a confirmé le succès de sa première édition, le Théâtre de l’Archipel propose une nouvelle programmation à la fois tout autant exigeante et éclectique. Auréolée du label de Scène Nationale, la quatrième par sa fréquentation en 2011/2012, gage de sa qualité, scène pluridisciplinaire, preuve de son esprit d’ouverture, le Théâtre de l’Archipel convie toute une série d’artistes talentueux de divers horizons pour répondre aux attentes des Perpignanais comme au-delà. La danse côtoiera ainsi le théâtre, l’opéra, le cirque, les concerts symphoniques, les musiques actuelles… Le Théâtre de l’Archipel accorde également une place importante à des animations complémentaires en proposant des conférences, lectures, ateliers, visites guidées ou rencontres avec les artistes. Avec parallèlement à son actif des spectacles Jeune Public et familiaux, le Théâtre de l’Archipel s’impose comme un centre culturel pour tous en plaçant la culture au cœur de la citoyenneté avec un rayonnement transfrontalier qu’amplifiera demain le TGV pour Barcelone. Excellente saison à toutes et à tous !

– CAT – Tot just ha finalitzat una excel·lent temporada que confirma, per la gran afluència de públic, l’èxit de la implantació del Teatre de l’Arxipèlag en el territori. Per a l’edició 13/14, Domènec Reixach i el seu equip ens ofereixen un altre cop de sentir i de veure artistes, intèrprets, companyies excepcionals i obres magnífiques.

La tercera temporada confirma que l’Arxipèlag no és únicament un lloc de representacions d’espectacles sinó també un centre de creació dinàmica. Diverses companyies residents s’instal·laran al nostre espai per tal de “fabricar” els seus espectacles.

En total, prop de 150 espectacle us esperen. Tingueu curiositat, confieu en nosaltres i, amb la vostra complicitat, continuarem fent del Teatre de l’Arxipèlag un espai vital per a la cultura, la intel·ligència i la sensibilitat.

Une troisième saison riche et variée.

Visquem tots junts aquests moments d’emoció que ens enforteixen. Jean-Paul Alduy President del Théâtre de l’Archipel

Jean-Marc Pujol Maire de Perpignan

– CAT – Una tercera temporada rica i variada Després d’una segona temporada d’excel·lent qualitat seguida per un públic molt ampli que ha confirmat l’èxit de la seva primera edició, el Teatre de l’Arxipèlag proposa una nova programació exigent i variada alhora. Amb l’aurèola de l’etiqueta d’Escena Nacional, la quarta durant la temporada 2011/2012, garantia de qualitat, el Teatre de l’Arxipèlag, escena pluridisciplinària, prova del seu esperit d’obertura, convida per la sera asistència tota una sèrie d’artistes talentosos d’horitzons diversos per tal de respondre a les expectatives tant dels perpinyanesos com dels de més enllà. Així, la dansa anirà de bracet amb el teatre, l’òpera amb el circ, els concerts simfònics amb les músiques actuals... De la mateixa manera, el Teatre de l’Arxipèlag atorga un lloc important als actes complementaris proposant conferències, lectures, tallers, visites guiades o trobades amb els artistes. Amb l’oferta paral·lela d’espectacles familiars i per al públic infantil, el Teatre de l’Arxipèlag s’imposa com un centre cultural per a tots bo i col·locant la cultura en el cor de la ciutadania amb una projecció transfronterera que el dia de demà s’ampliarà amb el tren d’alta velocitat a Barcelona. Us desitjo una temporada excel·lent a tots i a totes! Jean-Marc Pujol Alcade de Perpinyà

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Le travail de Domènec Reixach et de toute l’équipe du Théâtre de l’Archipel – scène nationale de Perpignan – ne réside pas uniquement dans l’accueil de spectacles, même si la saison 2012/203 a montré combien le public a répondu chaleureusement aux nombreuses propositions de cette nouvelle scène nationale. Toute l’équipe du Théâtre de l’Archipel mène, en effet, un véritable travail en profondeur basé sur la découverte et la prise de risque artistique en direction des publics. Impliqué dans le processus de création, de diffusion et de transmission, le Théâtre de l’Archipel joue un rôle fondamental au titre de l’aménagement culturel du territoire régional. Cette nouvelle saison demandera, bien sûr, une implication encore plus grande de chacun afin que le Théâtre de l’Archipel puisse poursuivre une aventure en permanence partagée entre les œuvres, les artistes et les publics.

Le Théâtre de l’Archipel, dernière née des scènes nationales du Languedoc-Roussillon, continue pour cette troisième saison à nous démontrer avec brio que la valeur n’attend pas le nombre des années. Une nouvelle fois, Domènec Reixach et son équipe ont su nous concocter une saison alliant des propositions artistiques à la fois exigeantes et fédératrices, capables de rallier un public toujours plus large. Nous tenons à adresser tout notre soutien à l’équipe de l’Archipel qui participe à l’équilibre de l’aménagement culturel du territoire régional et à l’égal accès pour tous à la culture. Remplissant pleinement ses missions de scène nationale, l’Archipel parvient à faire rayonner le Languedoc-Roussillon comme terre de culture autant que les équipes artistiques dont il accompagne le développement avec une grande efficacité. Bravo à toute l’équipe du Théâtre de l’Archipel pour ce beau travail et je souhaite une très belle saison culturelle à toutes et à tous.

Alain Daguerre de Hureaux Directeur régional des affaires culturelles DRAC Languedoc Roussillon

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La feina de Domènec Reixach i de tot l’equip de l’Arxipèlag –Escena Nacional de Perpinyà– no consisteix únicament a acollir espectacles, per bé que la temporada 2012/2013 va demostrar que el públic responia amb entusiasme a les nombroses propostes d’aquesta nova escena nacional.

El Teatre de l’Arxipèlag, darrera incorporació a les Escenes Nacionals de la regió de Llenguadoc-Rosselló, continua en aquesta tercera temporada demostrant-nos amb decisió que el valor no depèn del nombre d’anys. Un altre cop, Domènec Reixach i el seu equip han sabut elaborar una temporada que combina propostes artístiques exigents i alhora unificadores, capaces de reunir un públic cada cop més ampli.

Tot l’equip del Teatre de l’Arxipèlag duu a terme una veritable tasca en profunditat basada en la descoberta i l’agosarament artístic pel que fa al públic. Implicat en el procés de creació, de difusió i de transmissió, el Teatre de l’Arxipèlag té un paper fonamental en l’ordenació cultural del territori regional. Aquesta nova temporada requerirà, de ben segur, una implicació encara més gran de tots per tal que el Teatre de l’Arxipèlag pugui continuar permanentment una aventura en la qual participen les obres, els artistes i els públics. Alain Daguerre de Hureaux Director regional d’afers cullturals DRAC Languedoc Roussillon

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Christian Bourquin Président de la Région Languedoc-Roussillon Sénateur

Ens complau atorgar tot el nostre suport a l’equip de l’Arxipèlag, el qual participa en l’equilibri de l’ordenació cultural del territori regional i en l’accés igual per a tots a la cultura. Tot acomplint plenament la seva missió d’Escena Nacional, l’Arxipèlag aconsegueix tant de fer resplendir la regió de Llenguadoc-Rosselló com a terra de cultura com els equips artístics al desenvolupament dels quals contribueix eficaçment. Bravo a tot l’equip del Teatre de l’Arxipèlag per aquesta feina tan excel·lent. Us desitjo una molt bona temporada a tots i a totes. Christian Bourquin President de la Regió Llenguadoc-Rosselló Senador

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Raphaëlle touche à tout : la danse, le théâtre, le saxo … et se contorsionne. Un serpent, une algue, une femme araignée, une femme fleur : elle épouse les formes, rampe, glisse, escalade, joue de son corps comme d’autres de la musique. LA RÉPUBLIQUE DU CENTRE

LES ARTISTES DE LA SAISON EN RÉSIDENCE

© Vincent Beaume

Fort de sa labellisation scène nationale en juin 2012, le Théâtre de l’Archipel a renforcé et mis en œuvre plus densément encore sa politique d’accompagnement des artistes et des compagnies dans le cadre de résidences. Ainsi, la scène nationale accompagne des artistes dans les différentes phases de leur création. Le Théâtre de l’Archipel dispose pour cela d’espaces exceptionnels : le Studio, le Carré et elmediator. Ils permettent l’accueil d’équipes artistiques dans des conditions de travail optimales.

FRANCK VIGROUX Résidence en septembre 2013 suivie de la création le 19 novembre 2013 à Perpignan au Théâtre de l’Archipel, dans le cadre du Festival Aujourd’hui Musiques. Villa Médicis hors les murs 2009 Lauréat Radio France Prix Italia 2011

Les musiques de Franck Vigroux, une fois encore, ne manquent ni d’intelligence ni de sensibilité. FRANCE MUSIQUE

Ses disques sont édités par D’autres Cordes records, Signature (Radio France) et Hyppermodern (Japon). Avec la Compagnie d’Autres Cordes il crée des spectacles où la musique est au centre du processus de création : Septembres (2009) texte Philippe Malone, mise en scène Michel Simonot, Nous Autres ? (2011) chorégraphie de Rita Cioffi, images Antoine Schmitt, Broken Circles (2010) pour 10 musiciens avec l’ensemble instrumental Ars Nova, Un Sang d’Encre (2010) avec Marc Ducret, Passeport (2013) texte d’Antoine Cassar avec Jean-Marc Bourg, Aucun Lieu (2013) avec le vidéaste Kurt d’Haeseleer et la chorégraphe Myriam Gourfink. Plus récemment il entame une collaboration avec le metteur en scène Alexis Forestier autour de texte de Heiner Müller. Quelques salles et festivals depuis 2009 : Gaité Lyrique, le 104 (Paris), Teatro Fundamenta nuove (Venise), Issue project room (New York), Macba (Barcelone), Rumor festival (Utrecht), Pori Jazz (Finlande), Cankarev Dom (Slovénie), Archatheatre (Prague), Electric Springs (Huddersfield, UK), Berghain (Berlin). Pour les saisons 2011 à 2014 il est artiste associé aux Scènes Croisées de Lozère. Il reçoit des commandes de l’État (2011) et de Radio France (Alla breve 2011). Guitariste électrique, platineur artistique et bidouilleur émérite, Franck Vigroux appartient à une race précieuse : celle des rêveurs efficaces. Ainsi a-t-il créé son label, D’autres Cordes, pour diffuser en toute liberté une musique aussi magnifiquement inclassable que celle de Tristes Lilas. LE NOUVEL OBSERVATEUR

D’autres Cordes s’est ainsi imposé, en une poignée de publications, comme l’un des havres privilégiés d’une musique improvisée qui rejoindrait les musiques nouvelles par sa dimension volontiers onirique et narrative, créant une poésie sonore d’un type bien particulier. MOUVEMENT

Artiste protéiforme, il évolue dans un univers où se croisent électroacoustique, hörspiel, musique contemporaine, théâtre et danse. Alternativement guitariste, platiniste, électroacousticien, improvisateur, compositeur et concepteur de spectacles, il se produit en solo ou dans des groupes (en 2013 avec Mika Vainio, Tempest, Police, Transistor). De Paris à New York et Berlin il collabore notamment avec les musiciens Elliott Sharp, Mika Vainio, Reinhold Friedl, Kasper Toeplitz, Marc Ducret, Joey Baron, Bruno Chevillon, Push the triangle, Zeena Parkins, l’Ensemble Ars Nova, les écrivains Kenji Siratori, Philippe Malone, Rémi Checchetto, Laurent Gaudé, les plasticiens Antoine Schmitt, Philippe Fontes et Scorpéne horrible. 8

► Focus

sur la création de Franck Vigroux à Perpignan… Aucun Lieu – 19 novembre 2013 – p.40 Aucun Lieu, dans une forme entre opéra-vidéo et concert-chorégraphié, nous aspire dans l’espace sonore, visuel, chorégraphique, quand la scène devient volume en pulsation, entre étirement et rétraction, expansion et repli, plan et profondeur. La scène est un infini où les différents matériaux mettent en question la perception de nos sens. L’imaginaire échappe alors aux limites de la scène.

RAPHAËLLE BOITEL Résidence en septembre, puis décembre 2013 et janvier 2014, création le 29 janvier 2014 au Théâtre de l’Archipel. Raphaëlle est née en 1984. Elle commence le théâtre à l’âge de 6 ans, puis entre à l’École Nationale du Cirque d’Annie Fratellini deux ans plus tard. Elle débute sa carrière professionnelle à l’âge de 13 ans sous la direction de James Thierrée dans La Symphonie du Hanneton en tournée française et internationale de 1998 à 2006, puis dans La Veillée des Abysses de 2003 à 2010. En parallèle, de 2001 à 2011, on lui confie des rôles principaux ou importants dans plusieurs pièces de théâtres ou spectacles vivants tels que La théorie des cordes solo inspiré de la vie et des textes de Unica Zürn, mise en scène de Jean-Pierre Chrétien Goni, Break Your Leg de Marc Lainé produit par le CDDB de Lorient, Bach to the futur de Jean-François Zygel, La Nuit, Un rêve féroce de Marc Lainé produit par le Théâtre du Rond-Point, Corps Étrangers de Lisa Guédy, Futurology de Graham Eatough de la compagnie écossaise Suspect Culture produit par The National Theater of Scotland, Anywhere out of the world de Luc Meyer, Les 21 Danses Hongroises de Brahms, idée originale de Patrice Fontanarosa, mise en scène Coline Serreau, Le Carnaval des Animaux Camille Saint-Saëns, mise en scène JeanPaul Scarpita, avec Gérard Depardieu... Elle travaille plus récemment sous la direction d’Aurélien Bory (compagnie 111) dans sa dernière création Géométrie de Caoutchouc, avec une tournée prévue jusqu’en octobre 2012. Elle a présenté des performances visuelles au club de David Lynch Le Silencio, dans des évènements en Europe, notamment à Bercy et dans le spectacle de Jean-François Zygel Bach to the future en tournée en France ainsi qu’au théâtre du Châtelet en juin 2012. Elle a également travaillé en tant que comédienne dans plusieurs courts-métrages, dans des clips (Entre tes mains de Joseph d’Anvers ; Carnaval de Da Silva et La propriété c’est du vol, dernier clip de Didier Wampas), dans des films (Nicolas Le Floch de Nicolas Picard Dreyfus diffusé sur France 2 ; Le Chasseur diffusé sur France 2, Rien Voilà l’Ordre de Jacques Baratier, La Belle Verte de Coline Serreau,…) et dans différents Cabarets cirque à New York City, Miami et Londres pour des séries de plusieurs mois. Elle a récemment fait la chorégraphie, aux côtés du metteur en scène italien Gorgio Barberio Corsetti, de l’Opéra Macbeth de Verdi à La Scala de Milan (mars-avril 2013). Elle développe aujourd’hui sa propre compagnie.

© Amnésik Théâtre

© Remiphoton

Notre investissement passe à la fois par la mise à disposition de salles entièrement équipées en son et lumière et par la participation du personnel administratif et technique de la structure qui s’implique fortement dans chaque projet. Une attention particulière est également portée aux rencontres et échanges entre l’artiste et le public par le biais d’actions culturelles (rencontres, ateliers, masterclass…).

► Focus sur la création de Raphaëlle Boitel à Perpignan… L’Oublié(e) – 29 janvier 2014 – p.57 Je veux travailler sur une errance dans l’inconscient. Une sorte de mémoire intime en ruine. Des corps de femmes, de plusieurs âges, mères, sœurs, et filles. Le lien familial et son étrange ressemblance. Les visages et le temps. Réminiscence. L’absence de l’homme, du père, de l’amant. Raphaëlle Boitel

AMNÉSIK THÉÂTRE Résidence en septembre 2013 au Théâtre de l’Archipel. Amnésik Théâtre est une compagnie de Cabestany (66). C’est dans la dynamique d’un théâtre “ photographique ”, où la composition de l’image est essentielle, que la compagnie développe sa(ses) vision(s) du monde qui l’entoure et qu’elle souhaite ainsi partager ses réflexions. La compagnie est accueillie au Théâtre de l’Archipel pour une semaine de résidence en septembre 2013, pour sa nouvelle création Infernales. Le spectacle est monté comme un film noir des années 50 aux ÉtatsUnis. La superposition du jeu théâtral et de projections vidéos, ainsi que le soin apporté aux costumes, aux décors, à la musique et surtout aux lumières, contribuent à l’illusion d’assister à un film en noir et blanc de l’époque.

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RITA CIOFFI

Résidence en février 2013, représentations du spectacle Spekies les 19 et 20 février 2014 au Théâtre de l’Archipel.

Résidence en octobre 2013, suivie du spectacle LED-RY le 27 mai 2014 au Théâtre de l’Archipel.

Magali Milian suit les formations du conservatoire d’Avignon puis du CNDC d’Angers. Romuald Luydlin, se forme au Bûto avec Sumako Koseki et au théâtre No avec maitre Kano. Ensemble, ils cultivent différentes approches du corps. Ils fondent la compagnie La Zampa où ils sont tous deux chorégraphes et interprètes. Depuis 2000, ils abordent différents formats (petites formes, pièces de groupe, court métrage, performances). En 2005 avec le projet Dans le Collimateur, commande de DSN-Dieppe Scène Nationale, ils précisent leur lien avec la musique. De cette expérience est née une collaboration qui se poursuit avec le GMEA/Albi-Tarn, Centre National de Création Musicale. Certaines de leurs pièces (La Tombe du Plongeur, Call me Sand, Dream on track1) sont présentées sur des scènes de musiques actuelles, occasions de se frotter à de nouveaux cadres scéniques. Ils réalisent différentes performances avec le collectif Red Sniper (Patrick Codenys, musicien, fondateur du groupe Front242 et collaborateur de la Cie depuis 2005, et Kendell Geers, plasticien).Ils sont interprètes de Crash(s) ! Variation, création de Bruno Geslin. En 2010, la rencontre avec le guitariste Marc Sens et la rappeuse Casey, signe un tournant dans leur écriture. Requiem, pièce construite par étapes successives, prend ses racines entre contextes et sites inédits : piscine désaffectée, grotte préhistorique, quai de chargement, chapelle... En 2012, ils rejoignent le collectif d’auteurs les Habits Noirs (Caryl Ferey, Jean-Bernard Pouy) pour la création Dégradés. Cette même année dans le cadre du projet Moduldance soutenu par l’Union Européenne et mis en place par EDN (European Dancehouse Network), ils créent Spekies, pièce pour un danseur et un guitariste.

Après une solide formation de danseuse classique, quelques expériences de théâtre et de cinéma qui lui ont permis de toucher à tout (chant, danse jazz, claquettes) et un séjour aux États Unis, Rita arrive en France et s’installe à Paris dans les années 80. Attirée surtout par la danse contemporaine, elle suit les cours de Peter Goss. Elle travaille alors avec la compagnie de danse baroque Ris et Danceries (Francine Lancelot et François Raffinot) mais aussi avec Paco Decina tout en gardant les liens avec l’Italie et notamment le chorégraphe Enzo Cosimi. Elle rencontre Dominique Bagouet en 1990 et intègre la compagnie au Centre National Chorégraphique de Montpellier. Après la disparition de Dominique Bagouet, elle préfère prendre un temps de réflexion qui l’amène à se passionner pour la pédagogie ; elle travaille comme professeur invitée dans différentes structures et compagnies, le Centre Chorégraphique National de Montpellier sous la direction de Mathilde Monnier, la Compagnie de Philippe Découflé, d’Angelin Preljocaj, le Centre de développement chorégraphique de Toulouse, Les Carnets Bagouet. Elle anime les ateliers E.M.A. pour l’association Via Voltaire destinée aux personnes en souffrance psychologique. Elle est professeur invitée par la Cie Galili dance, direction artistique, Itzik Galili, à Gröningen aux Pays–Bas. Elle intervient régulièrement dans la transmission du travail de Dominique Bagouet, notamment autour de So Schnell. À la demande de Mathilde Monnier, elle a été responsable du remontage de la pièce Sursauts, qui fait appel à une nouvelle distribution de danseurs dans chaque lieux de diffusion, elle a repris également le rôle de Mathilde Monnier pour les pièces, 8 mn et 12 mn. Elle fonde la Compagnie Aurelia en 1996 après la création de deux courtes pièces : Le temps à peine d’une rose et Temps multiples. En se partageant entre ses activités d’interprète, de chorégraphe et de pédagogue, elle multiplie les rencontres avec d’autres artistes comme Olivia Granville, Mathilde Monnier, Julien Hamilton, et aussi Rinôçérôse, Maguelone Vidal, Franck Vigroux… À ce jour, elle a réalisé une douzaine de créations chorégraphiques, ses dernières productions font l’objet de tournées nationales et internationales.

► Focus sur la création de la Zampa à Perpignan… Spekies – 19 & 20 février 2014 – p.65 Au départ, il y a une envie de retourner les choses. De prendre à revers le processus affiné par La Zampa au fil des ans, partir d’un lieu de disparition pour travailler sur une forme d’apparition. […] Ensuite, il y a une énigme. Une phrase de Jacques Derrida, projetant vers l’avenir et le passé dans un même geste, renvoyant à une impossible direction. La Zampa

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© Tina Merendon

© Tina Merendon

LA ZAMPA Magali Milian & Romuald Luydlin

Rita Cioffi n’est pas de ces danseuses qui se cantonnent dans l’interprétation d’un seul rôle. Même si elle excelle, depuis quasiment vingt ans, à donner d’elle-même le meilleur. Qui l’a vue se mettre dans la peau des solos de Mathilde Monnier, et donner cette illusion d’être devenue une autre, sait de quoi elle est capable. Nerveuse, attentive, suffisamment modeste pour ne pas casser les rôles, dans l’un de ces accès d’autosatisfaction, dont la danse est souvent le vecteur. MIDI LIBRE

LES COPRODUCTIONS DE LA SAISON 13/14

► Focus sur la création de Rita Cioffi à Perpignan… LED-RY – 27 mai 2014 – p.93 La lumière dans cette pièce est le partenaire déterminant des cinq danseurs. Un travail de composition qui va se construire à partir de ce processus lumineux dans lequel le jeu avec la lumière est un axe central. ► Drumming Ensemble Links 15 novembre 2013 p.36

► L’Oublié(e) Raphaëlle Boitel 29 janvier 2014 p.57

► Aucun Homme n’est une île F. Melquiot / R. Auzet 17 & 18 novembre 2014 p.38

► Spekies

La Zampa 19 & 20 févier 2014 p.65

► Aucun Lieu Franck Vigroux 19 novembre 2013 p.40

► LED-RY Rita Cioffi 27 mai 2014 p.93

Les coproductions avec l’Orchestre Perpignan Méditerranée

►O Món J.P. Cerdà / J. Barre 04 octobre 2013 p.22

►Maurice Ohana et Xavier Benguerel 20 novembre 2013 p.40

► Shani Diluka, piano dirigé par Daniel Tosi 16 mai 2014 p.89

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Le Théâtre de l’Archipel accompagne le développement de projets musicaux de la création à la diffusion par l’accueil en résidence à elmediator, salle dédiée aux musiques actuelles, d’artistes nationaux et régionaux, nos « Talents d’Ici », avec le soutien de la Sacem. Cette salle est un cadre idéal pour l’accompagnement artistique et technique d’artistes émergents ou confirmés qui peuvent y créer leur spectacle, leur album ou leur clip.

VRAK’TRIO Miródansant

DIMONÉ

DAVY KILEMBÉ

► du 7 au 9 septembre 2013

► du 04 au 07 novembre 2013

► du 18 au 21 novembre 2013

D’une voix pénétrante à la fois grave et soyeuse, Dimoné distille une poésie sans fard, presque charnelle, posée sur une pop mélodique portée par les guitares.

Davy Kilembé, c’est tout d’abord un univers. L’auteur-compositeur-interprète multi-instrumentiste (guitare, calebasse, basse…) nous entraîne dans son monde grâce à son timbre de voix suave et ses mélodies imprégnées de groove, de soul, de reggae, de blues…

► Objet de la résidence : intégrer de nouvelles chansons à son répertoire, travailler sur la conception de la lumière du spectacle et finaliser l’élaboration de la fiche technique son et lumière.

►Objet de la résidence : « aller plus loin que le solo », travailler les formes duo et quatuor, définir les fiches techniques, dessiner les contours du spectacle et travailler sur la mise en scène.

et du 18 au 19 novembre 2013 Miródansant est une invitation au rêve et à la découverte du plasticien catalan Joan Miró. À partir d’une sélection de toiles projetées sur la scène, le groupe propose un spectacle en forme de résonance, une lecture et une prolongation des tableaux en musique et en danse. Les pieds sur terre, la tête dans les étoiles nous indique Joan Miró. ► Objet de la résidence : intégrer des

archives sonores de Joan Miró par un jeu électronique, assembler tous les modules imaginés et travailler la mise en lumière. 12

Le Studio du Théâtre de l’Archipel accueille ainsi en permanence des équipes artistiques à différents stades de leur travail, suivant les étapes du processus de création : laboratoire de recherche, travail “ à la table ”, répétitions, création des lumières, de la vidéo ou du son, etc.

Photo DR

© Marc Vanappelghem

Au cours de la saison 2013-2014, nous recevrons en résidence de nouveaux groupes dont les projets artistiques nous ont séduits. Parmi eux, Vrak’Trio, Dimoné et Davy Kilembe feront résonner les murs d’elmediator :

© Renaud Papillon Paravel

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Par ailleurs, nous permettons à des groupes sélectionnés, de bénéficier d’une résidence annuelle qui se matérialise par la possibilité de répéter dans nos locaux plusieurs fois par semaine et ce, tout au long de l’année. Agitate Lips, Gipsy Dandy, Timbalaye, The Liminanas, Raleigh Rosso et La Cafetera Roja ont notamment pu bénéficier de cet accompagnement.

Afin de favoriser l’échange et l’enrichissement artistique, le Théâtre de l’Archipel met en place un travail en réseau avec d’autres scènes de musiques actuelles : Paloma à Nîmes, Victoire 2 à Montpellier, le Chapeau Rouge à Carcassonne et le Sonambule à Gignac.

Parallèlement aux spectacles coproduits et accueillis en résidence de création qui feront l’objet de représentations au cours de la saison 2013-2014, le Théâtre de l’Archipel participe tout au long de l’année à l’émergence de nouveaux projets artistiques, en accompagnant certaines équipes dans la durée, parfois sur plusieurs saisons, en les accueillant pour des périodes de recherche ou de travail et en coproduisant leurs nouveaux spectacles qui verront le jour en 2014 ou 2015.

© Ocell Studio

Au cours de la saison 2012-2013, nous avons accueilli en résidence  : The Liminanas, le Projet Lafaille, La Cafetera Roja, La Passerelle, Eight Day Weekend, L’Effet Barnum, Heavenly, Le Chauffeur est dans le Pré, Les 100 Grammes de Têtes, Nilco et les Skamanians, Du Bartas.

L’accompagnement à la production et à la création

MARIE-JOSÉ MALIS

LUCIE BERELOWITSCH

En janvier, c’est La Llevantina, compagnie implantée depuis de nombreuses années dans les Pyrénées-Orientales et dirigée par la metteure en scène Marie-José Malis, qui s’installera dans le Studio. Les habitués du Théâtre de Perpignan la connaissent bien puisqu’elle a présenté son travail à plusieurs reprises au théâtre municipal, notamment On ne sait comment de Luigi Pirandello, coproduit par le Théâtre de l’Archipel lors de la saison 2010-2011. Dans le Studio cette saison, c’est à des répétitions de Hyperion, une adaptation théâtrale du roman de Friedrich Hölderlin, que va se consacrer Marie-José Malis. La création aura lieu au Festival d’Avignon 2014 et sera présentée au cours de la saison 2014-2015 au Théâtre de l’Archipel, qui figure parmi les coproducteurs de ce projet, avec, entre autres, le Centre Dramatique National de Montreuil, la Comédie de Genève, la MC2 de Grenoble, le Théâtre Garonne de Toulouse...

Lucie Berelowitsch, qui dirige la compagnie Les 3 Sentiers, dont les spectateurs du Théâtre de l’Archipel ont pu voir en mai 2013 au Grenat la mise en scène de Lucrèce Borgia de Victor Hugo avec Marina Hands dans le rôle-titre, occupera le Studio en février pour 15 jours de “ laboratoire de création ” autour de son nouveau projet intitulé Il était une fois l’amour mais j’ai dû le tuer, d’après le roman éponyme d’un auteur colombien : Efraim Reyes. Cette première étape de travail sera un temps de rencontre, de découverte mutuelle et d’exploration du texte et des matières musicales entre les six comédiens de la compagnie et les trois musiciens du groupe rock Son of emmené par Arnaud Mazurel, qui participeront ensemble à cette aventure de théâtre musical. Ce projet illustre la spécificité de notre scène nationale qui intègre une salle dédiée aux musiques actuelles. Cette résidence transdisciplinaire sera l’occasion de mettre en place des actions culturelles permettant de tisser des liens entre théâtre et musique rock, et d’évoquer les fantômes de Sid Vicious et Kurt Cobain, leaders respectifs des Sex Pistols et de Nirvana, dont les destins se croisent avec ceux des personnages du roman d’Efraim Reyes... La création du spectacle, coproduit par le Théâtre de l’Archipel, aura lieu au cours de la saison 2014-2015. 13

© Guillaume Prié

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ADRIEN MONDOT & CLAIRE BARDAINNE En avril, la compagnie Adrien M / Claire B investira le Théâtre de l’Archipel pendant près d’un mois, pour une étape de création du spectacle Air, qui verra le jour à l’automne 2014. Adrien Mondot n’est pas un inconnu pour les Perpignanais car plusieurs de ses précédents spectacles ont été accueillis et pour certains créés à elmediator. L’accompagnement artistique dans la durée, c’est aussi une certaine fidélité aux artistes programmés par les structures qui ont abouti à la création du Théâtre de l’Archipel ! Avec Claire Bardainne, Adrien Mondot dirige cette compagnie qui propose un travail où se croisent les arts numériques et l’acrobatie. Comme son titre l’indique, cette nouvelle création sera centrée sur l’élément “ air ” : un trio d’acrobates aériens évoluera dans une structure à la fois géométrique et organique, équipée de divers dispositifs tantôt traditionnels (une machine de vol par exemple) tantôt sophistiqués (par le recours à l’image vidéoprojetée ou à un système d’illusion optique). Le Théâtre de l’Archipel coproduira également cette création, qui promet de nous envoler !

THOMAS JOLLY Enfin nous aurons le plaisir d’accompagner à nouveau la Piccola Familia menée par Thomas Jolly dans son projet fou de monter l’intégralité du Henry VI de William Shakespeare. En février 2013, vous avez peut-être eu la chance de participer à la première partie de cette exceptionnelle aventure théâtrale, avec le premier cycle de 8 heures de spectacle au Grenat, et le dîner “ médiéval ” qui s’est déroulé au Carré lors la présentation en intégrale. Mais Henry VI, c’est une somme de 3 pièces, 15 actes, 12 000 vers et 150 personnages, pour une durée de spectacle totale de près de 16 heures ! Pour monter le deuxième cycle, que le Théâtre de l’Archipel aura le plaisir de vous présenter à l’automne 2014, la Piccola s’est adjoint les services de partenaires aussi prestigieux que le Théâtre National de Bretagne et le Festival d’Avignon, à l’occasion duquel le spectacle sera présenté pour la première fois dans sa version intégrale en juillet 2014. La scène nationale de Perpignan sera à nouveau associée à cette formidable aventure en coproduisant le deuxième cycle, ainsi qu’elle l’avait fait pour le premier.

Depuis trois saisons déjà, vous êtes toujours plus nombreux à partager un rendez-vous devenu incontournable : Les Concerts Sandwichs. Un vendredi midi par mois, rendez-vous au Théâtre de l’Archipel pour des concerts allant de la musique de chambre au jazz ! Les musiciens accompagnent votre déjeuner, dans une parenthèse musicale où l’on a le droit de croquer goulûment dans son jambon-beurre et d’avoir une boisson qui fait pschitt… La musique en toute liberté !

Le Carré – 45 mn > tarif unique 5€ (sandwichs et boissons en supplément sur place)

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vendredi 17 janvier 12h15

Photo DR

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vendredi 20 décembre 12h15

© Maudlandes

vendredi 29 novembre 12h15

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vendredi 25 octobre 12h15

TO² JAZZ 4TET

QUINTETTE

DUO PIANO / VIOLONCELLE

RÉCITAL PIANO

La Truite

Couleurs Hébraïques

Un voyage musical de Mozart à Mompou

Antoine Dautry alto, Martin Brunschwig violon, Christine Brunschwig violoncelle, Jean Ané contrebasse, Marie-Christine Guichot piano

Juliane Coizet piano, François Ragot violoncelle

Sophie Grattard piano

►Programme

►Programme

►Programme

►Programme

Franz Schubert Quintette en La majeur, D.667, “ La Truite ”

Ernest Bloch (1880-1959) Prière - Supplication - Chanson juive - Méditation Hébraïque Maurice Ravel (1879-1937) Kaddish Serge Kaufmann (1930-) Suite Yiddish (Chant, Psalmodie, Prière) Max Bruch (1839-1920) Kol Nidrei” George Perlman (1897-2000) Chant et Danse Hebraïque - Yisker - Hebraïsh

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Fantaisie en ré min KV 397 Frédéric Chopin (1810-1849) Nocturne op. 15 n°1, Nocturne op. 48 n°1 Sergueï Rachmaninov (1873-1943) Prélude op.3 n°2, Prélude op. 32 n°12 Federico Mompou (1893-1987) Paisajes 1-La Fuente y la campana 2-El Lago 3-Carros de Galicia Claude Debussy (1862-1918) Feux d’artifice, L’Isle Joyeuse

Alex Augé / Ondine Zigo 1936 Alex Augé Harsktack - Tabac - So what in Harlem Charles Mingus Reincarnation of a lovebird Georges Brassens La mauvaise réputation - Mourir pour des idées Serge Gainsbourg Intoxicated man

Qui ne connaît pas la célèbre Truite de Schubert ? Ce morceau fait assurément partie des rares œuvres classiques que tout le monde pourrait fredonner, comme la 5ème de Beethoven ou la Toccata et La Fugue de Bach. C’est sans doute la seule pièce dans laquelle Schubert parvient à vraiment échapper à ses tourments. Son œuvre extraordinaire est toute entière empreinte d’un drame profond et tragique, mais dans La Truite, c’est la joie de vivre qui l’emporte ! Comme l’a écrit Brigitte Massin, célèbre musicologue : La bonne humeur et la gaieté dominent ici, sans ombre, sans irruption du tragique, et le plaisir est celui du coloriste variant à l’infini sa palette. C’est le dialogue enjoué de cinq personnages, heureux d’être ensemble, qui conversent avec entrain. Un quintette enthousiasmant !

Au programme, un florilège d’œuvres écrites sur des thèmes d’inspiration hébraïque. De même que les Juifs ashkénazes ont deux langues (l’hébreu et le yiddish), ils ont deux musiques : la musique sacrée réservée au culte synagogal et la musique profane des fêtes populaires, appelée klezmer. De nombreux compositeurs ont été touchés par la profondeur des chants hébraïques. Tout au long de ce concert, ce duo nous invite à découvrir des œuvres écrites ou adaptées pour violoncelle et piano, où le populaire et le sacré se confondent. Par son timbre, proche de celui de la voix humaine, le violoncelle  s’accorde à merveille à la profondeur expressive du piano. La fusion de ces deux instruments traduit magnifiquement toute l’émotion de la musique d’inspiration hébraïque, qu’elle soit gaie ou triste, lente ou rapide, danse, chant populaire ou encore prière...

Une entrée en matière avec Wolfgang Amadeus Mozart et sa Fantaisie en ré mineur. Comme son nom l’indique, cette Fantaisie résonne telle une musique improvisée, un résumé de drame lyrique. Puis Frédéric Chopin, avec deux Nocturnes. Comme chez Mozart leur forme est libre. Ils correspondent à l’expression d’états d’âme, et si l’humeur est mystérieuse et introspective, elle peut être aussi intense et passionnée. Deux Préludes de Serge Rachmaninov ensuite qui rappellent bien évidemment les Préludes de Chopin. Le célébrissime Prélude opus 3 n°2 est une des premières pièces écrites par Rachmaninov. L’Opus 32 n°12 quant à lui, a été composé “ de tête ” en Amérique, puis écrit sur papier en une journée à son retour en Russie. Federico Mompou, compositeur catalan de Barcelone, a une écriture raffinée, simple, dépouillée, mais d’une grande puissance d’évocation. Claude Debussy pour finir, a beaucoup inspiré Mompou. Feux d’artifice est le dernier de ses Préludes. Cette composition d’allure improvisée associe images et sensations.

Alex Augé et André Mallau n’en sont pas à leur première collaboration. De ces aventures musicales est née une profonde amitié, un respect mutuel et un grand plaisir à jouer ensemble ! Ce dernier projet est un peu particulier... Si Alex en est l’initiateur, il a composé et arrangé les pièces de ce répertoire en pensant à André, à son approche si charismatique de la musique... une sorte de dédicace géante ! À la frontière des Jazz et des rythmes, un nouveau verbe musical : To Jazz ! Mais aussi les deux TO de Today & Tomorrow : Jazz d’aujourd’hui et de demain.

– CAT – Qui no coneix la cèlebre Truita de Schubert? Sens dubte, aquesta peça forma part de les poques obres clàssiques que tothom podria taral·lejar, com la 5ª de Beethoven o la Tocata i fuga de Bach. La truita és la joia de viure.

– CAT – Una antologia d’obres escrites al voltant de temes d’inspiració hebraica conforma el programa d’aquest duo que ens convida a descobrir peces escrites o adaptades per a violoncel i piano, en què el vessant popular i el sagrat es confonen.

– CAT – La pianista Sophie Grattard ens convida a un viatge musical des de Mozart fins a Mompou, tot passant per Chopin, Rakhmàninov i Debussy.

André Mallau batterie, Nicolas Lupovici guitare, Alexandre Augé saxophone, Sébastien Falzon orgue

– CAT – No es tracta pas de la primera col·laboració entre Alex Augé i André Mallau. Les seves aventures musicals han donat pas a una profunda amistat, a un respecte mutu i al gran plaer de tocar junts! 17

vendredi 14 février 12h15

vendredi 07 mars 12h15

vendredi 18 avril 12h15

vendredi 16 mai 12h15

RÉCITAL PIANO / CHANT

PIANO À QUATRE MAINS

Isabelle Poulenard soprano, Jean-Claude Sarragosse baryton, Corine Durous ou Nathalie Steinberg piano

Nathalie Juchors et David Pigassou piano

INTERLUDE IBÉRIQUE ET ARGENTIN

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Saison espagnole

LE HOT CLUB DE TORDÈRES En cas de swing…

Alexia Turiaf violon, Delphine Roustany violoncelle, David Pigassou piano

Victor Badze guitare, Jacques Ricard guitare / chant, Lola Lesné clarinette, chant Sylvain Tichadou contrebasse, Sylvain Benoit washboard

►Programme

►Programme

►Programme

►Programme

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Le Nozze di Figaro – Cinque, dieci, venti, trenta..., duo de Susanna et Figaro – Se a caso madama, la notte ti chiama..., duo de Susanna et Figaro – Se vuol ballare..., air de Figaro – Non sò più cosa son...., air de Cherubino, – Non più andrai, farfallone amoroso..., air de Figaro Rondo alla turca de la sonate en la majeur K331 Air de Concert – Abendempfindung..., lied pour soprano Die Zauberflöte (La Flûte Enchantée) – Bei Männern welche Liebe fühlen..., duo de Pamina et Papageno – Papagena ! Weibchen ! Taübchen !..., air de Papageno – Pa pa pa pa pa pa Papagena..., duo de Papagena et Papageno

Darius Milhaud (1892-1974) Le Bœuf dur le toit George Gerschwin (1898-1937) Rhapsody in blue

Enrique Granados (1867-1916) Trio op. 50 en do majeur Poco allegro con espressione Scherzetto Duetto Finale Joaquin Turina (1882-1949) Trio nº 2 op. n°76 en si mieur Lento - Allegro molto moderato - Allegretto - Lento Molto vivace - Lento dolcissimo Lento - Andante mosso - Allegro vivo Astor Piazzolla (1921-1992) Oblivion

McHugh - Fields I can’t give you anithing but love Reinhardt Swing 42 Gershwin - Ira Gershwin The man I love Charles Trenet Ménilmontant Fats Waller Bessie, bessie, bessie Trenet - VerlaineChanson d’automne Stuff Smith - 1936 I’se a muggin Charles Warfield - Clarence Williams Baby won’t you please come home Tinturin / Jack Lawrence Foolin’ myself Archibald Joyce Songes d’automne

L’Espagne, qui avait connu au XVIème siècle une floraison musicale dominée par Thomas Luis de Victoria, vivra un long déclin avec sa musique savante jusqu’au XIXème siècle, à l’inverse de la musique populaire. Chaque province espagnole possède une riche tradition folklorique. Les danses y jouent un rôle prédominant : le flamenco du sud de l’Espagne, la jota en Navarre et en Aragon, la séguédille et le boléro en Castille, la sardane en Catalogne. Vers la fin du XIXème siècle, des liens de plus en plus forts s’exercent entre les musiciens français et espagnols. Paris, capitale de la musique, attire de nombreux compositeurs étrangers. Aux côtés de peintres comme Juan Gris, Pablo Picasso ou Joan Miró, on rencontre Isaac Albéniz et Manuel de Falla. À une époque différente, Astor Piazzolla, compositeur argentin, ira lui aussi étudier à Paris. Il sera influencé également par la musique populaire et les danses de son pays avec le tango en particulier.

Le Hot Club de Tordères, c’est avant tout des amis musiciens qui se retrouvent pour vivre et transmettre leur amour du jazz et du swing, et ça se sent. Les cinq musiciens du Hot Club de Tordères, formation swing, « sans trompette ni tambour » comme le définissait Stéphane Grappelli, interpréteront différents standards des années 30 et 40, popularisés par des grands noms du jazz tels que Billie Holiday, Louis Armstrong, Django Reinhardt et Fats Waller, mais aussi des chansons de Charles Trenet. Ça swingue et tout le monde en redemande. Le cocktail est savoureux et l’on se laisse entraîner dans un univers qui fleure l’ambiance jazzy si particulière des années 30. En fermant les yeux, on croirait presque entendre le son du vieux phonographe d’époque !

Après de nombreuses années de collaboration en concerts et sur les scènes lyriques, Isabelle Poulenard et Jean-Claude Sarragosse nous proposent une aventure musicale plus intime, avec leur complice fidèle, Corine Durous au piano. Ce récital est dédié à Mozart. Vous y trouverez bien sûr de grands airs et duos du compositeur. Mais entre ces scènes, une intrigue telle un fil conducteur, élaborée à partir d’un travail de recherche sur les traductions d’époque de livrets mozartiens ou d’extraits de pièces originales ayant inspiré les ouvrages, comme Le Mariage de Figaro de Beaumarchais. Ces dialogues, interprétés en français, remplacent les récitatifs.

Les années folles embrasent Paris, sèment des idées d’avant-garde en reliant la vieille Europe au Nouveau Monde... C’est alors la mode des ballets et de la farce : le ballet pantomime signé Cocteau allié à la musique de D. Milhaud en est un bel exemple : voici Le Bœuf sur le toit. Le compositeur Milhaud, fidèle de la bande à Cocteau rapporte de son séjour au Brésil des rythmes nouveaux sud-américains, rumbas, sambas. Cocteau eut l’intuition que cette musique brésilienne donnerait le ton juste à sa « farce » qui se déroule dans le bar d’une grande ville américaine...  Pendant ce temps, Gershwin, Américain d’origine russe, suit avec attention les avant-gardes artistiques, et en musique, particulièrement Berg, Chostakovitch, Stravinski, Milhaud et Schoenberg. En 1924 il compose sa Rhapsody in blue. Elle est l’Amérique, le reflet musical mi-jazz mi-classique de son dynamisme national et de sa folie métropolitaine. Elle ouvre au jazz les salles de concert jusque-là réservées aux concerts classiques.

– CAT – Després de molts anys col·laborant en concerts i obres líriques, aquest cop Isabelle Poulenard i Jean-Claude Sarragosse ens proposen una aventura musical més íntima juntament amb Corina Durous, la seva còmplice fidel, al piano. Aquest recital està dedicat a Mozart.

– CAT – Els anys bojos abrasen París, sembren idees avantguardistes tot unint la vella Europa amb el Nou Món... Esclata la moda dels ballets i de la farsa: el ballet pantomima creat per Jean Cocteau combinat amb la música de D. Milhaud n’és un bell exemple. Heus ací Le Bœuf sur le toit.

– CAT – La música culta espanyola, que en el segle XVI havia conegut un floriment musical, viurà un llarg declivi fins al segle XIX, al contrari que la música popular. Cada província espanyola posseeix una tradició folklòrica molt rica en què les danses tenen un paper predominant.

– CAT – El Hot Club de Tordères és abans de tot un grup d’amics músics que es reuneixen per a viure i transmetre el seu amor pel jazz i el swing. Els cinc components del Hot Club de Tordères, formation swing, “sense trompeta ni tambor”, tal com el va definir Stéphane Grappelli, interpreten els diferents estils del jazz dels anys 30 i 40. 19

LECTURES SANdWICHs 2013/2014 Pour leur première année d’existence les Lectures Sandwichs ont connu un réel succès. Nous vous invitons de nouveau à élargir vos horizons avec ce rendez-vous, autour de textes et d’auteurs que nous suivons cette saison.

Les élèves du Cycle d’Orientation Professionnelle en Théâtre du Conservatoire à Rayonnement Régional de Perpignan et leurs camarades liront trois textes :

► Durée 1h / ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION

[email protected] ou 04 68 62 62 18 (possibilité d’acheter sandwichs et boissons sur place)

vendredi 04 octobre 12h15

vendredi 13 décembre 12h15

vendredi 11 avril 12h15

LA SAVETIÈRE PRODIGIEUSE

LE VOL AU-DESSUS DE L’OCÉAN

FESTEN

de Federico Garcia Lorca Une jeune fille dans la fleur de l’âge a épousé un vieux savetier à qui elle mène une existence infernale, lui faisant payer le prix de sa fraîcheur et de sa beauté. Témoin-voyeur de cette situation turbulente, tout le village, composé de commères ou de séducteurs, arbitre le conflit, l’épiant, le commentant, tentant d’en tirer profit.

► En écho au spectacle Yerma p.24, les 10 et 11 octobre 2013. 20

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Quoi de plus instructif pour un public et pour des étudiants férus de théâtre que la lecture théâtralisée d’oeuvres dramatiques ? Pour le spectateur il s’agit d’une porte d’entrée dans l’univers d’une œuvre qui fait appel à toute son attention et son imagination. C’est immédiat, léger, rapide et cela nous renvoie au plaisir premier et enfantin de l’écoute sans nous demander de croire à une mise en scène, sans nous faire plonger dans une identification. C. Caustier, responsable du département Théâtre du Conservatoire.

de Bertolt Brecht Une pièce radiophonique retraçant le premier vol de Lindberg au dessus de l’Atlantique. 21 mai 1927, Charles Lindbergh atterrit au Bourget (France) après avoir réussi la première traversée aérienne en solitaire de l’Atlantique. Le pilote américain était parti de New York, dans la matinée du 20 mai dans une relative discrétion à bord de son appareil, un Ryan NYP (New-York Paris) appelé Spirit of Saint-Louis…

► En écho au spectacle Tambours dans la nuit p.46, les 16 et 17 décembre 2013.

de Thomas Wittenberg On célèbre en famille les soixante ans d’un père. On trinque, on rit. Mais l’atmosphère festive vire au règlement de comptes lorsque le fils aîné, prend la parole. L’habituel discours d’anniversaire prend le ton de l’accusation et rompt, de manière abrupte, le lourd silence d’un secret de famille. D’un seul coup, le vernis de la bienséance explose et fait trembler les fondements des convenances sociales.

► En écho au spectacle Les Revenants p.85, les 16 et 17 avril 2014. 21

vendredi 04 octobre 20h30

idée originale, chorégraphie et direction musicale Israel Galván composition musicale originale Sylvie Courvoisier dramaturgie et mise en scène Txiki Berraondo conception de l’éclairage Rubén Camacho

mardi 08 octobre 20h30

Le Grenat | 1h30 avec entracte | tarif B

Le Grenat | 1h15 | tarif A

danse Israel Galván chant Inés Bacán piano Sylvie Courvoisier palmas et jaleos Bobote

Spectacle en catalan surtitré en français Création symphonique

lumières Rubén Camacho son Pedro León directeur technique Pablo Pujol

Saison espagnole

O MÓN Jordi Barre & Jordi Pere Cerdà

LA CURVA

cantate ► Programme Daniel Tosi (1953-) La suite des Rois de Majorque pour Orchestre ––– Poèmes de Jordi Pere Cerdà ––– Jordi Barre (1920-2011) O Món de Jordi Barre sur un texte de Jordi Pere Cerdà

Je dois à Jordi Pere Cerdà d’avoir aimé et chanté notre langue. J’ai essayé humblement de servir son texte avec passion.  Cette Suite des rois de Majorque à été réécrite après trois spectacles immenses produits par Jean Pierre Lacombe, de l’association CANTEM au Palais des Rois de Majorque entre 1991 et 1995. Comédiens, danseurs autour de Jordi Barre racontèrent le pays catalan du XIIème au XVème siècle avec : L’Aube de sang et or, L’épée de discorde et Le sceptre brisé. De la naissance à la gloire… de la gloire à la survie… comme disait Frédéric Mompou, voici « Le Chant de l’âme » !

© Michel Coupeau - l’Indépendant

Photo DR

Jordi Barre

Daniel Tosi

– CAT – La temporada 13/14 del Teatre de l’Arxipèlag s’obre amb un himne a la humanitat i al país català: una cantata composta per Jordi Barre amb text de Jordi Pere Cerdà i dirigida per la batuta de Daniel Tosi. O Món fou portat a escena per primer cop pels dos amics Jordis l’any 1996. avec L’Orchestre Perpignan Méditerranée L’Ensemble Polyphonique de Perpignan, direction Mireille Morbelli et le Chœur de Saint-Genis des Fontaines, direction Aline Rico. Lluis Soler récitant, Begoña Alberdi soprano, Jacques Fredenucci tenor. direction Daniel Tosi

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Une ouverture de saison avec un hymne à l’humanité et au pays catalan : une cantate composée par Jordi Barre et un texte de Jordi Pere Cerdà, sous la baguette de Daniel Tosi ! Jordi Barre et Jordi Pere Cerdà sont nés la même année, en 1920. Tous deux ont éprouvé très tôt un fort besoin de retour à la langue mère, le catalan, pour s’exprimer pleinement. Jordi Pere Cerdà écrit O Món en 1951. Ce texte est le reflet d’une âme blessée par les années noires de guerre et d’occupation. Il est empreint de lyrisme épique mais aussi de violence. Ce poème est considéré comme le premier des grands textes de Cerdà. Jordi Barre monte très jeune sur les planches. Il milite par le chant pour une reconnaissance de la culture, de la langue catalane et devient rapidement une institution pour le public de Catalogne Nord. Sa notoriété ne cesse de grandir. Il chante dans toute la France mais aussi en Espagne, au Portugal, en Angleterre et jusqu’au Japon. En 1992, il reçoit des mains de Jordi Pujol la Creu de Sant Jordi, plus haute distinction accordée par la Généralité de Catalogne.

flamenco Ô temps, suspends ton vol, lorsque Israel Galván entre en scène. Plus de commune mesure, plus rien de rationnel, plus d’amer dans l’espace : chacun est livré à lui-même. Ici, avec La Curva, c’est plus vrai que jamais.

© Felix Vazquez

Israel Galván

Marie-Christine Vernay – LIBÉRATION

Une maîtrise parfaite de la technique et des codes de cet art séculaire ! Une recherche personnelle intense, aussi originale que radicale ! Aborder Israel Galván expose à se retrouver très vite à court de superlatifs. En quelques années, celui qu’on a décrit maintes fois comme le « Nijinski du flamenco » a réussi rien moins qu’à réinventer son art de fond en comble, ceci sans s’écarter un seul instant de son expression la plus authentique. Israel Galván explore aujourd’hui de nouvelles terres. Une île déserte dit-il, entre deux mondes : le flamenco des origines et la musique contemporaine. La curva, c’est cette courbe qui relie le chant presque primitif d’Inés Bacán – une des voix majeures et des plus singulières du cante jondo, le “ chant profond ” – à la musique contemporaine de la pianiste de jazz Sylvie Courvoisier. Car il existe pour Israel Galván un point de vibration, un vibrato, qui rapproche la voix primitive et le piano d’avant-garde. Entre ces deux rives musicales, la courbe sur laquelle il danse. Avec une virtuosité aujourd’hui sans égale.

C’est en 1996 que O Món est naturellement porté sur scène par ces deux Jordi, amis, sous la forme d’une cantate, déjà dirigée par Daniel Tosi. La Culture catalane certes, mais aussi et surtout le talent de deux grands créateurs sont à l’honneur avec cette ouverture de saison.

– CAT – Un domini perfecte de la tècnica i dels codis d’aquest art secular i una recerca personal i intensa, tan original com radical. En parlar d’Israel Galván hom s’arrisca a fer curt de superlatius. En pocs anys, el que ha estat descrit moltes vegades com “el Nijinski del flamenc” ha reeixit ni més ni menys que a reinventar el seu art completament.

Coproduction Association Cantem, Perpignan Méditerranée Communauté d’Agglomération et le Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan.

Production et diffusion A Negro Producciones (Chema Blanco & Cisco Casado)

Son zapatéado (claquement de pieds pointe-talon) fait crépiter des rythmes insolites, son jeu de jambes se tord dans toutes les directions avec une grâce détachée, parfois rêveuse. La singularité du style d’Israel Galván tient à sa façon d’écouter son geste, de le faire résonner dans l’espace, comme s’il le découvrait sous nos yeux et s’en étonnait lui-même. (…) Loin de l’imagerie virilement tendue du flamenco, Israel Galván en extrait une énergie nouvelle, une euphorie quasiment aphrodisiaque. Dans le cadre d’un récital à la construction classique, quelque chose s’impose, à la fois doux et magnétique.  Rosita Boisseau – TÉLÉRAMA

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Jeudi 10 octobre 19h vendredi 11 octobre 20h30 Le Carré | 1h40 | tarif C Lecture sandwich p.20 Bord de scène / Coin du libraire Hommage à F. Garcia Lorca - Centro Español p.95

Federico Garcia Lorca / Daniel San Pedro

théâtre

© Thierry Marchive

Yerma incarne à elle seule le douloureux thème de la frustration : femme non fécondée, elle « est » ce manque d’amour qui semble lui ôter toute raison de vivre. La pièce de Federico Garcia Lorca, écrite dans une langue poétique puissante et généreuse, appartient à une trilogie qui dénonce la condition de la femme.

Yerma Audrey Bonnet La vieille femme Claire Wauthion Dolores Hélène Alexandridis Jean Daniel San Pedro Victor Stéphane Facco Maria Yaël Elhadad la fille de Dolores Aymeline Alix la jeune ouvrière Juliette Léger mise en scène et adaptation Daniel San Pedro collaboration artistique Clément Hervieu-Léger de la Comédie Française assistant à la mise en scène Guillaume Ravoire scénographie Karin Serres costumes Caroline de Vivaise lumières Bertrand Couderc musique Pascal Sangla vidéo Nikolas Chasser-Skilbeck réalisation sonore Jean-Luc Ristord

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Conférence / Projection p.95

Opéra en italien surtitré en français

Saison espagnole

YERMA

– CAT – Yerma personifica el dolorós tema de la frustració; dona no fecundada, ella “és” aquesta manca d’amor que sembla despullar-la de tota raó de viure. L’obra de Federico García Lorca, escrita en un llenguatge poètic enèrgic i generós, pertany a una trilogia que denuncia la condició de la dona.

Le Grenat | 3h avec entracte | tarif O

Mettre en scène le théâtre de Lorca implique de se plonger de manière précise dans sa biographie. Ce n’est, en effet, qu’en s’attachant à la vie et à la personnalité du poète assassiné que l’on peut comprendre le fondement intrinsèque de son œuvre dramatique : les mécanismes et les conséquences de la frustration. L’homosexualité de Lorca était connue. La frustration dont il a souffert n’est donc pas le simple fait de la clandestinité à laquelle il a été souvent contraint. Elle est davantage liée à la conscience du poète de son impossibilité à pouvoir construire une véritable vie de couple. Yerma incarne la frustration. Elle n’est pas la tragédie d’une femme condamnée à la stérilité mais celle d’une femme qui se voudrait aimée. Son nom même en témoigne puisqu’il s’agit là d’une invention de Lorca féminisant le mot Yermo qui désigne en espagnol une lande désertique. Comme le rappelait La Argentinita, amie du poète, Yerma c’est Federico, c’est la tragédie de Federico.

Production La Compagnie des Petits Champs Coproduction Centre National de Création et de Diffusion Culturelles de Châteauvallon, Théâtre de l’Ouest Parisien, Boulogne Billancourt, Arts 276 / Automne en Normandie, TCM-Théâtre de Charleville-Mézières, L’Entracte – Scène conventionnée (Sablé-sur-Sarthe), La Compagnie des Petits Champs est en compagnonnage au Théâtre de Charleville-Mézières. Avec le soutien du Fonds d’Insertion pour Jeunes Comédiens de l’ESAD – PSPBB Avec le soutien de la DRAC Haute Normandie – Ministère de la culture et de la communication, la Région Haute Normandie, le Département de l’Eure et l’ODIA Normandie.

DON GIOVANNI Wolfgang Amadeus Mozart / Cie Opéra Eclaté

opéra

© Nelly Blaya

Création 2013

Samedi 12 octobre 20h30 DIMANCHE 13 octobre 16h30

Faut-il présenter l’opéra des opéras, le mythe lyrique par excellence ? Sur la scène du Grenat, la dernière journée avant l’enfer d’un séducteur parmi les séducteurs, qui se jette dans une course aux plaisirs et à l’abîme, avec la rage du désespoir et du blasphème. Après avoir ému et séduit le public du Théâtre de l’Archipel la saison dernière avec une Butterfly bouleversante, la Compagnie Opéra Éclaté est de retour et nous offre sa toute dernière production lyrique. De l’aveu même de son metteur en scène Éric Perez, ce Don Giovanni est un spectacle cru, charnel, sans concession. D’une pureté aveuglante où les corps se déchirent, se désirent. Tout commence par une agression, tout commence par des cris, des larmes, du sang. Mozart et Da Ponte ont créé entre 1786 et 1790 la célèbre trilogie dont Don Giovanni est le centre. Créé en 1787, cet opera buffa au puissant ressort dramatique a connu un succès permanent, ne quittant jamais le répertoire. Da Ponte donne à Mozart une succession de scènes infernales entrecoupées de grands arias passionnés. Mozart en fait un torrent musical qui emporte le spectateur durant trois heures haletantes, dédiant à chaque rôle des airs de forte caractérisation, dont beaucoup sont parmi ses plus célèbres. Mozart signe là une de ses partitions les plus extraordinaires où se mêlent, avec intelligence et maîtrise confondante, le drame et l’humour.

– CAT – Cal presentar l’òpera de les òperes, el mite líric per excel·lència? Sobre l’escenari del Granat trobem el darrer viatge abans de l’infern d’un seductor entre els seductors, el qual es llança a una cursa cap als plaers i a l’abisme amb la passió de la desesperació i de la blasfèmia.

mise en scène Eric Perez direction musicale Dominique Trottein décor costumes Patrice Gouron chef de chant Elisabeth Brussel assistant mise en scène Damien Lefèvre avec Don Juan Christophe Gay Leporello Xiaohan Zhai Donna Anna Marlène Assayag Donna Elvira Carole Garcia Zerlina Marion Tassou Mazetto Julien Fanthou Don Ottavio David Ghilardi Commandeur Jean-Loup Pégasy Coproduction Opéra Éclaté, festival de Saint-Céré – CIEM et de l’Opéra de Massy. Avec le soutien du Festival de Sorèze et du Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan.

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mercredi 16 octobre 20h30

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Le Grenat | 1h30 tarif A - tarif réduit adhérents Jazzèbre

© David Wolff Patrick

Le Grenat | 2h30 avec entracte tarif B - tarif réduit adhérents Jazzèbre

Vendredi 18 octobre 20h30

ERIK TRUFFAZ QUARTET 1ère partie :

LOOKING FOR ABRAXAS

ERIK TRUFFAZ QUARTET trompette Erik Truffaz basse Marcello Giuliani batterie Marc Erbetta claviers Benoît Corboz

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LOOKING FOR ABRAXAS saxophone Guilhem Verger guitare Matia Levréro contrebasse Romain Delorme batterie Maxime Rouayroux

Le trompettiste Erik Truffaz arpente les lisières du hip hop à la drum’ n’bass, de la pop instrumentale au jazz. Miles Davis y est sa boussole, surtout pour son éloge du silence plus que pour le son. Depuis sa signature il y a 16 ans chez Blue Note, label mythique, Erik Truffaz a peu quitté ses compagnons d’aventure : Marcello Giuliani (basse) et Marc Erbetta (batterie) auxquels s’est ajouté Benoît Corboz (claviers). Le résultat : une entité collective, un son reconnaissable après quelques notes. Et le succès du public qui ne s’est pas démenti un peu partout dans le monde… C’est dans cette formule complice que le Festival Jazzèbre accueille, pour sa 25ème édition, le trompettiste qui a déjà présenté plusieurs projets à Perpignan. En première partie, Jazzèbre convie le jeune quartet Looking for Abraxas, du saxophoniste montpelliérain Guilhem Verger, sélectionné pour les résidences du Pôle Jazz en L’R cette année. Une belle découverte !

– CAT – El trompetista Erik Truffaz recorre els límits entre el hip hop i el drum’n’bass, entre el pop instrumental i el jazz. Miles Davis n’és la brúixola, més per l’elogi al silenci que no pas pel so. I el reconeixement públic no l’ha abandonat arreu del món...

festival jazzèbre / jazz Le jazz vocal a trouvé son homme ! Grammy Awards et Prix de l’Académie du Jazz en 2012, Gregory Porter enchante sur disque mais son charisme sur scène est plus impressionnant encore. Digne héritier de Nat King Cole, de Sam Cooke ou Marvin Gaye, de Gil Scott Heron ou Leon Thomas, tour à tour crooner, soulman ou voix « churchy », Gregory Porter a aussi l’art de la complicité avec ses musiciens. Cet « ourson géant » arborant à toute heure un étrange passe montagne est assurément entré dans la cour des grands avec un naturel déconcertant et une vraie poésie dont il abreuve ses compositions. Le Festival Jazzèbre, d’ordinaire peu enclin au jazz vocal, ouvre grand les portes de sa 25ème édition à cette révélation lumineuse et saisissante.

– CAT – El jazz vocal ha trobat el seu home. Guardonat amb un Grammy i el premi de l’Acadèmia de Jazz de 2012, Gregory Porter embadaleix en disc però el seu carisma sobre l’escenari resulta encara més impressionant. Digne hereu de Nat King Cole, Sam Cooke, Marvin Gaye, Gil Scott Heron o Leon Thomas, Gregory Porter és un cantant melòdic, de soul o de música religiosa amb una gran complicitat amb els seus músics. voix Gregory Porter saxophone alto Yosuke Sato piano Chip Crawford contrebasse Jahmal Nichols batterie Emanuel Harrold © Vincent Soyez

Photo DR

© David Wolff Patrick

festival jazzèbre / jazz

GREGORY PORTER

Co-organisation Festival Jazzèbre – Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan

Co-organisation Festival Jazzèbre – Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan 27

dimanche 20 oct. 11h - 15h - 16h30 séances scolaires Lundi 21 octobre 9h30 - 11h - 15h30 Mardi 22 octobre 9h30 - 11h - 15h30

samedi 26 octobre 20h30 dimanche 27 octobre 18h Le Grenat | tarif O cat. 1 & 2 uniquement

Le Carré | 40 mn | tarif Jeune Public B | de 0 à 3 ans

Création 2013

Photo DR

Jean-Pascal Viault / L’Yonne en Scène

concepteur et metteur en scène Jean-Pascal Viault danseuse Chiharu Mamiya vidéaste Yann Philippe compositeur Sébastien Apert créateur lumière Carlo Varini régie générale Pascal Cavignaux programmation numérique Didier Caron

INFANTIA est une création de l’Yonne en Scène avec le soutien des festivals « à pas contés » de Dijon et « Petits et grands », de Nantes, de l’association « ère de jeu » à Montreuil et le festival international « Kijimuna Festa » d’Okinawa (Japon). L’Yonne en scène est régulièrement financé par le Conseil Général de l’Yonne, le Conseil Régional de Bourgogne, les villes d’Auxerre, Sens et Avallon.

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DANSE / JEUNE PUBLIC

VANESSA PARADIS Love Songs

chanson

Un cercle de tissu blanc posé sur le sol et une présence non loin. Lovée dans un cocon suspendu, une jeune femme orientale – une danseuse japonaise – s’éveille, bouge, s’étire, semble flotter dans l’espace tant elle apparaît irréelle dans la lumière diffuse. Et soudain la toile bouge et se gonfle...

Une voix singulière, comme une caresse nappée d’un grain très finement rêche, comme un sucre piqué d’une pointe acide. Une aventure quelque part où la pop de toujours rencontre les cordes des orfèvres français de l’âge d’or, quelque part où le bois des guitares se veine d’électricité limpide, quelque part où aucune note n’accepte les couleurs banales du commerce…

Nous voici à l’intérieur. Et la toile se fait écran. Et les sons tournent autour de nous... Nous sommes dans un spectacle fait d’air, de sons diffus et de lumières ajourées. Nous sommes dans un ventre, nourris d’images et de présences subliminales... La danseuse évolue, tandis que les images projetées semblent se jouer de son ombre… décalée, éclatée, comme ensemencée de poussières d’eau... Et nous voici légers, légers... Un spectacle qui explore la vie intra-utérine, dans cette bulle de tissu gonflée d’air, la danseuse, les sons, les images projetées constituent ce dispositif étonnant qu’Infantia met en œuvre pour nous permettre de retrouver des sensations primaires. Un rendez-vous créé pour les tout-petits dès la naissance, ainsi que pour les femmes enceintes qui souhaitent partager une expérience sensorielle avec leur bébé.

Pour Love Songs, Vanessa Paradis a choisi de cheminer avec Benjamin Biolay. Ensemble, ils produisent un double-album à la fois opulent et intime, une perle rare capable de prendre place sans hésitation dans l’histoire artistique de Vanessa, après Serge Gainsbourg, Lenny Kravitz ou -M-. Autour d’eux, il y a beaucoup de monde dans Love Songs. Des anciens et des nouveaux, des intimes et des surprises. Mickaël Furnon de Mickey 3D, Carl Barât, Adrien Gallo des BB Brunes, Ben Ricour, François Villevieille du groupe Eléphant, Mathieu Boogaerts… y signent des chansons. Un album qui, une fois de plus, nous présente une nouvelle Vanessa Paradis. Élégante, sincère, grave, généreuse, Vanessa est, plus que jamais, là. On la suit. Des romances, du rock, des confessions, des romantismes, une mélancolie soyeuse… et partout, la patte d’un musicien au talent encyclopédique. On « reste là ».

– CAT – Un cercle de tela blanca dipositat sobre el terra i una presència propera. Arraulida dins un capoll suspès, una jove oriental –una ballarina japonesa– es desperta, es mou, s’estira i sembla surar en l’espai gràcies a la seva aparença irreal sota la llum difusa. De sobte, la tela es mou i s’infla...

© JB Mondino

INFANTIA Période d’avant le langage

Love Songs de Vanessa Paradis : son nouvel album est tout simplement paradisiaque.  LE NOUVEL OBSERVATEUR

– CAT – Una veu singular, com una carícia amb un toc lleugerament aspre, com un sucre amb un punt d’acidesa. Una aventura allà on el pop de sempre troba les cordes dels orfebres francesos de l’edat d’or, allà on la fusta de les guitarres s’impregna d’electricitat límpida, allà on cap nota no accepta les tendències banals del comerç... 29

Le Grenat | 1h15 avec entracte | tarif B

Création 2013

JEUDI 07 NOVEMbre 19H VENDREDI 08 NOVEMbre 20h30

Coup de cœur

Le Carré |

séances scolaires Jeudi 07 novembre 14h15 Vendredi 08 novembre 14h45 1h35 | tarif C | à partir de 12 ans Coin du libraire / Exposition / Bord de scène / Atelier ados p.95 À partager en Famille

© Vincent Muteau

mardi 05 novembre 20h30

WASTELAND Lluís Danés

théâtre visuel / cirque

LES MAINS DE CAMILLE ou le temps de l’oubli Cie Les Anges au Plafond

Théâtre visuel, théâtre d’objets, cirque, musique... se mêlent pour offrir un moment onirique et poétique sur un peuple aux conditions précaires. Saisissant, ce spectacle allie dénonciation et sensibilité, mettant ainsi en évidence les déséquilibres de notre monde.

Photo DR

Lluís Danés, dramaturge et metteur en scène catalan, recrée sur scène une décharge habitée par des êtres humains et des objets voués au recyclage. À partir de ces éléments, un monde étonnant prend forme. Comme fil conducteur de ce spectacle, les compositions originales de Lluís Llach interprétées en live par Xavi Lloses et les textes traduits en français de l’écrivain uruguayen Eduardo Galeano. Ce choix renforce la magie, la tendresse, l’espoir, l’humour, mais aussi le sentiment de révolte face à certaines conditions que notre société semble accepter.

Une coproduction du Grec 2013 le Festival de Barcelone, la Sant Mandra SLU et Andréas Claus Management avec la collaboration de la Ville d’Arenys de Mar.

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– CAT – Teatre visual, teatre d’objectes, circ, música, etc. es barregen per tal d’oferir un moment oníric i poètic sobre un poble en condicions precàries. Un espectacle espaordidor que conjumina denúncia i sensibilitat, bo i fent palesos els desequilibris del nostre món.

dramaturgie et mise en scène Lluís Danés textes et narration Eduardo Galeano musique originale Lluís Llach direction musicale et interprétation Xavi Lloses avec Manolo Alcántara et les musiciens Xavi Lloses, Adrià Bauzó, Oriol Aymat. conception lumières Joan Teixidó “ Teixi ” conception son Oriol Farran “ Estu ” et Carles Xirgo assistante à la mise en scène Anna Marín création des marionnettes et des masques Martí Doy scénographie et décors Laura Galofré, Guillem Soler, Mireia Cussó i Castells i Planas. costumes Santamandra Produccions

marionnettes Un destin tragique raconté avec un flamboiement d’inventions : scénographie tout en toile et papiers, marionnettes splendides, projections, ombres, sans oublier l’interprétation et la manipulation magistrales de Camille Trouvé, entourée de trois comédiennes-musiciennes.  Françoise Sabatier-Morel – TÉLÉRAMA

Entrez dans l’intimité de l’atelier de Camille Claudel. La compagnie Les Anges au Plafond nous raconte une histoire d’oubli, où ses marionnettes déploient son fascinant art du papier qui prend vie sous nos yeux. Un spectacle pour marionnettes, comédiens et musiciennes dans lequel le public est au cœur du dispositif scénique pour voir, entendre et revivre un mythe contemporain, celui de Camille Claudel. Illustre femme artiste du début du siècle dernier, elle consacra une moitié de sa vie à sculpter des petits bouts de liberté et l’autre à la réclamer à grands cris, percluse dans le secret d’un asile d’aliénés, trente ans enfermée, parce que jugée déviante, parce qu’une femme de son époque ne s’occupe pas de sculpture, parce qu’une folie s’est petit à petit installée en elle à force de se battre pour créer. – CAT – Entreu en la intimitat del taller de Camille Claudel. La companyia Les Anges au Plafond ens explica una història d’oblit en què les titelles despleguen el seu fascinant art del paper que cobra vida davant dels nostres ulls. Un espectacle per a titelles, actors i músics on el públic se situa al bell mig del dispositiu escènic per tal de veure, de sentir i de reviure el mite contemporani de Camille Claudel.

Coproduction Equinoxe Scène Nationale de Châteauroux / Théâtre 71 Scène Nationale de Malakoff / Théâtre de Corbeil-Essonnes / Espace Jean Vilar de Ifs / Théâtre Paul Eluard de Choisy-le-Roi / Scène nationale 61 d’Alençon / Scène Nationale d’Albi / F.A.C.M. Festival Théâtral du Val d’Oise / Théâtre Gérard Philipe Scène Conventionnée de Frouard / Le Grand Bleu – ENPDA de Lille. Avec le soutien de la DRAC d’Ile-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication, de la Région Centre et du Conseil Général des Hauts-de-Seine. Les Anges au Plafond sont artistes associés à Equinoxe Scène Nationale de Châteauroux.

avec Camille Trouvé, Marie Girardin, Martina Rodriguez, Awena Burgess mise en scène Brice Berthoud assisté de Saskia Berthod marionnettes Camille Trouvé texte Brice Berthoud musique originale Martina Rodriguez, Awena Burgess oreille extérieure Piero Pépin son Antoine Garry scénographie Brice Berthoud avec Jaime Olivares, décors Jaime Olivares avec Jean-François Frering et Urban Edte costumes Séverine Thiébault lumières Marc Martinez création de mécanismes et objets scéniques Magali Rousseau collaboration artistique et mouvements Dominique Hardy, Einat Landais, Carine Gualdaroni, Jonas Coutancier, Emmanuelle Lhermie, Jessy Caillat, l’équipe technique d’Equinoxe et toutes celles et ceux qui ne le savent pas encore… régie de tournée Philippe Desmulie administration Rémy Gonthier

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samedi 09 novembre 20h30 Le Grenat | 1h30 avec entracte | tarif A

Saison espagnole

PACO IBÁÑEZ canta a los poetas latinoamericanos

Immense Ibáñez, simple Paco.  LE NOUVEL OBSERVATEUR

Résistant toujours. Un combat pour la vérité et la liberté. LE MONDE

Il est un des derniers vivants de cette vague de poètes qui a éclairé le monde…  L’EXPRESS

bandonéon César Strosio contrebasse François Rabbhat guitare Mario Mas saxo Gorka Benítez violon Michael Nick charango Iñaki Falcó guitare Julián Córdoba

© Aflor de tiempo

chanson Chanteur engagé et symbole de la résistance culturelle, Paco Ibáñez est un artiste hanté par l’idée supérieure de la liberté. Sur scène, avec une belle scénographie sobre, sa guitare dans les bras, Paco Ibáñez voyage à travers l’histoire de la littérature en langue castillane, dans un concert puisant sa source dans l’une des plus belles anthologies musicalisées de la poésie espagnole et latino-américaine. Ici, chansons inédites et classiques revisitées de son répertoire se côtoient avec harmonie. Son nouvel album Paco Ibáñez canta a los poetas latinoamericanos met en évidence la relation qu’il a conservée tout au long de son parcours avec l’Amérique latine, ses poètes, sa musique, ses problèmes sociaux et politiques. À travers cette œuvre, Paco Ibáñez nous emmène avec lui dans le Chili de Pablo Neruda, l’Argentine d’Alfonsina Storni, le Pérou de César Vallejo, le Nicaragua de Rubén Darío. Surgissent des chansons d’amour, de lutte et de résistance, d’existentialisme pur. Réunies par la force de la poésie, des rythmes et des instruments, les compositions s’enchaînent pour révéler l’âme de l’Amérique latine. – CAT – Cantant compromès i símbol de la resistència cultural, Paco Ibáñez és un artista obsessionat per la idea superior de la llibertat. Sobre l’escenari, amb la guitarra entre els braços, Paco viatja a través de la història de la literatura en llengua castellana, en un concert que es basa en una de les antologies musicalitzades més belles de la poesia espanyola i llatinoamericana. 32

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chorégraphie Héla Fattoumi / Eric Lamoureux interprètes Marine Chesnais, Lea Dodik, Sandrine Kolassa, Johanna Madonnet, Clémentine Maubon, Alissa Shiraishi, Nele Suisalu création sonore Eric Lamoureux collaboration Jean-Noël Françoise création lumières Xavier Lazarini conception costumes Elise Magne collaboration artistique Stéphane Pauvret

mardi 12 novembre 20h30 Le Grenat | 1h15 | tarif B

Création 2013

mercredi 13 novembre 19h Le Carré | 1h15 | tarif C

Coup de cœur

MASCULINES Héla Fattoumi / Eric Lamoureux

© Laurent Philippe

À partir de deux tableaux diaboliquement voluptueux du peintre Ingres, La grande Odalisque et Le bain turc, le couple de chorégraphes questionne la représentation féminine façonnée par le regard masculin d’une rive à l’autre de la Méditerranée. Avec Masculines, Héla Fattoumi et Eric Lamoureux s’intéressent à l’image de la femme orientale au XIXème siècle, indissociable d’une construction fantasmatique fondée de fait sur un regard occidental et masculin. Sur le plateau, sept femmes puissantes, rebelles et soudées, pour danser l’indignation d’avoir été enfermées pendant des siècles et affirmer le refus de se laisser à nouveau enfermer pour des siècles. De l’horizontalité lascive de l’esclave sexuelle jusqu’à la verticalité de la guerrière libérée, elles entrent dans des danses d’où jaillit la vitesse de l’action, la puissance de leur engagement, la densité de leur corporéité. Les chorégraphes veulent dynamiter les clichés. Redressant ces femmes alanguies sous leur apparence voluptueuse, ils en font jaillir la combativité, voire une certaine virilité incarnée par des danseuses magnifiquement engagées dans le geste et le regard.

– CAT – A partir de dues obres mestres del pintor Ingres, La gran odalisca i El bany turc, quadres d’una voluptuositat diabòlica, els dos coreògrafs qüestionen la representació femenina elaborada per l’esguard masculí d’una riba a l’altra de la Mediterrània.

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MANTA Héla Fattoumi / Eric Lamoureux

danse Éminemment troublant, Manta est un solo engagé, aux confins de la performance. Expérimenter artistiquement le voile, interroger le corps pris sous un long tissu ou encore tenter de rendre compte des sensations que cela procure, et la danse comme liberté, hors voile… Héla Fattoumi questionne sa culture d’origine, son histoire.

© Laurent Philippe

dANSE

Chorégraphe internationalement reconnue, Héla Fattoumi fait partie de ces femmes heureuses de s’être émancipées des pesanteurs de la tradition. Mais comme artiste, troublée au seul fait de croiser une femme intégralement voilée, il lui fallait effectuer l’expérience sensible du port du hijab, ce voile islamique qui cache, protège, nie ou sépare. Héla Fattoumi et Eric Lamoureux posent Manta comme un acte de résistance pour toutes les femmes qui n’ont pas choisi de porter le voile intégral. Manta est une prise de parole dansée, une réflexion artistique et politique.

– CAT – Manta és un solo compromès summament torbador que es troba en els límits de l’actuació. Experimentar artísticament el vel, interrogar el cos captiu sota un llarg teixit o fins i tot provar d’explicar les sensacions que procura, i la dansa com a llibertat, fora del vel... Héla Fattoumi qüestiona la seva cultura d’origen i la seva història.

Production Centre Chorégraphique National de Caen –  Basse Normandie (CCNC/BN). Coproduction Arsenal – Metz en Scènes, NorrlandsOsperan (SE) / Mâcon-Scène nationale / Théâtre de Caen, Moussem.eu (BE). Avec le soutien du Programme Culture de l’Union Européenne. Pour cette création, Héla Fattoumi et Eric Lamoureux ont bénéficié de l’International Dance Programme du Swedish Arts Grants Commitee. Nos remerciements à Dansstationen, Skänes Dansteater, Rorelsen et Danscentrum Syd de Malmö (SE). Le Centre Chorégraphique National de Caen/Basse-Normandie est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Basse-Normandie, la Ville de Caen, le Conseil Régional de Basse-Normandie, le Conseil Général du Calvados, le Conseil Général de l’Orne et le Conseil Général de la Manche. Il recoit l’aide de l’Institut Français pour certaines de ses tournées a l’étranger.

Production Centre Chorégraphique National de Caen/Basse-Normandie (CCNC/BN).Coproduction Festival Montpellier Danse 2009, LiFE – Lieu international des Formes Émergentes de Saint Nazaire Ce spectacle a reçu le label « évènement national » dans le cadre du cinquantenaire du Ministère de la Culture et de la Communication.

► PASS “ Fattoumi / Lamoureux ”

► PASS à 30€ pour “ Masculines + Manta ”

chorégraphie Héla Fattoumi / Eric Lamoureux interprétation Héla Fattoumi création sonore et vidéo Eric Lamoureux costumes / tissus Marilyne Lafay scénographie Stéphane Pauvret création lumières Xavier Lazarini construction décors Jackie Baux assistanat Pauline Le Boulba

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LE FESTIVAL DES CRÉATIONS SONORES Vendredi 15 novembre 20h30

vendredi 15 novembre 18h30 samedi 16 novembre 16h30 - 20h30 dimanche 17 novembre 11h - 16h30

Le Grenat | 1h | tarif B

Photo DR

© Nadja La Ganza

Le Carré | 1h15 | tarif C

DRUMMING Steve Reich / Cabaret Contemporain - Ensemble Links

musique répétitive / Arts numériques Pendant le festival 2013, le Cabaret Contemporain avait interprété Music for 18 musicians devant une salle comble. Voici la suite avec Drumming ! Une pièce percussive avec du vjing : un spectacle total ! Drumming de Steve Reich est un chef-d’œuvre d’une grande force musicale menant l’auditeur au bord de la transe... Les principes de répétitions et de déphasages qui en sont la base, lui donnent une dimension physique palpable sur la scène, en ajoutant à la puissance musicale une dimension vidéo spectaculaire. Écrite en 1971, cette œuvre utilise bon nombre de motifs rythmiques et mélodiques issus notamment de Bali, des motifs souvent utilisés par le répertoire de la musique du monde. Dernière œuvre radicale de Reich, Drumming clôture, avec une joyeuse sauvagerie, l’époque du minimalisme comme avantgarde et intransigeance. La création vidéo est développée par des artistes de l’Ensemble Links composé de musiciens, de photographes, de vidéastes et de scénographes professionnels. Elle exploite le ballet des baguettes des percussionnistes capté par des micro-caméras et projeté en ombres chinoises géantes, tout en s’appuyant sur la forme globale de l’œuvre avec la projection minimaliste de ce qui pourrait s’apparenter à un immense coucher de soleil sur la West-coast. Le résultat est un immense spectacle chaleureux où sons, rythmes et lumières tournoient dans un vertige sans fin. 36

– CAT – Una peça de percussió que inclou VJing: un espectacle total! Drumming de Steve Reich constitueix una obra mestra de gran força musical que duu l’oient al caire del trànsit. Els principis de repeticions i de desfasaments que en formen la base li atorguen una dimensió física palpable sobre l’escenari, que el conjunt Links proposa desenvolupar en aquest projecte original, bo i afegint a la força musical una dimensió visual espectacular.

Coin du libraire p.95 Création 2013

Coup de cœur

Loin de considérer la musique classique / contemporaine comme un privilège culturel, réservé à des lieux et des publics spécifiques, le Cabaret Contemporain s’attache à la faire résonner dans les contextes les plus inattendus.  MOUVEMENT

direction Rémi Durupt percussions Rémi Durupt, Martin Vincent, Lucas Genas, Nicolas Didier, Maxime Guillouet, Guy-Loup Boisneau, Stanislas Delannoy, Clément Delmas, Thibaut Weber flûte Mayu Sato voix Juliette de Massy, Sophie Leleu et Sandrine Carpentier, vjing Fabian Offert et Laurent Durupt

Production Impulse. Coproduction Festival Aujourd’hui Musiques du Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan / Maison de la Musique de Nanterre.

– CAT – Atem, inspirat en el gravat de Dürer anomenat La malenconia, transforma una caixa de quatre metres per tres en un espai obert a l’infinit. Anne-Sophie Lancelin i Nadj es llancen vers una dansa íntima i poètica, fràgil i sensual, envoltats per la llum de les espelmes i els sons de la natura.

ATEM, LE SOUFFLE Josef Nadj

Coin du libraire p.95

Rien n’est plus tendre et sensuel. Dans l’entre-deux, il y a une telle attente de l’autre que lorsque les corps s’enlacent, le contact est saisissant, intense. Marie-Christine Vernay – LIBÉRATION

Dans l’intimité d’une petite boîte noire éclairée aux bougies, Josef Nadj compose en duo un tableau vivant, où chaque geste devient signe et invite à regarder autrement pour déceler le mystère niché au revers du visible. Gwénola David – LA TERRASSE mise en scène, scénographie Josef Nadj musique originale Alain Mahé assisté de Pascal Seixas chorégraphie et interprétation Anne-Sophie Lancelin, Josef Nadj musiciens Alain Mahé ou Pascal Seixas costumes Aleksandra Pešić accessoires László Dobó régie générale Alexandre de Monte construction du décor Clément Dirat, Julien Fleureau directeur de production Michel Chialvo Production Centre chorégraphique national d’Orléans, Jel - Színház. Coproduction Festival d’Avignon / Théâtre de la Ville - Le CENTQUATRE - Paris / Governo do Portugal, secrétariat d’État à la culture / Teatro Nacional de São João - Porto. Aides à la création DRAC Centre, la Région Centre, la Ville d’Orléans. Remerciements à Milena Stoicevic - Quadriennale de Prague - République Tchèque, Regional CreativeAtelier - Kanjiza - Serbie, Kiosk - Belgrade - Serbie. Avec le soutien de la Société Générale.

danse / musique Atem, inspiré de la gravure Melencolia de Dürer, transforme une boîte de quatre mètres sur trois en un espace ouvert sur l’infini. Avec Anne-Sophie Lancelin, Nadj se lance dans une danse intime et poétique, fragile et sensuelle. Autour d’eux : la lumière des bougies et les sons de la nature. LA CROIX

Transformer l’exiguïté d’une boîte de quatre mètres sur trois en un espace infini, abolir le temps autour d’un simple bâton, qui contraint autant qu’il rend possible la relation de deux êtres : voilà l’expérience théâtrale et alchimique à laquelle se livrent Josef Nadj et Anne-Sophie Lancelin. Ensemble, ils habitent ce dispositif et dansent pour une soixantaine de spectateurs. La promiscuité se change en intimité. Le tableau vacille et évolue sous les assauts du souffle de chacun. Souffle, en allemand, se dit Atem. C’est un mot que Josef Nadj a rencontré dans un poème de Paul Celan, dont les écrits gravitent autour de cette nouvelle création. Le tableau évolue également sous les assauts d’Albrecht Dürer, dont la gravure Melencolia poursuit Josef Nadj depuis son adolescence. Le chorégraphe s’empare de cette gravure comme d’un gisement de rébus, de suggestions. Afin de déplier tous les possibles contenus dans ces œuvres, Anne-Sophie Lancelin et Josef Nadj évoluent dans un espace sonore composé, par Alain Mahé, à partir du son de la nature et des éléments. Pour un petit théâtre d’ombre et de lumière, d’émotions et de sensations. 37

LE FESTIVAL DES CRÉATIONS SONORES DIMANCHE 17 novembre 16h30

SAMEDI 23 novembre 20h30 Le Grenat | 1h10 | tarif B |  à partir de 8 ans

© Moa Karlberg

© Emmanuelle Murbach

séances scolaires Lundi 18 novembre 9h45 - 14h45 Le Grenat | 1h | tarif Jeune Public A | à partir de 8 ans

AUCUN HOMME N’EST UNE ÎLE

– CAT – Roland Auzet escenifica un text encarregat a Fabrice Melquiot per tal d’explorar la qüestió de la nostra relació amb el món digital: Internet, les xarxes socials, els jocs en línia, etc. Com es construeix la nostra identitat davant els diferents usos d’aquestes noves tecnologies?

– CAT – La música es dibuixa en l’espai a mesura que aquests set malabaristes llancen les boles, uns virtuosos que no ofus-quen la partitura composta per Pierre Jodlowski. Tempo, variacions de to, mesura, intensitat: la música contemporània esdevé una alegre visió, un circ precís i fascinant. Una experiència visual i sonora realment increïble!

Fabrice Melquiot / Roland Auzet

Collectif Petit Travers Coin du libraire / Bord de scène p.95

Arts numériques / JEUNE PUBLIC Création 2013

Roland Auzet met en scène un texte commandé à Fabrice Melquiot pour explorer la question de notre relation au numérique. Internet, réseaux sociaux, jeux en ligne,… Comment se construit notre identité face aux différents usages de ces nouvelles technologies ? Face-à-face entre un jeune homme et un personnage numérique nommé Oscar, ce spectacle aborde à travers le théâtre et la musique un questionnement fondamental sur les technologies bien ancrées dans le quotidien de notre société. C’est l’histoire de la confrontation entre un jeune homme et un personnage virtuel, dans un environnement de nouvelles technologies. Leur dualité est le moteur du récit d’un événement dont nous n’avons pas connaissance au début du spectacle mais que nous découvrons peu à peu. Ce duo ébouriffant offre deux visions, deux regards sur la réalité. Le spectateur, au cœur du spectacle, se questionne lui aussi. Avons-nous vraiment le discernement pour distinguer le réel du virtuel ? Seul notre perception, nos sens, nous donnent une idée du monde qui nous entoure.

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LES BEAUX ORAGES (QUI NOUS ÉTAIENT PROMIS)

texte Fabrice Melquiot conception musique et mise en scène Roland Auzet comédien Julien Romelard assistant à la mise en scène Julien Avril création électronique Olivier Pasquet assisté d’Alexandre Augier ingénieur du son Martin Antiphon scénographie & création vidéo Arié van Egmond construction du décor Les Constructeurs auteurs du personnage de réalité virtuelle Catherine Ikam et Louis Fleri Melle Electricité Olivia Carrère voix de Melle Electricité Evelyne Hotier régie plateau Eric Grenot

Avec le soutien du DICRÉAM, de la Région Rhône-Alpes dans le cadre du Fonds SCAN et de Dièse # Rhône-Alpes. L’Arche est un agent artistique théâtral du texte représenté.   Production déléguée Théâtre de la Renaissance, scène conventionnée théâtre et musique, Oullins Grand Lyon. Coproduction Am Stram Gram, Genève / Hexagone, scène nationale de Meylan / Espace Legendre, Théâtre de Compiègne et Act Opus / Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan. Remerciements à l’Artara & Ayaka Niwano et au Centre Culturel Théo Argence, St Priest.

Coin du libraire p.95 À partager en Famille

Création 2013

Pièce pour sept jongleurs et un dispositif sonore. conception du projet Nicolas Mathis écriture et mise en scène Julien Clément et Nicolas Mathis composition musicale et mise en son Pierre Jodlowski / Studio Eole jongleurs comédiens Julien Clément, Rémi Darbois, Juliette Hulot, François Lebas, Alexandre Leclerc, Nicolas Mathis et Clément Plantevin scénographie et création lumière Christophe Bergon Production Collectif Petit Travers. Coproductions l’Equinoxe scène nationale de Châteauroux / Le Carré magique pôle national des arts du cirque en Bretagne à Lannion / La scène nationale d’Albi / Les Subsistances laboratoire international de création artistique de Lyon / Circa pôle national des arts du cirque de Auch / le Théâtre de Cusset – Mairie de Cusset / Le Grand Logis à Bruz / l’Agora pôle national des arts du cirque Aquitaine à Boulazac / le Polaris à Corbas / le Théâtre scène nationale d’Orléans / Théâtre de l’Espace scène nationale de Besançon. Soutiens le Théâtre scène conventionnée de Laval / Le Théâtre Gérard Philippe scène conventionnée de Frouard / le CND de Lyon / Pôle Cirque Méditerranée / La Maison des jonglages à la Courneuve / la Grainerie à Balma / éOle — studio de création musicale — en résidence à Odyssud Blagnac. Avec l’aide à la création aux arts du cirque de la DGCA, l’aide à la production dramatique de la DRAC Midi-Pyrénées et la Ville de Toulouse. Le Collectif Petit Travers est conventionné par la Région Midi Pyrénées.

JONGLagE / MUSIQUE La musique se dessine dans l’espace à mesure que ces sept jongleurs lancent leurs balles. Virtuoses, ils donnent à voir la partition composée par Pierre Jodlowski. Tempo, variations de ton, mesure, intensité : la musique contemporaine devient une heureuse vision, un cirque précis et fascinant. Une incroyable expérience visuelle et sonore ! Après avoir exploré les rapports du jonglage au répertoire pour piano (de Bach à Ligeti) dans sa précédente création, Le Collectif Petit Travers, dont le travail n’a de cesse de tisser de solides liens avec la pensée musicale, a pour cette nouvelle pièce fait appel au compositeur de notre temps, Pierre Jodlowski. Dirigé par Julien Clément et Nicolas Mathis, Les Beaux Orages (qui nous étaient promis) met en scène des jongleurs : effectif démultiplié, enrichissant leurs principes de composition, leur rapport sans cesse réinventé au temps, leur foi absolue dans la clarté tonique de l’instant, du son, du mouvement. À mille lieues du jeu formel et de l’enfermement virtuose, ce spectacle, à partir d’une écriture chorégraphique et rythmique rigoureuse, invente par le jonglage et dans le jonglage, un théâtre puissant de pure action, de forces, d’intensités. C’est avant tout avec le spectateur et son regard que jouent ces jongleurs. 39

► Retrouvez

toute la programmation du Festival Aujourd’hui Musiques dès octobre 2013 sur : www.aujourdhuimusiques.com

mercredi 27 novembre 19h jeudi 28 novembre 20h30 Le Grenat | 2h30 | tarif B Spectacle en français surtitré en catalan

© Nicolas Heredia

Ateliers adultes p.95

jeudi 21 novembre 19h

mardi 19 novembre 20h30

Le Carré | tarif 5€

Le Carré | tarif 5€ Répétition ouverte p.95

BOUTÈS

Création 2013

CONCERT THÉÂTRALISÉ

PETIT OPÉRA / INSTALLATION / Cie Intensités

Cie d’Autres Cordes / Franck Vigroux Une création audacieuse mêlant musique contemporaine, vidéo et danse. Aucun lieu ou la périlleuse traversée d’un milieu hostile pour parvenir enfin à rejoindre une île : « Utopia », telle que l’imaginait Thomas More. Mais, Aucun lieu c’est le pays qui n’existe pas... Une forme scénique à mi-chemin entre opéra-vidéo et concertthéâtralisé.

Petit opéra mythologique et maritime de Maguelone Vidal. À partir de l’œuvre de Pascal Quignard, Maguelone Vidal crée un dispositif visuel et sonore où l’imaginaire, le légendaire donnent à réfléchir sur le temps et la place de la musique. Boutès, celui qui saute est une incarnation poétique et physique de la dissidence et de la liberté musicale. Un projet de la Cie Intensités. D’après le texte «Boutès» de Pascal Quignard. Avec Maguelone Vidal, saxophone, voix et platines Catherine Jauniaux, voix Didier Petit, violoncelle et voix.

conception, musique Franck Vigroux, video, installation Kurt D’Haeseleer, lumière,scénographie Nicolas Villenave, danse Azusa Takeuchi.

mercredi 20 novembre 20h30

vendredi 22 novembre 20h30 samedi 23 novembre 18h30

Le Grenat | tarif 5€

MAURICE OHANA XAVIER BENGUEREL

Le Carré | tarif 5€ Création Saison 2013 espagnole

CONCERT D’ORCHESTRE / MUSIQUE ET POÉSIE Orchestre Perpignan Méditerranée / Daniel Tosi Pour le concert symphonique d’Aujourd’hui Musiques, Daniel Tosi crée une rencontre fabuleuse entre deux illustres poètes, Federico Garcia Lorca et Charles Baudelaire, et deux compositeurs visionnaires, Maurice Ohana dont on fête le 100ème anniversaire de la naissance, et Xavier Benguerel, compositeur barcelonais de 80 ans. Un alliage franco-ibérique étincelant ! ►Programme Maurice Ohana Le llanto pour Ignacio Sanchez Mejias, livret de Federico Garcia Lorca Charles Baudelaire Les flors del mal de Xavier Benguerel Orchestre Perpignan Méditerranée, Collegium Vocal, chœur d’enfants du conservatoire. Daniel Tosi direction. Coproduction Orchestre Perpignan Méditerranée et Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan

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FALL FELL FALLEN CIRQUE ÉLECTRO / Lonely Circus Dialogue entre un acrobate et un musicien électro autour de jeux d’équilibre et de déséquilibre sur des objets improbables. Un duo atypique musical et spatial, entre concert électro minimaliste et performance plastique. déséquilibres sonores Jérôme Hoffmann, équilibre sur les objets Sébastien Le Guen, mise en scène Nicolas Heredia, collaboration artistique Marion Coutarel, lumières Marie Robert, régie Vivien Sabot, constructeurs Sylvain Vassa, Olivier Gauducheau.

Spectacle co-accueilli avec la Verrerie d’Alès / Pôle National Cirque Languedoc-Roussillon, dans le cadre du festival Aujourd’hui Musiques

ROMEO ET JULIETTE William Shakespeare / David Bobee

théâtre Après Hamlet programmé sur la scène du Grenat en 2011, David Bobee s’attaque à un autre monument du théâtre. Entre drame élisabéthain, conte oriental et tragédie contemporaine, les amants de Vérone de David Bobee enflamment la scène de leur passion ardente. À la froideur et à la dureté de son Hamlet, David Bobee oppose un espace chauffé par le feu des passions d’enfant, le soleil écrasant de Vérone, le feu des regards foudroyants […], le feu aux joues de ceux qui s’aiment et le feu au ventre d’un poison violent. Dans cette pièce sensuelle, la tragédie se teinte de senteurs épicées, joue sur les peaux cuivrées des acteurs illuminées par la lueur des torches et le miroitement des braises. Cette nouvelle création fait intervenir quatorze comédiens, chanteurs, danseurs, acrobates et s’appuie sur une nouvelle traduction plus directe, qui cherche à faciliter la rencontre entre l’œuvre et son public, entre l’écriture shakespearienne et l’auditoire du XXIème siècle. L’intemporalité des héros permet à David Bobee d’ancrer l’action dans nos sociétés et d’aborder les questions de l’intolérance et de la haine de l’autre.

– CAT – Després de Hamlet, inclòs en el programa del Granat de 2011, David Bobee s’enfronta a un altre monument del teatre. Entre drama elisabetià, conte oriental i tragèdia contemporània, els amants de Verona de David Bobee encenen l’escenari amb la seva passió abrusadora. Production Rictus. Coproduction Les Subsistances / Lyon La Biennale de la danse / Lyon L’Hippodrome, Scène nationale de Douai / Festival Automne en Normandie CNCDC Châteauvallon / Scène nationale 61, Alençon Théâtre de Charleville-Mézières. Avec le soutien du Théâtre de Caen.

© C.Raynaud de Lage

AUCUN LIEU

Acteurs performeurs, décor tout feu tout flamme, traduction moderne... David Bobee ressuscite les amants de Vérone avec une fièvre sensuelle électrisante. TÉLÉRAMA

d’après la nouvelle traduction de Pascal Collin et Antoine Collin avec Juliette Sara Llorca, Roméo Arnaud Chéron, Nourrice Veronique Stas Lady Capulet Hala Omran, Capulet Jean Boissery, Tybalt Pierre Cartonnet Gregory Edward Aleman, Samson Wilmer Marquez, Paris Radouan Leflahi Montaigu Serge Gaborieau, Mercutio Pierre Bolo, Benvolio Marc Agbedjidji Frère Laurent Alain d’Haeyer, le Prince Thierry Mettetal mise en scène, adaptation, scénographie, chorégraphie David Bobee collaboration artistique et création lumière Stéphane Babi Aubert création musique Jean-Noël Françoise en collaboration avec Arnaud Léger et Grégory Adoir création des musiques live Alain d’Haeyer avec la participation de Hala Omran et Radouan Leflahi création vidéo José Gherrak création costumes Marie Meyer scénographie Salem Ben Belkacem et construction des décors, ateliers Akelnom

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LE THÉÂTRE DE L’ARCHIPEL INVITE LE CAPITOLE À PERPIGNAN !

mercredi 04 décembre 19h

vendredi 06 décembre 20h30

samedi 07 décembre 19h

Le Grenat | 1h40 avec deux entractes | tarif A

Le Grenat | 1h05 | tarif A+

Le Grenat | 1h | tarif B

dANSE

LE BALLET DU CAPITOLE Dans les Pas de Noureev Kader Belarbi, directeur de la Danse ►Programme

CONCERT SYMPHONIQUE

ensemble vocal

L’ORCHESTRE NATIONAL DU CAPITOLE

LE CHŒUR DU CAPITOLE

Beethoven / Strauss

Antonio Vivaldi (1678-1741) Gloria (RV589) –––  Christmas Carols (chants de Noël) – Hark ! The Erald Angels sing – Unto us is born a son – God rest you, merry gentlemen – The first Nowell –  O come, all ye faithful (Adeste fideles) – Personent hodie – Once in Royal David’ city

Tugan Sokhiev, direction musicale

LA BAYADERE IIIIème Acte Entracte

►Programme

LA BELLE AU BOIS DORMANT Pas de deux, Acte III ROMÉO ET JULIETTE Pas de deux, Acte I LE LAC DES CYGNES Trio du Cygne noir, Acte III

Ludwig van Beethoven (1770-1827). Die Weihe des Hauses, op.124 Concerto pour piano et orchestre n°4 en sol majeur, op.58 soliste Menahem Pressler  –––          Richard Strauss (1864-1949). Ein Heldenleben (Une vie de héros), op. 40

Entracte

DON QUICHOTTE Acte III

© Patrice Nin

avec l’aimable autorisation de la Fondation Noureev

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© Patrice Nin

© Patrice Nin

© Karsten Bundgaard avec l’aimable autorisation du CNCS de Moulins Allier

Conférence p. 95

►Programme pour chœur et petit ensemble

La vraie vie, c’est lorsque je suis sur scène aimait répéter Rudolf Noureev. Le Ballet du Capitole s’empare de ses plus grands chefs-d’œuvre !

La baguette aux aguets, Sokhiev est un fauve qui anticipe, accueille et accompagne. On reste pantois devant le vertige orchestral déchaîné par la direction charismatique d’un Sokhiev aussi beau à voir qu’à entendre. 

Le 6 janvier 1993 s’éteignait un monstre sacré de la danse, Rudolf Noureev, dont le talent exerça une influence indélébile sur des générations de danseurs et de chorégraphes. Kader Belarbi, Étoile des années Noureev à l’Opéra de Paris et actuel directeur du Ballet du Capitole, a tenu à lui rendre hommage. Ce sont trente-cinq danseurs qui pendant plus d’une heure se confrontent à un remarquable exercice de style académique, fait de maîtrise technique et de qualité d’exécution afin de nous offrir cinq des plus belles pages de Ballet.

LE MONDE

Il n’est plus guère nécessaire de présenter Tugan Sokhiev et l’excellent Orchestre National du Capitole de Toulouse que la salle comble du Grenat a ovationné en octobre 2011. Nous avons l’immense plaisir de les accueillir à nouveau. Pour cette soirée, c’est un programme romantique qui nous est proposé.

– CAT – El Ballet del Théâtre du Capitole presenta les seves obres mestres més grans! Kader Belarbi, estrella dels anys Nurejev a l’Òpera de París i director actual dels Ballets del Capitole, ha volgut retre homenatge al monstre sagrat de la dansa.

– CAT – Amb la batuta a l’aguait, Sokhiev és una fera que anticipa, acull i acompanya. Hom resta estupefacte davant el vertigen orquestral desencadenat per la direcció carismàtica d’un Sokhiev meravellós de veure i d’escoltar.

► PASS CAPITOLE

► PASS CAPITOLE à 60€ pour savourer les trois spectacles

Dirigé par Alfonso Caiani depuis 2009, le Chœur du Capitole est aujourd’hui un modèle de rondeur, de discipline, de musicalité, de précision, d’équilibre et de dynamisme. Un must !  CLASSIC TOULOUSE

Fondé au milieu du XVIIIème siècle, le chœur formé de quarante-cinq artistes va nous plonger le temps d’une soirée dans l’atmosphère d’une veillée de Noël. La première partie est consacrée au plus célèbre des trois gloria de Vivaldi, connu sous le simple nom de Gloria en raison de sa grande popularité. La seconde partie est, elle, dédiée aux chants de Noël. La féérie commence !

– CAT – Dirigit per Alfonso Caiani des de 2009, el Cor del Théâtre du Capitole constitueix avui dia un model de plenitud, disciplina, musicalitat, precisió, equilibri i dinamisme. Imprescindible! 43

mardi 10 décembre 20h30 Le Grenat | tarif A cat. 1 uniquement

samedi 14 décembre 11h - 14h30 séances scolaires Jeudi 12 décembre 9h45 - 15h30 Vendredi 13 décembre 9h45 - 15h30 Le Carré | 35 mn | tarif Jeune Public B | de 3 à 6 ans Atelier 1 enfant + 1 parent p.95

JACQUES HIGELIN Beau Repaire

Photo DR

Jacques Higelin s’est fait un nom au milieu des années 60 pour devenir, au début des années 70, le fils bien-aimé de l’underground artistique parisien. Ses talents musicaux combinés à son attention de poète pour les paroles sont les éléments marquants de sa carrière. Au fil des années, Jacques Higelin a tissé un lien fort et durable avec son public. Son énergie rare, mais aussi et surtout ses échanges et ses jeux en concert avec les spectateurs, font de chacune de ses apparitions un moment d’émotion sincère et véritable. Ses grands spectacles (Théâtre Mogador, Cirque d’Hiver, Bercy…) font désormais partie intégrante de la mémoire de la chanson française. En 2013 Jacques Higelin signe l’album Beau Repaire. Un opus qui annonce les beaux jours sans fermer les yeux sur le réel. Un album passionné et mélodique enregistré « comme en un songe magique ».

– CAT – Jacques Higelin va adquirir fama a la meitat de la dècada dels 60 per a esdevenir, a principis dels 70, el fill mimat de l’underground artístic parisenc. Els talents musicals combinats amb la cura de poeta per les lletres són els elements definidors de la seva carrera.

Un regard plein de vie sur les choses et les gens, qui remet le troubadour à sa place : au sommet de la chanson.  Valérie Lehoux – TÉLÉRAMA

Il y a deux façons de faire ce métier. Se réfugier dans le star-system, le showbusiness, n’être là que pour la gloire. Ou aller vers les gens, tenter de trouver les clés pour ouvrir les portes qui donnent sur la joie de vivre, d’exister. Le rôle d’un artiste pour moi, c’est d’ensoleiller la vie, de la montrer sous un jour qui donne du courage.  Jacques Higelin pour TÉLÉRAMA

jacqueshigelin.fr

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MOOOOOOOOONSTRES Laurent Fraunié

théâtre / jeune public Qui n’a jamais regardé craintivement sous son lit pour voir si un monstre ne s’y cachait pas ? On l’a tous imaginé et cauchemardé ; Laurent Fraunié, lui, l’a matérialisé. Monstrueusement cocasse et drôlement effrayant, Mooooooooonstres souhaite déminer les terreurs, rire avec, en rire de peur, vivre avec ! Draps, couettes, coussins, plumes, veilleuses et mobiles suspendus, c’est là que commence l’histoire de Mooooooooonstres ! Muni de ses phobies, de peurs d’enfant jamais totalement cicatrisées et armé d’un rire de résistance envers et contre tout, Laurent Fraunié tente de trouver, sans mot dire, les réponses aux questions qui hantent les nuits des tout petits et des plus grands aussi parfois… Après avoir décidé prudemment de laisser la veilleuse allumée, notre dormeur tombe dans une douce somnolence. Le lit devient le théâtre d’une sarabande d’apparitions fugaces, de fantômes et d’ectoplasmes... De quoi découvrir le plaisir de se faire peur et même de manipuler les monstres… Froussards n’ayez pas peur, ici les étranges créatures font plus rire que pleurer !

© Sebastien Lefebvre

chanson

– CAT – Qui no ha mirat mai sota el llit amb por per tal de veure si s’hi amagava un monstre? Tots ens ho hem imaginat i ho hem somiat, però Laurent Fraunié ho ha materialitzat. Monstruosament graciós i divertidament esfereïdor, Mooooooooonstres pretén esvair i riure’s dels terrors, riure i viure amb ells!

Production Label Brut. Coproductions le Carré, Scène Nationale de Château-Gontier, Espace Boris Vian Les Ulis. Avec le soutien à la diffusion de la Ville de Paris. Partenaires la Ville de Houssay, le Théâtre de la Marionnette à Paris, Ligue de l’Enseignement 75. Label Brut, collectif associé au Carré, Scène Nationale de Château-Gontier, est conventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Pays de la Loire – et subventionné par le Conseil Régional des Pays de la Loire et le Conseil Général de la Mayenne.

conception et interprétation Laurent Fraunié regard extérieur Harry Holtzman, Babette Masson scénographie Grégoire Faucheux couture et accessoires Élodie Grondin création lumières Sylvain Séchet création sonore Laurent Fraunié et Xavier Trouble régie générale Xavier Trouble

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lundi 16 décembre 19h mardi 17 décembre 20h30 Le Carré | 1h45 | tarif C Spectacle en français surtitré en catalan

Lecture sandwich p.20 Projection / Coin du libraire p.95

MercreDI 18 Décembre 19h jeuDI 19 Décembre 19h vendredi 20 Décembre 20h30 Le Grenat | 1h15 | tarif B | à partir de 3 ans

Création 2013 À partager en Famille

TAMBOURS DANS LA NUIT théâtre

Comédien puis metteur en scène, Dag Jeanneret nous a déjà séduits avec l’un de ses derniers spectacles, Occident de Rémi De Vos, programmé en janvier 2010 au Théâtre Municipal. Un spectacle mémorable que Marie-Christine Harand (les Trois Coups) qualifiait de Sublime. Un chef-d’œuvre donc que cet Occident.

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Photo DR

Rares sont les œuvres qui, près de quatre-vingt-dix ans après leur parution, nous saisissent comme celle-ci par la modernité et l’originalité énigmatique de leur écriture. La langue y est sauvage, impétueuse, le rythme débridé, le ton souvent caustique, le lyrisme sublime et dévergondé, les sentiments désamorcés dans un tumulte effervescent. Tambours dans la nuit, écrit juste après la première guerre mondiale et la répression sanglante d’une tentative de révolution ouvrière allemande, appartient aux œuvres dites de jeunesse de Bertolt Brecht. Poète subversif de vingt ans, Brecht n’a pas encore rencontré le marxisme. Il place au centre de cette comédie noire un personnage égaré, sans idéal ni espoir en l’avenir : Kragler, artilleur de l’armée allemande, disparu sur le front africain puis revenu au pays chercher une fiancée qui ne l’attendait plus. Kragler au corps brut, au cerveau brûlé, la bouche pleine de terre et d’une poésie aux accents rimbaldiens, chaotique, mordante. Avec un réalisme monstrueux, sans commisération, Brecht exhibe les zones obscures d’une société individualiste que la révolution spartakiste, avortée, n’a pas pu faire voler en éclats.

mise en scène Dag Jeanneret avec Gérard Bayle, Philippe Hottier, Sophie Lequenne, Stéphanie Marc, Richard Mitou, Sylvère Santin, Jean Varela…

– CAT – Poques són les obres que, gairebé noranta anys després de la seva aparició, ens atrapen com aquesta per la modernitat i l’originalitat enigmàtica de la seva escriptura. El llenguatge emprat és salvatge i impetuós, el ritme desenfrenat, el to sovint càustic, el lirisme sublim i desvergonyit, i els sentiments neutralitzats en un tumult efervescent.

nouvelle traduction française René Zahnd et Hélène Mauler dramaturgie Lucie Dessiaumes scénographie Cécile Marc costumes Sabine Siegwalt lumières Christian Pinaud création musicale Gérald Chevillon

Production Cie In situ. Coproduction SortieOuest/Béziers / Théâtre des 13 Vents – CDN Languedoc Roussillon Montpellier / Espace Malraux – Scène Nationale de Chambéry / Le Théâtre – Scène Nationale de Narbonne / Scène Nationale d’Albi. Avec l’aide du Conseil Régional L.R. et le soutien de La Maison Louis Jouvet (ENSAD) La Cie In situ est associée à SortieOuest/Béziers, Domaine départemental d’art et de culture de Bayssan et conventionnée par la DRAC Languedoc-Roussillon.

CASA DOLCE CASA Karakasa Circus

THéâTRE ACROBATIQUE La joie de vivre éclate dans l’euphorie de la danse ! Neuf clowns, acrobates, jongleurs, équilibristes... Italiens, roumains, russes... Voici Casa Dolce Casa ! Un délabrement. Un amoncellement d’hommes et d’objets. Un coin désordonné du monde pour les laissés-pour-compte de la société. Dans le vacarme de la ville, équilibristes et comiques survivent, heureux, avec le ciel en guise de toit. Un éclair, un coup de tonnerre, une pluie de larmes. Une rafale de vent entonne une mélodie et les oubliés recréent une douce demeure. Les objets aussi retrouvent la parole. Les corps las s’élancent par des sauts acrobatiques sur une musique puissante.

© Stefania Ciocca

Bertolt Brecht / Dag Jeanneret

– CAT – La joia de viure esclata en l’eufòria de la dansa! Nou pallassos, acròbates, malabaristes, equilibristes... Italians, romanesos, russos... Heus ací Casa Dolce Casa! direction Marcello Chiarenza direction artistique Alessandro Serena avec Carlo Maria Rossi, Daniel Romila, Alberto Fontanella, Evgeny Shinkarenko, Nikolay Karyachkin, Nikita Krivosheev, Alexander Tolokonnikov, Kirill Katorgin. mise en scène Alberto Fontanella lumière Vincezo Lullo musique Carlo Cialdo Capelli manager Rebecca Magosso promotion et distribution Carla Borlandelli

Production Circo e dintorni et Accademia Perduta en collaboration avec Magyar Cirkuszmuveszetert, Ocelot, et la Ville de Bagnacavallo.

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Un avant-goût de la programmation à elmediator

dimanche 17 novemBRE 2013

© Evan Simone

© Didier Daarwin

JEUDI 31 OCTOBRE 2013

RAP

blues

IAM

OTIS TAYLOR

LE groupe emblématique du rap français. Déjà un quart de siècle au service du hip-hop.

Dans son blues à lui, on entend le chant des Amérindiens, les incantations des Africains et bien plus encore. Cet homme-là, accompagné d’une bande de fines gâchettes, est l’une des figures les plus captivantes et singulières de la musique du diable aujourd’hui.  TÉLÉRAMA

JEUDI 28 NOVEMBRE 2013

© Franck Bohbot

© Geoffroy de Boismenu

mardi 12 novemBRE 2013

poP

Chanson humoristique

BB BRUNES

OLDELAF

Parmi les formations de la nouvelle scène rock, BB Brunes est celle qui a su le mieux tirer son épingle du jeu avec une poignée de hits et de concerts ravageurs, deux disques de platine et un look impeccable.

Poète de l’ordinaire, Olivier Delafosse alias Oldelaf tricote des chansons-saynètes à l’humour irrésistible. PUBLIC

Loïc Picaud pour MUSIC STORY 48

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Jeudi 09 janvier 19h vendredi 10 janvier 20h30 Le Grenat | 3h avec entracte | tarif B Spectacle en français surtitré en catalan

Exposition p.95

« Parlez-nous d’amour ! » p.97

Création 2013

dimanche 12 janvier 16h30 séances scolaires Lundi 13 janvier 9h45 - 14h45 Mardi 14 janvier 9h45 Le Carré | 1h | tarif Jeune Public A | à partir de 8 ans Exposition p.95 Création 2013

CYRANO DE BERGERAC Edmond Rostand / Georges Lavaudant

théâtre

UN BEAU MATIN ALADIN d’après les Contes des Mille et une nuits

Julie Cadilhac – BSC NEWS.

avec Cyrano Patrick Pineau Roxane Marie Kauffmann Christian / Bellerose Frédéric Borie De Guiche Gilles Arbona Le Bret François Caron Ragueneau Olivier Cruveiller La duègne / Mère Marguerite Astrid Bas Lise / La comédienne / Soeur Marthe Emmanuelle Reymond Montfleury / un cadet / le Capucin Pierre Yvon Le fâcheux / Carbon de Castel Jaloux Laurent Manzoni Valvert / un apprenti / un poète / un cadet / Sentinelle Alexandre Zeff Le bourgeois / Le mousquetaire / un cadet David Bursztein un marquis / un apprenti / un poète / un cadet Loic-Emmanuel Deneuvy un marquis / un apprenti / un poète / un cadet Julien Testard Lignière / un cadet Maxime Dambrin Jodelet / un cadet / Bertrandou Bernard Vergne une servante / une apprentie / Soeur Claire Marina Boudra texte Edmond Rostand mise en scène Georges Lavaudant dramaturgie Daniel Loayza décor & costumes Jean-Pierre Vergier création des costumes Géraldine Ingremeau son Luc Guillot lumières Georges Lavaudant maître d’armes François Rostain maquillages Sylvie Cailler perruques Jocelyne Milazzo assistante à la mise en scène Fani Carenco construction des décors et réalisation des costumes Ateliers de la MC93, Maison de la Culture de la Seine-Saint-Denis

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C’est bien sûr, faut-il encore le rappeler, une grande histoire d’amour entre ses protagonistes  : Cyrano, Roxane et Christian… Une œuvre si romantique qu’elle semble être née classique du jour au lendemain. Qui ne connaît au moins une bribe de vers tiré de ce monument de théâtre ? Ici les Cadets de Gascogne, là un nez qui serait un pic, un roc, une péninsule, ici encore un tonitruant « Non merci ! »… Pour son Cyrano – qu’il a déjà mis en scène à Moscou avec des acteurs russes – Georges Lavaudant retrouve au moins deux de ses vieux complices du temps de l’Odéon : Patrick Pineau qui sera sous le nez cyranesque et Gilles Arbona. Vieilles fidélités cimentées dans tant de productions mémorables dont La Mort de Danton. Cette pièce jouée par les mêmes acteurs à des années de distance, et l’an passé encore au Théâtre de l’Archipel, en est le parfait exemple. Voici donc un Cyrano d’amitiés, de complicités anciennes, tempérées par la fraîche Roxane, la toute jeune Marie Kauffmann. Parfait ensemble de vieux routiers et de jeunes gardes pour investir cette forteresse de théâtre. – CAT – És una tragèdia o una comèdia? A mig camí entre aquests dos pols, l’obra que té Cyrano per heroi és com una sageta de foc que travessa el cel teatral: un enamorament a primera vista! Cyrano amaga la seva ànima d’enamorat esbalaït sota la carcassa de mosqueter. Hom l’estima per la seva fragilitat i la seva força. És el nostre remei més valuós contra la dissort i la desil·lusió. Coproduction LG Théâtre / MC93 Maison de la Culture de la Seine-Saint-Denis / Les Nuits de Fourvière, Département du Rhône, Les Gémeaux, Sceaux / Scène nationale. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National et de la Maison Louis Jouvet / ENSAD (École Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier).

conte / MARIOnNETTES Jeune Public Les superbes marionnettes de Matej Forman s’animent pour raconter quelques-unes des aventures des héros qui peuplent les récits fantastiques des Mille et une nuits… pour faire rêver, émouvoir et éblouir un public où petits et grands se mêlent. C’est dans un univers chaleureux et exubérant que l’équipe franco-tchèque de ces Mille et une nuits nous invite. Chaleureux parce que l’humour l’emporte toujours. Que ce soit lorsque Aladin découvre les pouvoirs du génie, ou quand il échappe au vilain magicien tatoué. Univers exubérant parce que les paysages naissent d’une façon peu commune. Paysage obéissant au doigt et à l’œil de notre narratrice, elle-même quasi magicienne, elle-même quasi fabriquant cette histoire pour la première fois... On retrouvera l’univers des Frères Forman, maîtres en retour à l’enfance, et celui de Charles Tordjman, metteur en scène amoureux de la belle langue. On verra des lampes magiques, plus que de coutume. On verra des villes éléphantesques, des dunes à transformations, des sabres, des canards... On entendra le décor chanter (si, si, si !)… et tout ce qui fait que les contes n’endorment pas, mais bien au contraire éveillent les sens et les yeux. – CAT – Les magnífiques titelles de Matej Forman s’animen per a explicar-nos algunes aventures dels herois que habiten els relats fantàstics de Les mil i una nits... Per a fer somiar, commoure i enlluernar un públic on es barregen grans i petits. Production déléguée Théâtre du Jeu de Paume [Aix-en-Provence]. Coproduction Cie Fabbrica / Pilsen – Capitale Européenne de la Culture 2015 / Le Volcan, scène nationale du Havre et Théâtre d’Esch, Luxembourg. Spectacle créé dans le cadre de « Cahier de vacances », événement jeune public de la Capitale européenne de la culture Marseille-Provence 2013.

© Joseph Sodomka

Les fulgurants Patrick Pineau et Frédéric Borie seront Cyrano et Christian dans la mise en scène imaginée par Georges Lavaudant. La promesse d’un feu d’artifice théâtral tant les deux acteurs sont réputés pour la générosité et l’énergie de leur jeu et le metteur en scène pour l’originalité de ses créations et la pertinence de sa direction d’acteurs.

© Keystone France

Charles Tordjman / Théâtre des Frères Forman Est-ce une tragédie, est-ce une comédie ? Tendue entre ces deux pôles, la pièce dont Cyrano est le héros est comme un trait de flamme traversant le ciel théâtral, un coup de foudre ! Il cache son âme d’amoureux transi sous sa carcasse de mousquetaire. On l’aime pour sa fragilité, on l’aime pour sa force. Il est notre plus précieux remède contre la disgrâce et la désillusion.

avec Agnès Sourdillon et quatre acteurs-manipulateurs, marionnettistes du Théâtre des frères Forman adaptation Agnès Sourdillon et Charles Tordjman conception Matej Forman et Charles Tordjman mise en scène Charles Tordjman collaboration artistique Pauline Masson scénographie Matej Forman et Josef Sodomka costumes Andrea Sodomková musique Vicnet lumières Christian Pinaud en collaboration avec Matej Forman, Josef Sodomka et Igor Schmidt chorégraphie Veronika Švábová univers visuel (décor, marionnettes, projections…) réalisé par l’équipe des Frères Forman construction du décor Théâtre des Frères Forman

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Jeudi 16 janvier 19h vendredi 17 janvier 20h30

samedi 18 janvier 20h30 Le Grenat | 1h30 | tarif B

Le Grenat | 1h | tarif B Coup de cœur

Bord de scène p.95 Coup de cœur

AZIMUT Aurélien Bory / Groupe acrobatique de Tanger

MANU KATCHÉ feat NILS PETTER MOLVÆR

cirque

© Agnäs Mellon

Aurélien Bory est de ces magiciens de la scène qui subjuguent la pesanteur par l’inventivité rieuse de leur imagination. Azimut en est une très belle nouvelle illustration se situant à la croisée de la tradition acrobatique du groupe de Tanger et de la machinerie du théâtre baroque.

conception, scénographie et mse en scène Aurélien Bory Les artistes du Groupe acrobatique de Tanger Najib El Maïmouni Idrissi, Mustapha Aït Ouarakmane, Mohammed Hammich, Amal Hammich, Yassine Srasi, Achraf Mohammed Châaban, Adel Châaban, Abdelaziz El Haddad, Samir Lâaroussi, Younes Yemlahi, Jamila Abdellaoui Chef du Groupe acrobatique de Tanger Younes Hammich création lumières Arno Veyrat musique Raïs Mohand plateau et manipulation Tristan Baudoin sonorisation Stéphane Ley costumes Sylvie Marcucci construction décor Pierre Dequivre et l’atelier de la fiancée du pirate

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Azimut vient du mot arabe “ as-samt ” qui signifie chemin, direction. Azimuté en argot français, veut dire fou. Azimut contient donc ces deux sens, contradictoires : suivre un chemin et être fou. L’acrobatie marocaine, dont tous les mouvements sont fondés sur le cercle, comporte implicitement ces deux significations : suivre rigoureusement un chemin tracé par la tradition et pourtant tourner en rond indéfiniment. Se perdre en chemin est-il inévitable ? Azimut, le spectacle imaginé par Aurélien Bory, se situe au croisement de tous ces sens, à la fois chemin à travers un Tanger en pleine mutation, folie de ces acrobaties, de ces envols permanents vers le ciel et les étoiles... Sur le plateau, dans cet espace où tous les rêves sont permis et partagés, les acrobates de Tanger disent la fragilité de leur existence et leur inébranlable volonté de pratiquer leur art ancestral en le confrontant au monde qui les entoure mais sans oublier ce qui fait leur force étonnante et joyeuse.

– CAT – Aurélien Bory és un dels mags de l’escenari que dominen la gravetat per mitjà de la inventiva còmica de la seva imaginació. Azimut en constitueix una il·lustració nova i bellíssima i se situa entre la tradició acrobàtica del grup de Tànger i la tramoia del teatre barroc. Production déléguée Grand Théâtre de Provence [Aix-en-Provence]. Coproduction Grand Théâtre de Provence [Aix-en-Provence] / Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture / Compagnie 111 - Aurélien Bory / Scènes du Maroc / Les Théâtres de la Ville de Luxembourg / Le Grand T – Théâtre de Loire-Atlantique, Nantes / Le Volcan - scène nationale du Havre / CIRCa Auch Gers Midi-Pyrénées / Théâtre du Rond-Point, Paris / Agora, Pôle National des Arts du Cirque Boulazac-Aquitaine / la Filature – scène nationale de Mulhouse.Avec le soutien du Conseil Général des Bouches-du-Rhône – Centre départemental de créations en résidence. Avec le soutien d’Assami, Deloitte et la Fondation Deloitte et de la Fondation BNP Paribas.

Jazz De son passage dans la pop, il a gardé un sens mélodique accrocheur et un jeu reconnaissable entre tous. C’est avec le trompettiste Nils Petter Molvær dont la tessiture ronde séduit toujours, qu’il définit un nouvel univers, une musique bien calibrée et mise en valeur par son propre label.  Philippe Deneuve – SO JAZZ

Après avoir joué avec les grands de la pop - Peter Gabriel, Sting, Tracy Chapman, Joni Mitchell, Dire Straits, Simple Minds, Youssou N’Dour et bien d’autres - le batteur le plus médiatisé de France reprend la route avec un nouvel album éponyme aux confins des genres jazz, pop, électro et acoustique, avec une dominante planante et l’énergie des rythmes. Une fois de plus, il présente un nouveau répertoire au cœur duquel continuent de battre « les tambours inimitables de Manu ». Sa batterie et les claviers de Jim Watson supportent l’architecture sonore sur laquelle surfent le sax de Tore Brunborg et la trompette de Nils Petter Molvær. QUELQUES MOTS SUR NILS PETTER MOLVÆR Considéré comme l’un des initiateurs du jazz électro, le norvégien Nils Petter Molvær a tout simplement redistribué les cartes esthétiques du jazz contemporain avec son album « Khmer » en 1997. J’ai tout de suite senti que nous avions beaucoup de choses en commun. Manu Katché

© Gildas Bocle

Création 2013

Musicalement, le batteur est de ceux qui développent un sens de la surprise et une recherche de couleurs. Question fluidité du groove, il est l’un des maîtres.  Sylvain Siclier – LE MONDE

Je voudrais citer une petite phrase que j’ai souvent entendue lors de mes diverses collaborations : « Manu, tu es comme un batteur de jazz qui joue du rock, et inversement ! » Manu Katché

– CAT – Després d’haver tocat amb els grans del pop – Peter Gabriel, Sting, Tracy Chapman, Joni Mitchell, Dire Straits, Simple Minds, Youssou N’Dour i molts d’altres –, el bateria més mediàtic de França torna de gira amb un àlbum epònim en els límits del jazz, del pop, de la música electrònica i de l’acústica, amb un tarannà captivador i ritmes enèrgics.

Nils Petter Molvær trompette, loops Tore Brunborg saxophones ténor et soprano Jim Watson piano, Hammond B3 Manu Katché batterie, piano

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jeudi 23 janvier 19h vendredi 24 janvier 20h30 Le Grenat | 1h30 | tarif A+

chorégraphie Angelin Preljocaj assistant, adjoint à la direction artistique Youri Van den Bosch assistante répétitrice Natalia Naidich choréologue Dany Lévêque réalisation décors Atelier du petit chantier, Acte II musique Natacha Atlas & Samy Bishai, 79D costumes Azzedine Alaïa scénographie Constance Guisset lumières Cécile Giovansili-Vissière

© Jean-Claude Carbonne

Bord de scène p.95 avec Gaëlle Chappaz, Natacha Grimaud, Émilie Lalande, Céline Marié, Wilma Puentes Linares, Aude Miyagi, Nagisa Shirai, Charlotte Siepiora, Anna Tatarova, Patrizia Telleschi, Cecilia Torres Morillo, Yurie Tsugawa, Sergi Amoros Aparicio, Marius Delcourt, Sergio Diaz, Jean-Charles Jousni, Fran Sanchez, Julien Thibault

Création 2013

LES NUITS Angelin Preljocaj

danse L’érotisme de la danse ciselée par Angelin Preljocaj fait écho à la sensibilité distillée tout au long des pages des Contes des Mille et une nuits. Le chorégraphe en propose une déclinaison dansée, flamboyante comme un rêve lointain. Après le succès de Blanche Neige, Preljocaj poursuit son exploration des textes fondateurs ou inscrits dans nos mémoires collectives… J’ai eu envie d’insister sur la place de la femme dans nos sociétés et faire de Shéhérazade une figure du féminisme, tout en évoquant la magie d’un Orient oublié, nous explique le chorégraphe. Au delà du mystère de ce texte, écrit assurément à plusieurs mains et qui déploie des récits extrêmement variés, Les Mille et une nuits ont fait rêver des générations de lecteurs, intrigués et attirés par leur dimension fantastique et érotique. Les femmes sont la clé de voûte de ces récits. À la fois séductrices et conteuses, elles parlent et aiment pour vivre et faire vivre des aventures hors du commun. Angelin Preljocaj écrit, avec le talent qui est le sien, une danse comme un concept où dialoguent fantastique et célébration des corps. Il pousse encore plus avant son approche conceptuelle de ce que peut être la danse tout en rendant hommage au mystère de l’Orient. – CAT – L’erotisme de la dansa cisellada per Angelin Preljocaj remet a les fragàncies sensuals que destil·len les pàgines dels contes de Les mil i una nits. El coreògraf en proposa una interpretació ballada, brillant com un somni llunyà.

Coproduction Marseille-Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture / Théâtre National de Chaillot - Paris / Los Angeles Music Center - États-Unis / Château de Versailles Spectacles / Staatsballet Berlin - Allemagne / Bühnen Köln - Allemagne / Les Théâtres de la Ville de Luxembourg / Théâtre de Caen / Grand Théâtre de Provence - Aix-en-Provence / Maison des Arts de Créteil / Festival Montpellier Danse 2013 / Théâtre de SaintQuentin-en-Yvelines / Les Nuits de Fourvière - Lyon / Amsterdam Music Theater - Pays-Bas.

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dimanche 26 janvier 16h30 Le Carré | 1h30 avec entracte | tarif C Bord de scène p.95

mercredi 29 janvier 20h30 Le Grenat | tarif B | à partir de 8 ans Conférence / Répéttion ouverte p.95 Création 2014

PREMIÈRE

QUATUOR ÉBÈNE

À partager en Famille

L’OUBLIÉ(E) Raphaëlle Boitel / Cie L’Oublié(e)

►Programme

Qu’on en juge : la beauté de la sonorité, la perfection des attaques, la juste répartition du poids des archets et l’homogénéité impressionnante, comme si les musiciens jouaient d’un seul instrument, rapprochent ce quatuor des meilleurs ensembles mondiaux. C’est le résultat d’un travail sans relâche et d’une entente parfaite. Puisse-t-elle durer !   Bertrand Dermoncourt – L’EXPRESS

© Julien Mignot under exclusive licence to Virgin Classics

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Divertimento en fa majeur KV 138 Maurice Ravel (1875-1937) Quatuor à cordes en fa majeur ––– Robert Schumann (1810-1856) Quatuor à cordes n°3, en la majeur op 41, n°3

On n’avait pas entendu de quatuor à cordes français à ce niveau depuis... le siècle dernier. Au moins ! C’est dire à quel niveau se situe le Quatuor Ébène (…). Il est aujourd’hui en pleine maturité, jusqu’à représenter la quintessence du quatuor à cordes. Bertrand Dermoncourt – L’EXPRESS

Depuis leurs débuts parisiens au Louvre en 2004, les quatre musiciens de l’iconoclaste Quatuor Ébène ont parcouru un long chemin jalonné de succès. Ils figurent aujourd’hui parmi les quatuors les plus demandés de la scène internationale. Formé de jeunes musiciens, ce quatuor a pour sonorité la maîtrise, l’élégance, l’engagement et la vivacité. Depuis 2007, le Quatuor Ébène enchaîne les concerts et est invité dans les salles les plus prestigieuses d’Europe, du Japon et des États-Unis ; il s’est entre autres produit au Wigmore Hall Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Philharmonie de Berlin ou encore au Carnegie Hall de New York. Le Quatuor Ébène a été élu « Newcomer of the year » par le BBC Music Magazine en 2008 et a été nommé « Ensemble de l’année » aux Victoires de la musique classique en 2010. Lors de la saison 2013/14, le Quatuor Ébène se produira au Festival de Lucerne, à Carnegie Hall et en tournée aux Etats-Unis, au Wigmore Hall, au Festival d’Edimbourg, à la Herkulessaal de Munich et en tournée en Allemagne, au Japon, en Italie... Il sera en France pour une courte tournée qui passera par Perpignan ! – CAT – No s’havia sentit un quartet de corda francès d’aquest nivell des del segle passat, com a mínim! Imagineu-vos la qualitat del Quator Ebène (...) Actualment es presenta amb una maduresa tan plena que representa quinta essència del quartet de corda.

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Spectacle co-accueilli avec la Verrerie d’Alès / Pôle National Cirque Languedoc-Roussillon

cirque L’Oublié(e), c’est le nom de la compagnie mais aussi celui de la dernière création de Raphaëlle Boitel. Cette comédienne, contorsionniste et danseuse a rêvé ce titre, et nous plonge dans un univers onirique, à michemin entre Le Labyrinthe de Pan et Alice au pays des merveilles. L’Oublié(e) nous plonge dans les questions du deuil, du dépassement de soi, des destins croisés... Un théâtre visuel hybride, à l’écriture cinématographique, empreint de matière circassienne. Ici commence une sorte de conte : une femme veille un homme inconscient. Les années passent. Un jour, elle décide d’aller le chercher. La réalité est peu à peu contaminée par des situations fantastiques. Sa quête périlleuse devient alors un parcours initiatique. Le temps se trouble, l’imaginaire surgit, l’espace est en mouvement. Les quatre interprètes illustrent l’errance provoquée par l’absence de l’homme, père ou amant, dans une création dramatique. La narration se fait grâce aux éléments scénographiques qui changent de place, aux matières qui se déforment, à la voix off qui pose le texte. Ce théâtre visuel rehaussé de cirque joue avec la lumière et les perceptions auditives, afin d’amener le spectateur dans l’espace des sens exacerbés du rêve.

© Vincent Beaume

MUSIQUE DE CHAMBRE

– CAT – Raphaëlle Boitel apel·la als seus records personals en ruïnes reunint sobre l’escenari cossos de dones de diferents edats ─mares, germanes i filles─ i recorre amb el seu repertori d’artista circense aguerrida (contorsions, números aeris i dansa) una successió d’imatges i de situacions que menen a una exploració de la intimitat.

Production l’Oublié(e) / si par hasard. Coproduction Cirque Théâtre d’Elbeuf – Pôle National des Arts du Cirque de Haute Normandie / Grand Théâtre de Provence ; Etablissement Public du Parc et de la Grande Halle de la Villette / ainsi que : Théâtre de l’Archipel – scène nationale de Perpignan / La Verrerie d’Alès - Pôle National Cirque Languedoc-Roussillon / L’Hippodrome – scène nationale de Douai / Théâtre de Cusset / La Brèche – Pôle National du Cirque de Basse Normandie / L’Agora – Pôle National des Arts du Cirque Boulazac Aquitaine / La Coursive – scène nationale de La Rochelle / La Comédie – scène nationale de Clermont Ferrand. Aide à la création Ministère de la Culture – DRAC Languedoc-Roussillon / Région Languedoc-Roussillon / Conseil Général des Pyrénées Orientales. Avec le soutien et / ou accueils en résidence le Grand T – Théâtre de Loire Artlantique / CCN Créteil et Val de Marne / Grand Théâtre de Lorient / Le Carré – Les Colonnes, scène conventionnée de Blanquefort et St Médard en Jalles / Académie Fratellini / Pôle Antonio Machado – Alenya / Espace Périphérique.

avec Raphaëlle Boitel, Maya Masse, Jean-Charles Gaume et Lilou Herin mise en scène Raphaëlle Boitel collaboratrice artistique Alice Boitel assistante à la mise en scène Claire Assali musique originale Arthur Bison création son / accessoires / régie générale adjoint Silvère Boitel régie plateau / régie générale Tristan Baudoin création costumes Lilou Hérin création lumière Hervé Frichet diffusion l’oublié(e) / si par hasard

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Samedi 01 février 20h30 dimanche 02 février 16h30 Le Grenat | 2h30 avec deux entractes | tarif O

Centre Lyrique Clermont-Auvergne direction musicale Amaury du Closel mise en scène Pierre Thirion-Vallet décor Frank Aracil costumes Véronique Henriot et Charlotte Richard lumières Véronique Marsy surtitrage David M. Dufort chef de chant Daniel Navia

Opéra en italien surtitré en français

© Ludovic Combe

avec Floria Tosca Noriko Urata Mario Cavaradoss Norbert Xerri Le baron Scarpia Nigel Smith Cesare Angelotti Ronan Airault Le sacristain / Un geôlier Hyalmar Mitrotti Spoletta François Lilamand Sciarrone Guilhem Souyri

TOSCA Giacomo Puccini / Opéra Nomade

opéra Désir, rage, haine, désespoir… On pleure l’amour saccagé, on frémit à la violence et à la lâcheté des hommes, on admire la force et la solitude de cette femme qu’est Tosca traversant son destin sans aucune hésitation, vierge de toute compromission. Scènes de torture morale et physique, exécution capitale à l’aube, intrigue amoureuse et conflit politique s’imbriquent pour faire de Tosca un véritable thriller musical. Giacomo Puccini évite la mièvre romance d’une cantatrice passionnée et jalouse avec un peintre rêveur et généreux. À l’ombre des églises et des palais, dans les dédales de la religion et de la politique, il y a place pour un Scarpia, chef de la police maniant avec zèle abus de pouvoir et torture. Il veut posséder plus qu’aimer, détruire plus que dominer, et les deux jeunes amants, artistes aveuglés d’absolu, deviennent ainsi ses plus belles proies. Dans sa mise en scène, Pierre Thirion-Vallet dénude l’histoire de ses ors et de ses velours, il la place dans les années cinquante, période riche en dictatures... Quels que soient les thèmes patriotiques abordés, c’est l’amour tragique qui sublime l’œuvre et qui donne les chants les plus émouvants de l’opéra italien. Ils seront portés par les voix magnifiques d’artistes qui excellent dans leur art et sont reconnus sur toutes les scènes.

– CAT – Desig, ràbia, odi, desesperació... Plorem l’amor destrossat, fremim amb la violència i la covardia dels homes, admirem la força i la solitud de Tosca, aquesta dona que segueix el seu destí sense cap dubte, verge de tot compromís.

Coproduction Opéra Nomade / Centre lyrique Clermont-Auvergne.

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vendredi 07 février 20h30 Le Grenat | tarif A

Saison espagnole

dimanche 09 février 16h30 séances scolaires Lundi 10 février 9h45 - 15h30 Mardi 11 février 9h45 Le Grenat | 50 mn | tarif Jeune Public A | à partir de 4 ans Atelier 1 enfant + 1 parent p.95 Saison espagnole

NUBES René Magritte / Cie Aracaladanza

CONCERT / FLAMENCO DANSE / JEUNE PUBLIC Bien qu’il n’ait aucune racine gitane ou andalouse à faire valoir, l’éblouissant Miguel Poveda est néanmoins parvenu à s’imposer en quelques années comme l’une des voix les plus respectées du flamenco contemporain. Après l’énorme succès de son premier opus chez Universal Coplas del Querer, disque d’or et de platine, le « Cantaor » semble avoir touché le ciel avec sa dernière œuvre ArteSano. Un album profondément honnête et vrai, réalisé en hommage à son père. Ici, rien n’est fait pour céder à la facilité, à la séduction. La musique est profonde, brute, poussiéreuse et primitive. On est instantanément frappé par la vérité, la simplicité, la quasi-nudité avec laquelle se livre Poveda. L’artiste a réussi à maîtriser la quintessence de son art et là, le « Duende » n’est pas un vain mot ! – CAT – Malgrat no poder vantar cap arrel gitana ni andalusa, l’enlluernador Miguel Poveda ha aconseguit en pocs anys d’imposar-se com una de les veus més respectades del flamenc contemporani.

Inspiré de l’univers de Magritte, Nubes nous entraîne dans un monde imaginaire où les tableaux du peintre servent de support à la créativité débordante de la compagnie Aracaladanza. Entrez dans le monde du rêve et de l’émerveillement ! Ma peinture est une série d’images visibles qui ne cachent rien ; elles évoquent le mystère disait Magritte. En regardant une de ses peintures vous voyez un nuage et ce nuage devient une brebis. De fait, tous les nuages sont des brebis. Ou bien les brebis sont-elles toutes des nuages ? Avec Nubes, ouvrons une porte, la porte de nos esprits, celle qui nous permet d’imaginer tout ce que nous souhaitons. Fantaisie, imagination et magie sont les ingrédients essentiels du travail de cette compagnie madrilène, connue pour ses propositions scéniques poétiques et sans concession. Pour preuve aujourd’hui le travail de pionnier, mis en œuvre en Espagne par son chorégraphe Enrique Cabrera, est devenu une référence nationale et internationale.

Prix National de Théâtre pour l’Enfance et la Jeunesse 2010

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© Foto Maxi del Campo

« Le flamenco puro sans concession ni faux semblants. » QUE TAL PARIS – CAT – Una immersió en l’univers surrealista del pintor belga René Magritte: Nubes és una successió de coreografies que ens arrossega a un món imaginari on els quadres del pintor serveixen de suport a la creativitat desbordant de la companyia Aracaladanza. Entreu en el món del somni i de l’admiració!

© Eduardo Garc°a Gonz†lez

MIGUEL POVEDA

Création 2013

Production Aracaladanza. Coproduction Sadler’s Wells Theatre, DanceEast, Jerwood Foundation, Comunidad de Madrid, Mercat de les Flors et Auditorio de Tenerife. En collaboration avec La Diputación de Albacete, Ayuntamiento de Alcobendas, Teatros del Canal Et le Teatro de la Abadía

avec Carolina Arija Gallardo, Ignacio Martín Prieto, Jimena Trueba Toca, Jorge Brea Salgueiro, Natali Camolez, Raquel de la Plaza Húmera. idée originale et mise en scène chorégraphique Enrique Cabrera chorégraphie Aracaladanza assistante à la mise en scène Natalí Camolez musique originale Mariano Lozano P. Ramos autres musiques Penguin Café Orchestra conception des costumes Elisa Sanz conception scénographique et accessoires Elisa Sanz / Ricardo Vergne conception des lumières Pedro Yagüe conception des projections Álvaro Luna réalisation des costumes Cornejo / Gabriel Besa réalisation scénographie Mambo Decorados réalisation des accessoires et marionnettes Ricardo Vergne graphisme Circusmedia S.L. photographie Eduardo García production exécutive et coordination des tournées Inés Gutiérrez Arciniega Arantza Izaguirre Fradua technicien lumière et son Lalo Gallego Blanco technicienne machinerie Yolanda Esteban Díaz production générale et presse Javier Torres Ochandiano chargé de Diffusion Alberto Muyo García

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mardi 11 février 19h mercredi 12 février 20h30 Le Carré | 1h | tarif C | à partir de 12 ans

CHEVAL Antoine Defoort / Julien Fournet

© Amicale de production - Guillaume Schmitt

théâtre Une pièce musico-ludique et technico-sportive ! Résolument hors norme. Antoine Defoort développe une pensée scénique qui produit un spectacle inclassable entre conférence, performance, concert et théâtre d’objets. Antoine Defoort, artiste de variétés, chercheur de l’infra-ordinaire, vous présente les résultats de ses recherches avec ferveur et sagacité : deux interprètes, une flûte, un ballon et un dispositif électronico-informatique en carton sont les ingrédients d’un fourre-tout astucieux et délirant en forme d’éloge du ricochet. Marcel Duchamp dans une cour de récréation aurait certainement été un bon titre, mais c’est Cheval qu’ils ont choisi, parce que c’est aussi un bon titre. Joyeuse cacophonie, pour tous ceux qui aiment rire de la bêtise intelligente, de l’artifice qui ne sert à rien, de l’art qui se décoince.

– CAT – Un espectacle sense complexos, fins i tot completament esbojarrat, en què la màfia harmònica s’acarnissa sobre totes les variacions del riure! Cheval és un animal sense cua ni cap aparents, però que cal muntar sense dubtar! Production L’Amicale production. Coproduction L’L – Lieu de rechercher et d’accompagnement pour la jeune création (Bruxelles) Le Vivat –Scène conventionée danse et théâtre (Armentières). Soutien la malterie (Lille). Aide DRAC Nord-Pas-de-Calais. Antoine Defoort, Halory Goerger et Julien Fournet sont artistes associés au Phénix – Scène nationale de Valenciennes, au Beursschouwburg – Bruxelles, au CENQUATRE – Paris et à APAP/Performing Europe (DGEAC - Programme Culture). Antoine Defoort est artiste associé au Vivat, Scène conventionnée danse et théâtre d’Armentières. L’Amicale de production bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication (Conventionnement DRAC Nord-Pasde-Calais), du Conseil régional du Nord-Pas-de-calais, de la Ville de Lille.

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Le Grenat | 1h05 | tarif B | à partir de 12 ans Spectacle co-accueilli avec la Verrerie d’Alès / Pôle National Cirque Languedoc-Roussillon

mercredi 19 février 19h jeudi 20 février 20h30 Le Carré | 45 mn | tarif C Bord de scène p.95 Création 2013

À partager en Famille

L’ART DE LA FUGUE Cie Yoann Bourgeois

SPEKIES Magali Milian & Romuald Luydlin / La Zampa

cirque Aidé d’un trampoline, de Bach et d’une danseuse, le circassien Yoann Bourgeois met en scène les mystères du couple. Un spectacle de haute voltige d’une poésie renversante.

© Christophe Manquillet

Trois bonnes raisons de ne pas louper ce spectacle !

– CAT – Amb l’ajut d’un trampolí, de Bach i d’una ballarina, l’artista circense Yoann Bourgeois escenifica els misteris de la parella. Un espectacle acrobàtic d’una poesia astoradora.

avec Marie Fonte et Yoann Bourgeois pianiste Célimène Daudet conception et mise en scène Yoann Bourgeois en collaboration avec Marie Fonte regard extérieur Vincent Weber musique Die Kunst der Fuge, Jean-Sébastien Bach scénographie Goury, Yoann Bourgeois et Marie Fonte création lumière Caty Olive création son Antoine Garry costumes Ginette direction technique Pierre Robelin construction décor Techniscène et Ateliers de construction du CDNA équipe technique en tournée régie générale et plateau Pierre Robelin régie lumière Alain Balley régie son Benoît Marchand

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1. Pour le voir tomber. C’est tout bête. Il se tient là, au sommet d’un escalier, à plus de deux mètres du sol et, d’un coup : vertige. Il se laisse tomber, atterrit sur son trampoline, sur le dos, et se retrouve propulsé exactement là où il était, en haut de l’escalier. Un jeu d’enfant ! 2. Pour ce qu’il dit sur le couple. L’Art de la fugue est une déclinaison autour de la chute. Mais cette fois, c’est une danseuse, Marie Fonte, qu’il fait tomber avec lui. Entre ces figures, le couple déconstruit et reconstruit un cube en bois autour du trampoline pour mettre en scène le jeu amoureux. 3. Pour (re)découvrir Bach. Sur le côté de la scène, Célimène Daudet interprète au piano L’Art de la fugue, de Bach. Et le vrai coup de force de la chorégraphie est d’avoir réussi à coller à la musique. Tout est contenu dans les premiers motifs du morceau. Il suffisait juste de les déplier et le spectacle s’est écrit tout seul. (Yoann Bourgeois) Leur danse amoureuse montre ces fugues célestes sous une autre lumière et Yoann Bourgeois donne à voir Bach. La chute, la vraie, quand l’un finit par se lasser de l’autre, est absolument terrifiante. d’après L’EXPRESS Production déléguée MC2 : Grenoble / avec la complicité de Cie Yoann Bourgeois. Coproduction MC2 : Grenoble ; Centre culturel Agora - Pôle national des arts du cirque de Boulazac ; EPCC Cirque théâtre d’Elbeuf, centre des arts du cirque de Haute-Normandie ; Cie Yoann Bourgeois ; Centre Dramatique National des Alpes résidence de création Les Subsistances - Lyon ; Théâtre de la Croix Rousse – Lyon ; CDC | Pacifique – Grenoble Aides à la création DGCA, DRAC Rhône-Alpes, Conseil général de l’Isère, SPEDIDAM. Avec le soutien de la Ville de Grenoble, la Ville de Paris. La Cie Yoann Bourgeois bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets. La Cie Yoann Bourgeois remercie l’Espace Culturel Odyssée - Eybens; École de cirque de Lyon; Jeannine et Jean Boutet, Ella et Pitr, Gus, Denis Janon, Marilou, Régis Petitrenaud, Blandine Soulage, Sophie Tilbe-Cadiot, Karim Youkana, les équipes administratives et techniques de la MC2 : Grenoble.

danse L’avenir est aux fantômes. Jacques Derrida Cette phrase est le point de départ de Spekies, du latin aspect, apparence, vision. Elle résonne un peu comme une énigme, le pressentiment d’une menace, d’un avenir spectral. La proposition est épurée, le mouvement est très présent alliant douceur – celle de l’enfant peut-être – et menace pressentie. On peut accorder toute confiance au tandem de La Zampa, accueilli en résidence au Théâtre de l’Archipel en février 2013, pour créer cette ambiance spécifique qui fait le sel de toutes leurs propositions. Spekies est une variation autour de la disparition du corps confrontant un danseur à un guitariste, cinquante couvertures de survie, et quelques dictaphones. Un danseur qui se déleste de tout artifice. Une silhouette interchangeable (parce que les fantômes n’ont pas de sexe), qui semble glisser sur la pointe des baskets dans le paysage qu’elle se construit, jusqu’à l’engloutissement. Un univers musical sans début ni fin, qui se déploie pour dilater le temps, mettre le corps en tension, dévoiler sa présence par flashs, le vider de sa substance, jusqu’à orchestrer sa disparition. Des membranes métallisées qui se sédimentent en montagnes, se déplacent, se dépiautent, se déplient autour du vide, se transforment en reliques, se déforment et créent des formes, génèrent d’étranges sensations de déjà-vu. Et une hypnotique litanie qui colle au corps, sortie de mille et une sources sonores, comme pour pister les oubliés, les éjectés, les effacés de notre temps.

© Erik Damiano

samedi 15 février 20h30 dimanche 16 février 16h30

avec Magali Milian ou Romuald Luydlin, Marc Sens conception et chorégraphie Magali Milian et Romuald Luydlin guitare Marc Sens texte et collaboration Caryl Férey réalisation et régie son Valérie Leroux création lumière Pascale Bongiovanni

Spectacle co-accueilli dans le cadre de Montpellier Danse en Languedoc-Roussillon 2013-2014

Production La Zampa Coproduction Théâtre de Nîmes, CDC Toulouse/Midi-Pyrénées avec le soutien de l’Union Européenne dans le cadre du programme Modul-dance, Théâtre de L’Archipel, scène nationale de Perpignan / Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape / Direction Yuval Pick. Résidences de création avec le soutien de l’Union Européenne dans le cadre du programme Modul-dance Tanzhaus/Dusseldorf, Dansens Hus / Stockholm, GraneR et Mercat de Les Flors / Barcelone, ADC / Genève, Art Stations Foundation / Poznan, Dance Ireland / Dublin, KinoŠiška / Ljubljana. La Zampa reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication / Direction Régionale des Affaires Culturelles Languedoc-Roussillon, de la Région Languedoc-Roussillon, du Conseil Général du Gard et de la Ville de Nîmes.

– CAT – “El futur és per als fantasmes” (Jacques Derrida). Aquesta frase constitueix el punt de partida de Spekies, del llatí “aspecte, aparença, visió”. Sona un xic com un enigma, el pressentiment d’una amenaça, d’un futur espectral. La proposta és depurada i el moviment molt present, bo i conjuminant dolçor (tal vegada la de l’infant) i amenaça pressentida. 65

vendredi 21 février 20h30 Le Grenat | 2h | tarif A | à partir de 14 ans Exposition / Projection / Répétition ouverte p.95

UN TRAIN POUR JOHANNESBURG !

adapté de Lost in the stars d’après le roman Pleure, ô pays bien aimé d’Alan Paton

Kurt Weill / Maxwell Anderson avec Stephen Kumalo Jean Loup Pagésy Leader Eric Vignau Irina / Mme Mkise Anandha Seethanen Linda / Grace Kumalo Dalila Khatir Absalon Kumalo / William Joel O Cangha James Jarvis / le contremaître Christophe Lacassagne Johannes Paroufi / John Koumalo Josselin Michalon Arthur Jarvis / Eland / Juge Alexandre Charlet Nita / Rosa / la domestique / danseuse Geraude Ayeva Derman Sutty / Hlabeni Sonia Fakhir Edward Jarvis / Burton / un danseur / Alex Mathias Labelle Matthew Kumalo / Paulus Yassine Benameur

opéra / théâtre Œuvre intense et poignante, à l’heure où tant de pays connaissent le joug de l’intolérance, de la domination et du racisme. Un Train pour Johannesburg ! est un véritable trait d’union entre comédies musicales américaines et opéras berlinois.

composition Kurt Weill livret Maxwell Anderson d’après Pleure, ô pays bien-aimé d’Alan Stewart Paton traduction du livret Hilla Maria Heintz direction Ariel Garcia Valdes mise en scène Olivier Desbordes direction musicale, piano (en alternance) Gaspard Brécourt / Dominique Trottein costumes Jean Michel Angays scénographie, lumières Patrice Gouron maquillage Pascale Fau

Olivier Desbordes signe un spectacle de haute tenue. Il ne surcharge jamais le trait, abordant les questions de société et les interrogations spirituelles avec probité et distanciation. LA CROIX

© Nelly Blaya

ensemble instrumental Opéra Eclaté

Création au Festival de Théâtre de Figeac été 2012. Nouvelle coproduction Centre lyrique Clermont-Auvergne dans le cadre de la diffusion lyrique soutenue par le Conseil Régional d’Auvergne, Festival de Théâtre de Figeac Opéra Eclaté Orchestre de Dijon-Bourgogne. Cette production est présentée en accord avec Josef Weinberger Limited au nom de R&H Theatricals of New-York. e. Avec le soutien de l’École Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier (Languedoc Roussillon). (ENSAD, direction : Richard Mitou)

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Le Roman d’Alan Platon Pleure, ô pays bien aimé illustre le drame de l’incompréhension et de la domination entre le Blanc et l’Autre, entre le civilisé et l’indigène, mais aussi entre le riche et le pauvre. Afrique du Sud. Fin des années 40. Apartheid. Deux mondes sont en présence : celui des blancs, celui des noirs. Avec en commun des peurs, des passions, des drames et des espoirs. Comment un tel sujet n’aurait-il pas parlé à Kurt Weill (1900-1950), l’émigré juif allemand aux États-Unis après avoir fui l’Europe, le régime nazi, son idéologie d’inégalité des races, la folie meurtrière du IIIe Reich ? Il s’en empare en 1949 et l’adapte pour Broadway sous le nom de Lost in the stars. Optant pour une version française – où subsiste, dans la partie proprement musicale, un peu d’anglais – Olivier Desbordes, metteur en scène, prend garde comme dans Butterfly qu’il nous a offert en février 2013, à ne pas sombrer dans les facilités du mélo. La partition a des airs graves : absence de violons, présence de cordes, de bois, d’une trompette, de nombreuses percussions, d’un piano, d’une harpe et d’un accordéon. Le pasteur noir Stephen Kumalo part à Johannesburg rendre visite à sa sœur et surtout rechercher son fils, Absalom, qu’il n’a pas revu depuis plusieurs mois. Sa quête se révèle sans succès. Absalom a sombré dans la criminalité… Le propos se déploie ainsi, sans artifices ni paillettes, dans la sobriété d’une excellente orchestration, nous obligeant à tendre l’oreille sur un rejet de l’autre d’une indestructible actualité. – CAT – Una tragèdia que ens transporta a Sud-àfrica i que evoca les lluites i la segregació racials, a mig camí entre comèdia musical i òpera. Veritable pont d’enllaç entre les comèdies musicals nord-americanes i les òperes berlineses, Un Train pour Johannesburg! és una obra principalment política. 67

mardi 25 février 20h30 Le Grenat | 1h30 | tarif B | à partir de 12 ans Coin du libraire / Projection / Bord de scène p.95

mercredi 26 février 19h jeudi 27 février 20h30 vendredi 28 février 20h30 Le Carré | 1h20 | tarif C

Création 2013

Russell Banks / Emmanuel Meirieu

théâtre Attention chef d’œuvre ! annonce le quotidien Le Monde. Au cœur de l’hiver, un car scolaire verse dans un ravin, laissant un village entier dans le deuil. Emmanuel Meirieu met en scène quatre témoignages poignants où les personnages se livrent sur les questions de la perte et de la mort.

L’HUMANITÉ

On écoute figé ce récit bouleversant que font quatre survivants d’une même tragédie. Une adaptation envoûtée du roman de Russell Banks. LIBÉRATION

avec Jérome Derre, Evelyne Didi, Redjep Mitrovitsa, Maud Wyler, Stéphane Balmino adapté et mis en scène par Emmanuel Meirieu collaborateur artistique Loïc Varraut décor et lumières Seymour Laval costumes Moïra Douguet son François Vatin maquillage Stéphanie Waflard

© Pascal Chantier

Quatre acteurs formidables qui avancent droit et regardent sans ciller le spectateur.

Dans l’hiver blanc de l’Est américain, un car scolaire bascule dans un ravin et est englouti dans la glace. L’accident fait quatorze morts parmi les enfants. Le roman de Russell Banks dont s’est emparé Emmanuel Meirieu est composé de quatre témoignages successifs écrits à la première personne : ceux des deux survivantes, la conductrice du bus et une adolescente, blessées dans l’accident, d’un père meurtri par la mort de ses deux enfants et d’un avocat new-yorkais venu défendre les parents des victimes. La dérive de quatre vies humaines, comme un écho tragique à l’accident. Russell Banks est le chroniqueur inspiré de l’Amérique contemporaine, la fouillant jusque dans ses recoins les moins avouables.

– CAT – “Atenció, obra mestra!”, anuncia Le Monde. Al cor de l’hivern, un autobús escolar cau en un barranc, deixant tot un poble sumit en el dol. Emmanuel Meirieu escenifica quatre testimonis punyents en els quals els personatges s’estenen sobre les qüestions de la pèrdua i de la mort.

Production Bloc Opératoire. Coproduction Les Nuits de Fourvière / Département du Rhône, C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord / Théâtre Vidy Lausanne. Avec le soutien Ministère de la Culture, Région Rhône-Alpes, Ville de Lyon, Editions Actes Sud, Spedidam.

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ORPHELINS Dennis Kelly / Chloé Dabert

théâtre Le thriller est un genre généralement délaissé par les auteurs de théâtre. Dennis Kelly l’exploite avec succès dans cette pièce profondément troublante à l’humour très noir. Jusqu’où serions-nous prêts à aller si nous nous sentions menacés par ceux qui représentent pour nous l’inconnu et la différence ? Un soir, Liam, couvert de sang, interrompt un dîner chez sa sœur et son beaufrère. Le couple veut comprendre ce qui s’est passé, mais le récit du garçon est confus… Ainsi démarre ce thriller familial en huis clos au rythme syncopé, dans lequel l’auteur britannique Dennis Kelly interroge la jeunesse d’aujourd’hui. Dans un dispositif scénique quadrifrontal où les spectateurs semblent cerner les comédiens, il prend pour toile de fond les problématiques de la névrose sécuritaire et du danger latent non-identifié, surexposées depuis les événements de 2001 aux États Unis. Les questions que soulève l’auteur sont multiples. Quelle nécessité intérieure peut donc pousser les jeunes gens à une violence gratuite ? Est-il envisageable, souhaitable, de leur trouver des circonstances atténuantes? Jusqu’où aller pour protéger le clan familial ?

– CAT – El thriller és un gènere generalment oblidat pels autors de teatre. Dennis Kelly aconsegueix de treure’n profit amb aquesta peça profundament inquietant i d’humor molt negre. Fins a on estaríem disposats a arribar si ens sentíssim amenaçats per aquells que representen per a nosaltres l’inconegut i la diferència?

Production CDDB – Théâtre de Lorient, Centre Dramatique National (en cours). L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté.

© Bruno Robin

DE BEAUX LENDEMAINS

avec Servane Ducorps, Sébastien Éveno, Julien Honoré texte Dennis Kelly traduction Philippe Le Moine mise en scène Chloé Dabert scénographie Pierre Nouvel dramaturgie Brigitte Ferrari

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samedi 15 mars 20h30 Le Grenat | 1h20 | tarif A+ | à partir de 11 ans Conférence p.95

Opéra en italien surtitré en français Coup de cœur

CALIGULA Giovanni Maria Pagliardi Vincent Dumestre et le Poème Harmonique

© Maroussia Podkosova

OPéRA BAROQUE POUR MARIONNETTES

Un enchantement de tous les instants, (...) une réussite totale. Musicalement, Vincent Dumestre et les six musiciens du Poème Harmonique ne sauraient mieux servir cette partition versatile, à l’énergie et à l’expressivité débordantes. Stylistiquement irréprochables, ils soutiennent avec bonheur un plateau de six chanteurs tous aussi exquis les uns que les autres. Sur scène enfin, ce n’est que poésie, burlesque et batailles échevelées. Jérémie Szpirglas – MOUVEMENT

direction artistique et musicale, adaptation livret et partition Vincent Dumestre et le Poème Harmonique mise en scène Alexandra Rübner et Mimmo Cuticchio conception, manipulation et direction des marionnettes (pupi) Mimmo Cuticchio conception des toiles peintes Isaure de Beauval conception des lumières et direction technique Patrick Naillet avec  ténor – Caligula, empereur de Rome Jan van Elsacker ou Olivier Coiffet soprano – Cesonia, son épouse Caroline Meng baryton – Artabano, roi des Parthes / Domitio, consul de Rome Florian Götz haute-contre – Tigrane, roi de Mauritanie / Claudio, fils de Domitio Jean-François Lombard soprano – Teosena, épouse de Tigrane Hasnaa Bennani ou Luanda Siqueira ténor – Gelsa, nourrice de Teosena / Nesbo, serviteur de la cour Serge Goubioud

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Désir, ambition, trahison, ruse, jalousie... La cour de Caligula ne vit que de passions. Alliant l’esprit merveilleux du baroque à la magie délicate des marionnettes à tiges, Vincent Dumestre fait revivre un opéra du XVIIème siècle. Opéra vénitien, rhétorique baroque et marionnettes siciliennes ressuscitent avec enchantement sur scène. Par-delà le mythe de l’empereur dépravé au pouvoir sans limites, Caligula mêle sur scène une large palette d’affects qui confère à ce drame musical un subtil équilibre entre les registres tragique et comique. Pour revisiter l’interprétation originelle de 1672, Mimmo Cuticchio se joint aux musiciens du Poème Harmonique. Il est le représentant le plus éminent de la tradition de la marionnette à tige sicilienne (les pupi). Cette expérience esthétique novatrice est double, puisqu’elle se place à la croisée de deux traditions italiennes ancestrales : l’opéra baroque et l’art sicilien de la marionnette. Alchimie vitale et poétique que cette proximité revendiquée des corps de bois et de chair, pour un spectacle magique d’une expressivité émouvante. – CAT – Bogeria amorosa i de poder, tempesta de passions... En un decorat de teles pintades, il·luminat amb espelmes, els cantants presten les seves veus a titelles de peanya sicilianes, els pupi siciliani, per a una representació èpica i poètica d’aquesta òpera barroca veneciana.

Production Arcal, compagnie nationale de théâtre lyrique et musical. Coproduction Opéra de Reims, Arcadi (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Île-de-France), Fondation Orange, Le Poème Harmonique. Avec l’aide à la diffusion d’Arcadi en Île-de-France et de la Spedidam. La Spedidam est une société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées.Création au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières 2011. L’Arcal est soutenu par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-deFrance, le Conseil Régional d’Île-de-France, la Direction Régionale des Affaires Culturelles de ChampagneArdenne, le Conseil Régional de Champagne-Ardenne et la Mairie de Paris. L’Arcal est en résidence à l’Opéra de Reims et en Région Champagne-Ardenne. L’Arcal est membre du collectif “Futurs composés” et du syndicat Profedim. Le Poème Harmonique est soutenu par le Ministère de la Culture (DRAC Haute-Normandie), la Région Haute-Normandie et la Ville de Rouen. Mécénat Musical Société Générale est le mécène principal du Poème Harmonique. Le Poème Harmonique est en résidence à l’Opéra de Rouen Haute-Normandie. Pour ses répétitions, Le Poème Harmonique est en résidence à la Fondation Singer-Polignac.

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séances scolaires Lundi 17 mars 9h45 - 15h30 Mardi 18 mars 9h - 10h30 - 15h30

mardi 18 mars 19h mercredi 19 mars 20h30 Le Grenat | 3h avec entracte | tarif B | à partir de 15 ans

Le Carré | 60mn | tarif Jeune Public B | à partir de 4 ans Coin du libraire p.95

Atelier 1 enfant + 1 parent p.95

SOUS LES YEUX DE MON PÈRE Cie La Bobine

théâtre / JEUNE PUBLIC Des plis par centaines, des draps blancs, nombreux, et une histoire de famille, celle imaginée par Blanche. Dans un parcours artistique inventé pour les enfants, leurs parents et grands-parents, douceur et matières sont les maîtres-mots d’un spectacle qui mêle théâtre et chant.

Photo DR

On commence par enlever nos chaussures, prendre un coussin, enfiler des mitaines. Ainsi paré, un univers aussi douillet qu’insolite nous est ouvert. Imaginée par La Bobine, unité spéciale petite enfance du Bob Théâtre, cette proposition, entre exposition et arts vivants, est un réel voyage dans le microcosme de Blanche qui, à travers ses histoires, nous parle d’amour, de sentiments, de mémoire. Par l’entremise du comédien Benoît Hattet et de la chanteuse lyrique Justine Curatolo, l’aventure continue après le spectacle, par un parcours qui invite à visiter la drôle de maison de Blanche et à passer un doux moment entre petits et grands, à lire des histoires, les imaginer, rêver…

Ce spectacle est soutenu par le centre culturel Athena et crée au festival Méliscènes à Auray en mars 2012. Il est également soutenu par L’office culturel de Pessac et programmé au festival Sur un petit nuage en décembre 2012 ainsi que par L’EPCC ‐ Le Quai à Angers et programmé en 2013. Sous les yeux de mon père a reçu une aide de la Drac Bretagne.

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Un spectacle sur la transmission qui traite des bienfaits de l’amour entre parents et enfants pourvu que cet amour soit respectueux et libre.

– CAT – Descalços, amb un coixí a les mans i les mitenes posades... Amb aquest aspecte, un univers delicat i insòlit a la vegada s’obre davant nostre. Aquesta proposta, entre exposició i arts en viu, és un viatge a l’interior del microcosmos de Blanche. A través de les seves històries, parla d’amor, de sentiments i de records.

Spectacle en français surtitré en catalan Création 2013

EN ATTENDANT GODOT Samuel Beckett / Marie Lamachère

théâtre Beckett a écrit En attendant Godot avec un sens du rythme, de la sonorité, de la musique qui, derrière l’apparente simplicité des phrases et l’humour des jeux de mots, fait apparaître une partition d’une extrême poésie. Il joue à tordre subtilement les codes du théâtre et nous offre une farce métaphysique où l’absence d’action contraste avec l’incontinence de la parole.

© Denise Oliver Fierro

dimanche 16 mars 11h - 14h30 - 16h30

jeu Justine Curatolo et Benoit Hattet direction artistique, conception et réalisation Christelle Hunot mise en scène Christelle Hunot et Denis Athimon réalisation des structures et accessoires Alexandre Musset et Antoine Jamet création lumière Alexandre Musset régisseur de tournée Émilie Hoyet

La compagnie Interstices joue En attendant Godot entre clownerie déjantée et interrogation métaphysique, comme une danse toujours frénétique mais jamais insensée. LES TROIS COUPS

On tient d’En attendant Godot pour sûr que l’action se situe sur une route indécise, que deux pauvres hères y attendent un certain Godot, et, qu’en principe, l’arbre qui se tient là au premier acte est toujours là au second… Voilà pour les certitudes, et pour le reste, les voies de Samuel Beckett sont impénétrables. Et on continue d’attendre… Beckett nous invite à faire le tour de ce que nous pouvons appeler notre condition, notre aliénation. Il y éclaire avec étrangeté le cours ordinaire de la vie, ainsi que l’alliance de l’humour et du désespoir dans une vision effarée de la condition humaine. – CAT – Beckett va escriure Tot esperant Godot amb un sentit del ritme, de la sonoritat i de la música que, darrere l’aparent simplicitat de les frases i de l’humor dels jocs de paraules, deixa entreveure una partitura d’una poesia extrema. Juga a distorsionar subtilment els codis del teatre i ens ofereix una farsa metafísica en la qual l’absència d’acció contrasta amb la incontinència de la parla.

Coproductions Théâtre des Treize Vents, CDN Montpellier, La Halle aux Grains, scène nationale de Blois, Théâtre de Clermont l’Hérault, scène conventionnée pour les écritures poétiques et scéniques, Espace Malraux – scène nationale de Chambéry et de la Savoie. Avec l’aide de la Drac Languedoc-Roussillon (compagnie conventionnée). Avec le soutien de la Région Languedoc-Roussillon et de la Région Centre, des départements de l’Hérault et du Loiret, de la Ville de Montpellier et de la Ville d’Orléans, de Réseau en scène LanguedocRoussillon (sous réserve). Remerciements à l’ARTDA, au 108-Maison de Bourgogne à Orléans.

avec Renaud Golo, Michaël Hallouin, Gilles Masson, Antoine Sterne, Damien Valero mise en scène Marie Lamachère scénographie Marie Lamachère avec la collaboration de Gilbert Guillaumond et Thierry Varenne Lumière, Vidéo et Régie générale Gilbert Guillaumond régie plateau Thierry Varenne construction Gilbert Guillaumond, Thierry Varenne et les ateliers des 13 Vents avec Eric Dupuis, Paule Barbé, Muriel Chircop, Alonso Risueno, Jacky Baume costumes et accessoires Marie Lamachère avec tous les acteurs, remerciements à Marie Delphin préparation au jeu Laurélie Riffault

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DU 20 AU 23 MARS 2014

South Central © Blanca Florenza

L E F E S T I VA L É L E C T R O

Electrojump © Blanca Florenza

TILT du 20 au 22 mars 2014

Au départ il y a un magnifique comité d’accueil et un accent qui chante. […] On conseille. On reviendra. 

Après avoir été le festival de l’exploration sonore et visuelle, le dénicheur des nouvelles tendances et autres spectacles sortant des sentiers battus, le Tilt s’est désormais recentré sur l’électro dans ce qu’elle a de plus éclectique et passionnante.

Ateliers © Blanca Florenza

Nous vous donnons rendez-vous avec le meilleur de la scène électro-techno du moment, décliné en deux grandes soirées jusqu’à 4h du matin.

B-AWARE / 4 mars 2013

Clément Fabre – TSUGI n°62 / mai 2013

LA SEMAINE DU ROUSSILLON n°876 /28 mars au 3 avril 2013

Benjamin Mialot – LES INROCKUPTIBLES n° 905 / avril 2013

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Attention, que du lourd […]

Le festival Tilt accueille le who’s who de la musique électronique. Loin d’être intimidée par de glorieux précédents, la nouvelle équipe d’elmediator a clairement atteint son objectif : Tilt 2012 était bouillant ! 

L’INDÉPENDANT / Samedi 23 mars 2013

Jean Miflin – TSUGI n° 51 / avril 2012

PROGRAMMATION À SUIVRE SUR :

Dimanche 23 mars Le dimanche 23 mars, prenez vos « kids » sous le bras et venez vivre un après-midi électro en famille, avec vos amis, leurs enfants et toute une communauté de bambins dansants ! Pour cette nouvelle édition, nous vous réservons encore plus de surprises. Sons, images, lumières, tous les recoins vibreront au tempo de l’électro.

De quoi éveiller de nombreuses vocations.

Pour la plus grande joie d’un public sur-vitaminé, cette nouvelle session se démarquait des précédentes par sa programmation résolument tournée vers l’international et la nouvelle génération. 

LA SEMAINE DU ROUSSILLON n°876 /28 mars au 3 avril 2013

Sensitive Floor © Blanca Florenza

Avec une onzième édition – La deuxième depuis le rattachement de la salle de concerts elmediator, au pharaonique et flambant neuf Théâtre de l’Archipel – le Tilt festival aura vu défiler ce que la musique électronique européenne a de plus brutal et assourdissant à offrir. […]Un grisant week-end de course à l’acouphène.

TILT 4 KIDS

Un programme particulièrement bien concocté pour les petits (dès 3 ans).  L’INDÉPENDANT / mardi 19 février 2013

Le programme est extrêmement riche et novateur. C’est une véritable palette colorée qui nous est offerte en partage, le temps d’un week-end pour toute la famille. LE KIDITOU n°12 février/mars 2013

www.tilt-festival.org

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mercredi 26 mars 20h30 jeudi 27 mars 19h samedi 29 mars 19h dimanche 30 mars 16h30

interprétation Hervé Pierre, Sociétaire de la Comedie-Française et Pascal Duquenne conception, musique, mise en scène Roland Auzet d’après Christophe Tarkos scénographie Goury création électronique Olivier Pasquet création lumière Bernard Revel vidéo Arie van Egmond assisté d’Amélie Gehin assistant mise en scène Julien Avril régie générale-plateau Éric Grenot collaborateur auprès de Pascal Duquenne, Gilbert Serres construction du décor Ateliers du Théâtre Vidy-Lausanne

vendredi 28 mars 20h30 Le Grenat | 1h15 avec entracte | tarif A Conférence p.95 Saison espagnole

Le Carré | 1h | tarif C | à partir de 11 ans Spectacle en français surtitré en catalan

Bord de scène p.95

Coup de cœur

ENSEMBLE LES SIÈCLES France - Espagne

Christophe Tarkos / Roland Auzet

théâtre Guidés par Roland Auzet, Hervé Pierre et Pascal Duquenne libèrent la poésie de Christophe Tarkos à pleine puissance.  LA TERRASSE

Deux hommes face à face. Face à leurs différences et face au monde. Compositeur et metteur en scène, Roland Auzet a entendu la musique singulière de Tarkos qu’il a glanée par extraits parmi ses poèmes, pour composer un cheminement intérieur qui mène au cœur de l’être. L’auteur de la pièce, Christophe Tarkos, a construit des petites mécaniques poétiques délicieuses, à l’humour bien réel, qui convoquent notre rapport aux autres et au temps qui passe. Deux navigateurs hors pair, Hervé Pierre (sociétaire de la Comédie-Française) et Pascal Duquenne (acteur du Huitième Jour), débarquent sur l’île Tarkos avec pour seul bagage leur différence, comme deux figures inversées du clown. L’un est submergé par un flot de mots, et ses ballades verbales sont autant de questions qui nous touchent ; l’autre regarde tout avec un regard premier, et sa présence silencieuse, toujours souriante, interroge notre besoin de dire tant – trop ? – pour exister. C’est à un choc entre deux mondes qu’on assiste, et finalement à une rencontre, éblouissante, qui nous embrasse tous dans un sentiment étrange de fraternité.

Production déléguée Théâtre de la Renaissance, Scène conventionnée théâtre et musique Oullins, Grand Lyon . Coproduction Théâtre Vidy–Lausanne / Act-Opus / Théâtre de la Commune, Centre dramatique national d’Aubervilliers. Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes au titre du FIACRE International, de la Spedidam et du Fonds SACD Musique de Scène.

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– CAT – Dos homes cara a cara, enfrontats a les seves diferències i al món. Compositor i director de teatre, Roland Auzet ha pres la música singular de Tarkos i n’ha escampat extractes entremig dels seus poemes per tal de compondre un decurs interior que duu al cor de l’ésser.

CONCERT SYMPHONIQUE ►Programme Jules Massenet (1842-1912) Le Cid (Suite de ballet) Emmanuel Chabrier (1841-1894) España Maurice Ravel (1875-1937) Alborada del Gracioso ––– Claude Debussy (1862-1918) Iberia (extrait des Images) Maurice Ravel Boléro

L’orchestre Les Siècles dirigé par François-Xavier Roth, enchante par son style et sa clarté, une concision, une netteté du trait au service de l’expression dramatique. 

© Francois Sechet

TU TIENS SUR TOUS LES FRONTS

La sonorité de l’orchestre Les Siècles convainc sans rupture expressive ni faiblesse de tension ; le geste analytique et si fluide de François-Xavier Roth restitue l’échelle des équilibres entre les pupitres […] L’imagination, la légèreté du geste, le sens du détail mais aussi cette faculté particulière à souligner l’unité spécifique de la partition en révélant son écoulement organique… la direction de François-Xavier Roth apporte la souplesse et la transparence nécessaires. Alexandre Pham – CLASSIQUENEWS.

© Ansgar Klostermann

© Emmanuelle Murbach

direction François-Xavier Roth

Hilda Van Heel – LUXEMBURGER WORT.

Au XIXème siècle, les compositeurs français s’enthousiasment pour le folklore espagnol. En réaction à la domination musicale wagnérienne, ils ont soif de créer une musique inspirée des traditions musicales populaires. Ils donnent alors naissance à des compositions au parfum de Castille. Jouant sur instruments d’époque, les musiciens des Siècles retrouvent les sonorités singulières et chatoyantes des œuvres espagnoles de Chabrier, Massenet, Debussy et Ravel. L’Ensemble Les Siècles est une formation musicale unique au monde. Elle réunit des musiciens d’une nouvelle génération, jouant chaque répertoire sur les instruments historiques appropriés. Les Siècles mettent en perspective, de façon pertinente et inattendue, plusieurs siècles de création musicale. Ils se produisent régulièrement à Paris (Cité de la Musique, Salle Pleyel, OpéraComique), Aix-en-Provence, Caen, Metz, Grenoble, Nîmes, Royaumont, et sur les scènes internationales à Bremen, Bruxelles, Wiesbaden, Luxembourg, Cologne, Amsterdam, Tokyo, Essen, Londres...

– CAT – Al segle XIX, els compositors francesos s’entusiasmen pel folklore espanyol. Com a reacció contra la dominació musical wagneriana, desitgen crear una música inspirada en les tradicions musicals populars. Tot emprant instruments de l’època, els músics de Les Siècles retroben les sonoritats singulars i brillants de les obres espanyoles de Chabrier, Massenet, Debussy i Ravel.

Mécénat Musical Société Générale est le mécène principal des Siècles. L’orchestre est conventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication et la DRAC-Picardie pour une résidence en Picardie. Il est soutenu depuis 2011 par le Conseil Général de l’Aisne pour renforcer sa présence artistique et pédagogique sur ce territoire. L’orchestre est également artiste en résidence au Forum du BlancMesnil avec le soutien du Conseil Général de Seine-Saint-Denis et intervient régulièrement dans les Hauts-de-Seine grâce au soutien du Conseil Général 92 et de la Ville de Nanterre. L’orchestre est soutenu par l’Art Mentor Foundation pour l’achat d’instruments historiques, le Palazzetto Bru Zane - Centre de musique romantique française, la Fondation Echanges et Bibliothèques, Katy & Matthieu Debost et ponctuellement par la SPEDIDAM, l’ADAMI et le FCM. L’ensemble est artiste associé au Grand Théâtre de Provence, au Festival Berlioz de La Côte Saint-André, au Festival de Saint-Riquier et  au Festival de l’Epau.

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samedi 29 mars 20h30 Le Grenat | 1h40 | tarif A cat.1 uniquement

GÉRALD DE PALMAS © Jeremiah

chanson pop rock Forts d’un nouvel album, De Palmas et ses musiciens attaquent une tournée marathon faisant la part belle à ses nouveaux titres ainsi qu’à ses nombreux classiques. Originaire de l’île de la Réunion, Gérald De Palmas a connu un succès phénoménal en 1994 avec l’indémodable Sur la Route, issu de son premier album La dernière année. Il faudra attendre l’automne 2000 avec l’album Marcher dans le sable (1 500 000 exemplaires vendus) pour que De Palmas retrouve sa place au sommet : Victoires de la musique, NRJ Music Award ainsi qu’une tournée à guichets fermés de plus de 180 concerts ! S’en suit une série de singles tels que Elle danse seule, Au paradis, Dans une larme,  Mon cœur ne bat plus et enfin, L’Étranger en 2012, issu de son premier Best-Of Sur ma route.

– CAT – Originari de l’Illa de la Reunió, Gérald de Palmas va gaudir d’un èxit aclaparador l’any 1994 amb l’intemporal Sur la Route, extreta del seu primer àlbum La dernière année. 78

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mardi 01 avril 20h30 mercredi 02 avril 19h

vendredi 04 avril 20h30 Le Carré | 1h15 | tarif C | à partir de 12 ans

Le Carré | 1h05 | tarif C | à partir de 5 ans À partager en Famille À partager en Famille

Jamie Adkins

cirque / clown

© Amanda Russell

Recommencer encore et encore pour échouer mieux. Telle est la devise du clown acrobate, jongleur et fil-de-fériste Jamie Adkins, as du burlesque et gaffeur au geste sûr. Acclamé dans le monde entier, le phénomène Jamie Adkins est encore peu connu en France. Entre New York et Sydney, le « one-man-circus » (c’est ainsi qu’il se présente) débarque enfin à Perpignan.

un spectacle créé et interprété par Jamie Adkins régisseur général Claude Houle lumières Nicolas Descauteaux costumes Katrin Leblond musique Lucie Cauchon interprétation musique enregistrée Anne-Marie Levasseur www.jamieadkins.com

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Seul en scène, il offre une performance muette exceptionnelle d’invention et de poésie. Un spectacle burlesque qui captive les adultes comme les enfants. Tombé dans la passion du cirque à treize ans avant de parvenir au sommet de sa discipline au sein de grands barnums nord-américains (cirque Eloize, cirque du Soleil), Jamie Adkins est un clown d’exception. En s’appuyant sur un monde d’objets récalcitrants, ce gaffeur au geste sûr montre que l’art du jonglage et de l’illusionnisme peut surgir de trois fois rien : le faisceau d’une lampe, une feuille de papier, une chaise, et même des oranges envoyées par le public qu’il rattrape avec brio. Dans le fil d’un Chaplin ou d’un Buster Keaton, ce clown virtuose campe ainsi à merveille l’homme du commun, souvent dépassé par les événements qu’il a lui-même provoqués.

– CAT – Començar un cop i un altre per a fallar millor: aquest és el lema del pallasso acròbata, malabarista i funàmbul Jamie Adkins, as del burlesc i maldestre de gest segur.

LA FABRIQUE DE VIOLENCE Jan Guillou / Tiina Kaartama

théâtre Dénonçant le système éducatif où le caprice des plus forts fait loi, un texte qui dresse un brûlant réquisitoire contre la violence et ses impasses : un récit à la première personne d’une adolescence baignée de coups. La Fabrique de violence est le récit d’une jeune vie qui ne se construit à l’école et à la maison qu’autour de la violence : Erik est un garçon de treize ans dans l’attente constante d’une punition, d’une cravache, d’une lutte, d’un coup à donner ou à recevoir. Comment y répondre ? Que répondre ? Des mots ? Quels moyens reste-t-il lorsque l’on n’a appris que ceux de la douleur et de l’humiliation ? Ce spectacle fait renaître les lieux du martyre et la résistance des enfants. Il bouscule les idées ordinaires sur l’éducation et l’enfance, la violence et la non-violence, sur la vengeance et le pardon, mais aussi sur l’amitié, la fraternité ou la solitude. La vraie question est de savoir comment résister à l’injustice, mais aussi comment résister à la violence elle-même.

– CAT – Tot denunciant el sistema educatiu en què mana el caprici dels més forts, un text que llança una acusació devastadora contra la violència i els seus atzucacs: un relat en primera persona d’una adolescent colpejada fins a l’extrem. Avec le soutien de l’Institut Suédois de Stockholm, du Centre culturel Suédois, de Thécif (Arcadi), et du Théâtre Dunois de Paris. Sélection de la Saison Culturelle Européenne 2008.

Photo DR

CIRCUS INCOGNITUS

mise en scène Tiina Kaartama interprétation Christophe Caustier lumières Jérôme Allart adaptation Benny Haag traduction du suédois Philippe Bouquet

Christophe Caustier s’empare avec une intelligence et une maîtrise incroyables de ce rôle de victime résistante. La prestation est époustouflante, le travail est remarquable, le résultat est inouï.  Catherine Robert – THEATREONLINE

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dramaturgie, scénographie, marionettes, projections et mise en scène Enrique Lanz éclairage María Doménech assistant musical Oriol Algueró coordination musicale Bernat Bofarull et Igor Cortadellas Marionnettistes Compañia Etcétera Musiciens Murtra Ensemble

dimanche 06 avril 16h30 mardi 08 avril 19h

vendredi 11 avril 20h30 Le Grenat | 1h30 avec entracte | tarif A+

séances scolaires Lundi 07 avril 9h45 - 14h45

Le Grenat | 50mn | tarif Jeune Public A | à partir de 4 ans

LES ARTS FLORISSANTS direction Paul Agnew Œuvres sacrées de Henry Purcell

Saison espagnole

MUSIQUE SACRéE

Jorge de Persia – LA VANGUARDIA

Cie Etcétera

CONCERT SYMPHoNIQUE MARIONNETTES / JEUNE PUBLIC ►Programme Claude Debussy Prélude à l’après midi d’un faune Camille Saint-Saëns Carnaval des animaux

Musique et marionnettes de grande dimension se rejoignent sur scène pour un concert rempli d’humour, de poésie et de surprises. Une initiation à la musique classique ludique et pleine de magie pour ce carnaval à partager sans modération en famille ! Imaginons le rêve d’un petit faune, une créature légendaire de la mythologie. Il rêve d’animaux étranges venus des quatre coins de la planète. Ces animaux, petits ou grands, nagent, volent au-dessus de la scène. Il y a même des animaux d’orchestre ! Le petit faune rêve également de musique, d’une musique qui nous fasse rêver. Celles de Debussy et de Saint-Saëns interprétées par onze artistes musiciens et comédiens talentueux. Un spectacle tel un rêve éveillé, à l’affiche du Gran Teatre del Liceu de Barcelone durant quatre saisons et comptant 172 représentations à travers l’Espagne. La compagnie Etcétera, déjà accueillie au Théâtre de l’Archipel avec Pierre et le loup, s’installe sur la scène du Grenat pour quatre représentations. – CAT – Un espectacle de música i de titelles per a tota la família a partir de les obres musicals Preludi a la migdiada d’un faune de Claude Debussy i El carnaval dels animals de Camille Saint-Saëns. Un concert ple d’humor i de poesia en el qual els animals emergeixen literalment de la música!

Etcétera et le Gran Teatre del Liceu, avec la collaboration de la Junta de Andalusie.

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►Programme Henry Purcell Hear my prayer chœur et ensemble instrumental des Arts Florissants

Rejoice in the Lord Alway - Z49 C I will sing unto the Lord as long as I live - Z22 a Remember not Lord our offences - Z50 a Sonata V (1683) Miserere Mei O God thou hast cast us out and scattered us O sing unto the Lord a new song ––– Sonata VI - Z795 (1683) Blow up the Trumpet in Zion C Let mine eyes run down with tears Sonata I (1683) Lord what is man, lost man? Thou knowest Lord the secrets of our hearts Man that is born of a woman My Heart is inditing of a great pleasure

Le Festival de musique sacrée de Perpignan et le Théâtre de l’Archipel s’associent  pour un concert exceptionnel des Arts Florissants,  une formation musicale prestigieuse et réputée dans le monde entier. Une première à Perpignan ! Cet ensemble se voue depuis 1979 à l’interprétation de la musique baroque sur instruments anciens.  En 1987, le succès mondial de l’opéra baroque Atys de Lully marquera pour les Arts Florissants le début d’une notoriété sans précédent, servie par l’exigence stylistique du chef et claveciniste francoaméricain William Christie.  En 2009,  le chef  souhaite renforcer la direction artistique de son ensemble en associant deux jeunes musiciens. Paul Agnew dirigera donc à  Perpignan le programme Hear my prayer entièrement dédié aux œuvres sacrées de Henry Purcell. Ce compositeur anglais, à la fois fidèle aux traditions  musicales et novateur à  toutes les expériences de son temps, a laissé des chefs-d’œuvre tant dans le répertoire instrumental que vocal. Il est certainement connu du public moderne pour ses œuvres de théâtre, mais Henry Purcell se serait probablement considéré comme un compositeur de musique d’église avant tout. À travers l’intimité du chant pour voix seule, les merveilleuses sonorités des Anthems, cette magnifique musique religieuse nous portera vers une céleste harmonie, expression d’une profonde croyance religieuse.

© Philippe Matsas

Parler aux enfants avec sensibilité et bon goût, tel que le fait Enrique Lanz, c’est parler un langage sans âge, un langage qui est pure magie scénique, technique, artisanale…

© Enrique Lanz

RÊVANT DU CARNAVAL DES ANIMAUX

Un chœur en or LE PROGRÈS

– CAT – Les Arts Florissants, compost per cantants i instrumentistes consagrats a la música barroca, és dins la seva especialitat una de les formacions amb més renom d’Europa i de tot el món. El conjunt va ser fundat l’any 1979 i ha estat dirigit des d’aleshores pel clavecinista i director d’orquestra francoamericà William Christie. Les Arts Florissants sont soutenus par le Ministère de la Culture et de la Communication, la Ville de Caen et la Région Basse-Normandie. Ils sont en résidence au théâtre de Caen. IMERYS et ALSTOM sont Grands Mécènes des Arts Florissants. Co-accueil Festival de Musique Sacrée de Perpignan et Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan.

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mercredi 16 avril 20h30 jeudi 17 avril 19h Le Grenat | 1h40 | tarif B | à partir de 14 ans Lecture sandwich p.20

Spectacle en français surtitré en catalan Coup de cœur

Création 2013

LES REVENANTS Henrik Ibsen / Thomas Ostermeier

théâtre

© Mario Del Curto

Thomas Ostermeier, metteur en scène mondialement reconnu, a fait d’Henrik Ibsen son auteur phare, à travers la mémorable Nora, en tournée sur cinq continents durant plus de cinq saisons, ou encore Hedda Gabler, Solness le constructeur, et dernièrement L’Ennemi du peuple. Avec Les Revenants, il s’empare d’un drame familial intime qui touche au cœur de l’esprit du XIXème siècle.

avec  Osvald Eric Caravaca Frau Alving Valérie Dréville Menuisier Engstrand Jean-Pierre Gos Pasteur Manders François Loriquet Régine Mélodie Richard mise en scène Thomas Ostermeier d’après Henrik Ibsen traduction et adaptation Olivier Cadiot, Thomas Ostermeier scénographie Jan Pappelbaum dramaturgie Gianni Schneider vidéo de scène Sébastien Dupouey lumières Marie-Christine Soma costumes Nina Wetzel assistante costumes Marie Abel musique Nils Ostendorf assistante à la mise en scène Elisa Leroy

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Les Revenants raconte l’histoire d’une famille poursuivie par des spectres, témoins d’un secret dissimulé qui hante le corps et la conscience au point de les détruire. Pour Ostermeier, tous les personnages sont des revenants dans cette famille, les morts bien sûr mais aussi les vivants puisqu’ils ressurgissent dans la vie les uns des autres. La vraie question de la pièce semble être : sommes-nous des êtres indépendants et libres ou ne sommes-nous que le produit de ceux qui nous ont précédés ? Comme à son habitude Ostermeier offre une véritable mise en scène de l’intime, garante d’un jeu d’acteurs radical et pénétrant. Il dissèque chaque personnage, le met en situation, en état de suggestion, le confronte à son ressenti, ses émotions refoulées, sa perversité et sa sensualité. Ce théâtre est une introspection sur les ambiguïtés des êtres, un regard à la fois intrusif et abusif, qui fera surgir les réelles intentions de chacun.

– CAT – Thomas Ostermeier, director teatral reconegut mundialment, ha convertit Henrik Ibsen en el seu autor estrella, mitjançant la memorable Nora, casa de nina, de gira pels cinc continents al llarg de més de cinc temporades, de Hedda Gabler, de Solness el constructor i darrerament d’Un enemic del poble. Amb Espectres presenta un drama familiar íntim que exposa la mentalitat del segle XIX.

Production déléguée Théâtre Vidy-Lausanne. Coproduction Théâtre Nanterre-Amandiers, MC2 Grenoble, Maison de la Culture d’Amiens, Théâtre de Caen, Châteauvallon (centre national de création et de diffusion culturelle). Avec le soutien de  La Loterie Romande, remerciements particuliers à Sacha Zilberfarb. Création au Théâtre VidyLausanne le 18 mars 2013

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samedi 19 avril 20h30 Le Grenat | 1h30 | tarif B

mardi 22 avril 19h mercredi 23 avril 20h30 Le Grenat | 2h | tarif B | à partir de 14 ans Bord de scène / Petit-déjeuner littéraire / Ateliers adultes p.95

Spectacle en français surtitré en catalan Création 2014

André Ceccarelli feat David Linx

© Philippe Levy-Stab

chanson / jazz Un son plus urbain, un jazz d’aujourd’hui sans nostalgie aucune qui met en lumière le poète exceptionnel que fut et sera toujours Claude Nougaro.  David Linx / André Ceccarelli

En 2004 disparaissait Claude Nougaro, nous laissant tous un peu orphelins d’une écriture poétique où s’incrustait si souvent le jazz. Dix ans plus tard, André Ceccarelli et David Linx, qui furent des compagnons de route de Claude Nougaro, rendent hommage au poète disparu. Et comme « on ne change pas une si belle équipe », c’est tout naturellement qu’ils embarquent dans cette nouvelle aventure deux co-équipiers de l’équipe originelle : Pierre-Alain Goualch et Diego Imbert. Au-delà des titres incontournables et magnifiquement revisités Nougayork, Dansez sur moi, Tu verras, Cécile, ce nouveau répertoire contient cinq inédits de Claude confiés par Hélène Nougaro, quelques adaptations en anglais et un inédit de Baden Powell. « Nous voulons surtout nous tourner vers le futur et vers ce que Claude Nougaro aurait, nous l’espérons, aimé et peut-être fait. » – David Linx / André Ceccarelli – CAT – L’any 2004 desapareixia Claude Nougaro, bo i deixant-nos a tots un xic orfes d’una escriptura poètica que molt sovint incloïa el jazz. Deu anys més tard, André Ceccarelli i David Linx, companys de viatge de Nougaro, reten homenatge al poeta desaparegut.

drums André Ceccarelli piano Pierre-Alain Goualch contrebasse Diego Imbert chant David Linx

…Hommage au petit grand Claude, lui qui aurait pétillé de joie à l’idée que ses amis jazzmen accostent et chahutent son œuvre, à leur manière. Stéphane Carini – LES DERNIÈRES NOUVELLES DU JAZZ

Quand Linx met son grain de soul, il réussit l’exploit de rendre hommage sans être au garde à vous. Ce chanteur est décidément l’un des vocalistes les plus sensuels et créatifs qui soient, on ne le répétera jamais assez.  Julien Ferté – JAZZMAN / JAZZMAG

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ANDROMAQUE 10-43 Kristian Frédric / Jean Racine

théâtre Cette Andromaque 10-43 nous interroge sur le pouvoir des outils de propagande. Elle pose le problème de la solitude des êtres face à cet engrenage. En puisant dans la tragédie classique, Kristian Frédric veut démontrer que différents dispositifs vidéo (écrans, réseaux et autres smartphones) ne sont pas là pour dénaturer l’universalité d’une dramaturgie intemporelle. En s’appropriant la tragédie d’Euripide, Racine l’avait déjà mise à portée de son temps. La fin du XVIIème siècle est alors placée sous le signe d’un pessimisme moral qui succède aux feux des amours courtoises. À son tour, Kristian Frédric, avec le respect qui s’impose, convoque Andromaque pour lui faire goûter les fruits amers de notre époque. On y tue comme on y respire. Et le progrès, cette promesse toujours remise aux lendemains, consacre ce déni de l’autre. Plus nous avons accès au monde, grâce notamment aux nouveaux outils technologiques, plus nous nous acharnons à le détruire. Les flux d’informations auxquels nous sommes soumis favorisent moins la compréhension que la stupeur. Andromaque est une histoire d’amour et de frustration. A aime B qui aime C qui aime D, et ces amours ne sont jamais réciproques. La haine, en revanche, s’épanouit sans rien réclamer en retour. Des temples de marbre de l’Antiquité aux QG suréquipés du XXIème siècle, Andromaque 10-43 témoigne de notre perpétuelle impuissance à trouver une harmonie avec le monde. Production Cie Lézards Qui Bougent les Hauts de Bayonne, Théâtre du Grütli à Genève. Coproduction Scène Nationale Bayonne - Sud-Aquitain / Aquitaine, Théâtre Georges Leygues / Villeneuve-sur-Lot / Aquitaine, Théâtre Jean Vilar / Ville d’Eysines / Aquitaine, OARA (Office Artistique de la Région Aquitaine). Avec le soutien financier de Conseil Général des Pyrénées-Atlantiques / aide à la Résidence 2012, Conseil Régional d’Aquitaine / Programme Aquitaine Québec 2012, Théâtre Denise Pelletier / Montréal, Direction régionale des Affaires Culturelles (DRAC) - Aquitaine / aide à la production dramatique. Résidences d’écritures Scène Nationale Bayonne - Sud-Aquitain / Aquitaine 2012, Chalet Mauriac Saint-Symphorien / Conseil Régional d’Aquitaine 2013. La compagnie Lézards Qui Bougent les Hauts de Bayonne est conventionnée par la Ville de Bayonne et le Conseil Général des Pyrénées Atlantiques. Elle est subventionnée par le Conseil Régional d’Aquitaine et la Ville d’Anglet. Elle est soutenue par l’Habitat Sud Atlantic / Office public de l’Habitat de Bayonne. Le Théâtre du Grütli est soutenu par le Département des affaires culturelles de la Ville de Genève et l’État de Genève. Remerciements à GEODEZIK Montréal. Le Théâtre du Grütli est subventionné par le Département de la culture et du sport de la Ville de Genève et bénéficie du soutien du Département de l’instruction publique du Canton de Genève.

© Richard Laillier

HOMMAGE À NOUGARO

– CAT – Aquesta Andromaque 1043 ens interroga sobre el poder i les eines de la propaganda, i planteja el problema de la soledat dels éssers enfront d’aquest engranatge. Tot basant-se en la tragèdia clàssica, Kristian Frédric vol demostrar que els diferents dispositius de vídeo (pantalles, xarxes i telèfons intel·ligents) no es troben presents per a desnaturalitzar la universalitat d’una dramatúrgia intemporal.

adaptation Lionel Chiuch, François Douan, Kristian Frédric d’après une idée originale de Kristian Frédric édition du texte Éditions de La Pleine Lune à Lachine mise en scène et Scénographie Kristian Frédric Pyrrhus Denis Lavant Andromaque Monica Budde Hermione Jeanne de Mont Oreste Frédéric Landenberg Phoenix Ivan Morane Pylade Arnaud Binard dramaturge Lionel Chiuch assistante à la mise en scène Aline Pignier assistante stagiaire à la mise en scène Lison Foulou conception lumière Nicolas Descoteaux conception vidéo et nouvelles technologies Olivier Proulx conception du son et musique Antoine Bataille conception des costumes Anne Bothuon conception des dessins pour dossier de presse Richard Laillier traduction et répétiteur pour l’Arabe Djamel Belghazi conseiller spécialiste Moyen Orient Ahmed Benani directeur technique Éric Lapointe régisseur son et vidéo Bruno Burel attachée production et communication (Cie Lézards Qui Bougent) Sophie Darricau

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samedi 26 avril 19h

vendredi 16 mai 20h30

séances scolaires Jeudi 24 avril 14h45 Vendredi 25 avril 9h45 - 14h45

Le Grenat | 1h20 avec entracte | tarif A Conférence p.95

Le Carré | 1h | tarif Jeune Public A | à partir de 6 ans

Coup de cœur

PEAU D’ÂNE

SHANI DILUKA, piano

Charles Perrault / Jean-Michel Rabeux

ORCHESTRE PERPIGNAN MÉDITERRANÉE

théâtre / JEUNE PUBLIC Jean-Michel Rabeux propose un théâtre questionneur et décapant. LA VOIX DU NORD

texte et mise en scène Jean-Michel Rabeux d’après Charles Perrault avec L’Infante Peau d’âne Aurélia Arto Le Roi son père Hugo Dillon La Fée sa marraine Christophe Sauger décors, costumes et maquillages Pierre-André Weitz Lumières Jean-Claude Fonkenel Son Samuel Mazotti assistanat à la mise en scène Geoffrey Coppini régie générale Denis Arlot régie lumière Xavier Hollebecq, Karim Labed régie son Samuel Mazzotti, Clémentine Bergel construction des décors Marion Abeille réalisation des costumes Nathalie Bègue effets spéciaux lumière Xavier Hollebecq texte et mise en scène Jean-Michel Rabeux d’après Charles Perrault décors, costumes et maquillages Pierre-André Weitz lumières Jean-Claude Fonkenel son Samuel Mazzotti assistanat à la mise en scène Geoffrey Coppini

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direction Daniel Tosi

L’histoire étrangement dérangeante d’un bon roi, d’un bon père de famille. Un conte effrayant et drôle, comme il sied à cette forme, et profond comme le regard d’un enfant. Le malheur tombe sur un très riche royaume : la reine se meurt. Elle fait jurer à son époux de se remarier après sa mort, à la condition que la seconde épouse soit plus belle que la première. Mais la seule à être plus belle que la reine n’est autre que leur propre fille ! Le roi s’en moque et s’entête : c’est sa fille qu’il veut épouser. Trois comédiens interprètent tous les personnages, avec des costumes d’hier et d’aujourd’hui. Les décors se montent et se démontent en un tour de main, jeu de cartons multicolores que les acteurs entassent ou détruisent au gré des besoins pour en faire des châteaux, des forêts, des mansardes ou des chambres royales… Le théâtre pour les enfants, c’est comme le théâtre pour les adultes, mais en plus difficile. Quand un metteur en scène aussi engagé artistiquement que Jean-Michel Rabeux se plie à l’exercice, et choisit un conte aussi étrange que celui de Peau d’Âne, on se réjouit, on attend, comme un enfant devant un cadeau de Noël… et on n’est pas déçu !

– CAT – La història estranyament pertorbadora d’un rei i pare de família bo, un conte espaordidor i divertit, tal com escau a la forma, i profund com l’esguard d’un infant.

Production déléguée La Compagnie. Coproduction La Compagnie, Théâtre d’Ivry Antoine Vitez, Théâtre des Quartiers d’Ivry, Scène nationale de Petit-Quevilly / Mont-Saint-Aignan. Avec l’aide à la production d’Arcadi. En association avec la MC93, Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis. La Compagnie est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Île-de-France et soutenue par la Région Île-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle.

CONCERT SYMPHONIQUE ►Programme Hector Berlioz (1803-1869) La Symphonie Fantastique op.14 ––– Ludwig van Beethoven (1770-1827) 3ème Concerto pour piano et orchestre en ut mineur, op.37

Shani Diluka s’impose naturellement parmi les interprètes les plus séduisants de la jeune génération. Finesse des phrasés, puissance aussi de la sonorité accomplissent une lecture tout en sensibilité.

© Balazs Borocz

© Ronan Thenadey

Atelier 1 enfant + 1 parent p.95

CLASSIQUE NEWS

On pourrait facilement sous-titrer ce concert “ Le concert fantastique ” : c’est en effet un choc de titans, une véritable confrontation entre deux géants du XIXème siècle romantique  que sont Beethoven et Berlioz. Et c’est à Shani Diluka, superbe pianiste qui mène une carrière internationale et défend un vaste répertoire musical, qu’il revient d’interpréter le 3ème Concerto pour piano et orchestre en ut mineur, op.37 de Beethoven, accompagnée par l’Orchestre Perpignan Méditerranée. Profondeur sonore, virtuosité ailée, révélation, sont autant de termes que l’on peut lire à propos de cette pianiste hors norme. En prélude, La Symphonie Fantastique, un chef-d’œuvre dans le tumulte superbe du romantisme de 1830.

Coproduction Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan et Perpignan Méditerranée Communauté d’Agglomération.

– CAT – Shani Diluka destaca entre les intèrprets més seductores de la jove generació. Un fraseig delicat i una sonoritat rotunda donen lloc a una lectura plena de sensibilitat. Au-delà de ses dons prodigieux de pianiste, Shani Diluka reste une brillante personnalité capable de pousser la musique dans ses derniers retranchements. C’est rare et beau… ARTE

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MARDI 20 MAI 20h30 Le Grenat | tarif B Coin du libraire p.95 Coup de cœur

Création 2013

COSMOS Witold Gombrowicz / Joris Mathieu

théâtre

La scène est chez Joris Mathieu comme un écran de cinéma doué de profondeur. Le trouble est là, constant, au cœur du voir, du dire, de l’imaginaire et du formulable. Ce théâtre optique est dans l’antre des troubles de la perception. RUE 89

– CAT – Cosmos, la novel·la de Witold Gombrowicz, és un text construït com una investigació policial introspectiva. Joris Mathieu prova d’organitzar el que Gombrowicz anomena “el caos íntim”, bo i interessant-se principalment per la percepció subjectiva de l’individu i creant una forma teatral que projecta l’espectador al centre d’una visió anticipada de la nostra societat.

© Siegfried Marque

Le Cosmos de Gombrowicz est un texte construit comme une enquête policière introspective. Joris Mathieu s’en empare et tente d’organiser ce que le romancier nomme « le chaos intime ». Ses choix de mise en scène projettent le spectateur au cœur de l’histoire. Il imagine des constructions scéniques qui traduisent une subjectivité, qui élaborent des réalités alternatives, qui offrent aux spectateurs une aventure sensorielle et sensible, une interprétation libre et intime. Le narrateur Witold est en plein doute sur le sens de sa vie et profite de l’été pour chercher un coin tranquille dans lequel il pourrait mettre de l’ordre dans ses idées. En chemin il retrouve son ami Fuchs et tous deux découvrent au creux d’un taillis un moineau pendu à un fil de fer. Ils décident de louer une chambre dans la pension de famille attenante. Le maître de maison, Léon, parle un curieux langage fait de néologismes. Sa femme s’appelle Bouboule. La servante Catherette a un morceau de la lèvre inférieure qui pend. Léna, la fille de la maison, est fort avenante et ses lèvres bien dessinées renvoient à celle difforme de Catherette. C’est le début d’une série de signes étranges qui vont se nouer les uns aux autres comme pour mettre le narrateur sur des pistes qui lui permettraient de remonter jusqu’à l’auteur de la pendaison d’oiseau observée dans le taillis, troublante image initiale à laquelle tout renvoie. Avec sa compagnie au nom prédestiné pour une histoire de pendaison (Haut et Court !), Joris Mathieu explore depuis des années les champs de la perception et des univers sensoriels qui donnent accès à un univers onirique et fantastique. Le théâtre optique est sa marque de fabrique. C’est par un dispositif de loupe digitale qu’il nous donnera à voir en temps réel certains détails de la scène théâtrale en cours, et parfois même nous ne vivrons l’action qu’à travers les gros plans offerts par cette loupe. Elle agira ainsi comme un filtre nous permettant de vivre l’histoire suivant le point de vue du personnage central, remettant ainsi en question notre statut de spectateur : moins témoin que partie prenante, moins observateur distant des rapports entre les êtres que manipulé dans nos perceptions par le metteur en scène... Un théâtre à vivre comme une expérience sensible.

avec Philippe Chareyron, Vincent Hermano, Rémi Rauzier, Marion Talotti, Line Wible mise en scène et adaptation Joris Mathieu musique Nicolas Thevenet lumières Nicolas Boudier création vidéo Loïc Bontems, Siegfried Marque avec la complicité ineffaçable de Philippe Puigserver

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Coproduction Compagnie Haut et Court / Le Trident, Scène nationale de Cherbourg-Octeville / Comédie de Saint-Etienne / Comédie de Caen, CDN de Normandie / L’ARC, Scène nationale du Creusot / Les Célestins de Lyon / L’espace Jean Legendre de Compiègne / Le nouveau Relax de Chaumont / La Méridienne de Lunéville / Théâtres Sorano Jules Julien de Toulouse. La compagnie Haut et Court est conventionnée par La DRAC et la Région Rhône-Alpes, subventionnée par la Ville de Lyon. Joris Mathieu est un artiste « familier » à l’Arc, Scène nationale du Creusot.

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dimanche 25 mai 16h30 séances scolaires Lundi 26 mai 9h45 - 14h45 Mardi 27 mai 9h45

Le Grenat | 50mn | tarif Jeune Public A | à partir de 6 ans

mardi 27 mai 20h30 Le Carré | tarif C chorégraphie Rita Cioffi avec Azusa Takeuchi, Yuta Ishikawa, Waldemar Kretchkowsky, Antoine Hostein, Emmanuelle Santos création lumière Nicolas Villenave bande sonore Patrice Carrié

Répétition ouverte / Atelier adultes / Bord de scène p.95 Création 2014

Atelier 1 enfant + 1 parent p.95

Une histoire dansée des trois petits cochons

Marion Lévy / Cie Didascalie

danse / JEUNE PUBLIC Un conte joyeusement revisité : entre dévoration et révélation… Embarquez pour une histoire dansée des Trois Petits Cochons, création originale au croisement du théâtre, de la danse et des arts de l’image !

La danse de Marion Lévy est énergique et sur les chansons pop et acidulées (dont celle de Piers Faccini), l’ensemble est enchanteur. On est très vite transporté par cette relecture du conte. Car c’est une relecture qui a du sens. Marion Lévy pose de vraies questions de société dans son spectacle.

© Lucas Durey

avec Séverine Bidaud, Aline Braz Da Silva, Marjorie Kellen, Flore Taguiev chorégraphie Marion Lévy texte Marion Aubert assistante à la mise en scène Nadine Marcovici collaboration musicale Piers Faccini scénographie et lumières julien peissel vidéo Collectif Scale son et coordination technique Joachim Olaya costumes Hanna Sjödin

Stéphane Capron – SCÈNEWEB

– CAT – Un conte reinterpretat alegrement: entre devoració i revelació... Us convidem a una història ballada d’Els tres porquets, creació original que barreja teatre, dansa i arts visuals. 92

Vous connaissez l’histoire : trois petits cochons décident de bâtir chacun leur maison. Le premier la construit rapidement de paille, le deuxième la fait de bois, tandis que le troisième prend son temps pour construire une maison en briques, tout en subissant les quolibets de ses deux frères qui ne croient pas au loup. Les trois danseuses qui interprètent ces « petits cochons » construisent leur danse comme les trois petits cochons leur maison, avec plus ou moins d’insouciance, plus ou moins de désir, plus ou moins de solidité. À leurs côtés, une comédienne narratrice prend la forme d’une louve noire rock’n’roll et dévorante. Elle est aussi celle qui aide, qui force parfois à progresser, à faire toujours mieux face aux pressions du monde. Bâti comme un jeu, cet apprentissage pour réussir à habiter sa propre maison est une parabole sur la construction de soi. Tout est affaire de choix entre deux principes : celui du plaisir et celui de la réalité. Dans le Ventre du loup explore et interroge notre désir de repères et de confort. Transportés entre cauchemars, danse et fantaisie, nous serons pétris d’angoisse et de plaisir à la sortie ! Production Cie Didascalie. Coproduction Le Théâtre National de Chaillot / Le Théâtre Anne de Bretagne de Vannes / La Ménagerie de Verre / La Grande Ourse, Théâtre de Villeneuve lès Maguelone / Scène Conventionnée Jeune Public en Languedoc-Roussillon / Le Rayon Vert, Scène Conventionnée de Saint-Valéry en Caux. Création soutenue par Le Prisme - Communauté de Commune de Saint-Quentin-en-Yvelines. Avec le soutien de l’ADAMI.

LED-RY Rita Cioffi / Cie Aurelia

danse Led : light emitting diode, composant électronique qui émet de la lumière. Voici l’élément principal et central de création de Rita Cioffi. À partir de cette source lumineuse facilement maniable, la chorégraphie s’éclaire et construit une identité singulière. La lumière dans cette pièce est le partenaire déterminant des cinq interprètes / danseurs. LED-RY interroge dans un premier temps l’identité de l’artiste, son rapport à la scène et son rapport à sa propre image sur la scène. Le travail de composition se construit à partir d’un processus dans lequel le jeu avec la lumière est l’axe central. En utilisant divers supports lumineux de façon simple et ludique, les danseurs s’auto éclairent ou éclairent leurs partenaires. Grâce au pouvoir de la lumière il devient possible d’altérer les perceptions et libérer l’imaginaire et l’émotion. Les danseurs inventent collectivement de nouveaux champs d’investigation et de liberté. Il ne s’agit plus de danser dans la lumière mais de danser avec la lumière.

– CAT – Led (“light emitting diode”): component electrònic que emet llum. Heus ací l’element principal i central de creació de Rita Cioffi. A partir d’aquesta font lluminosa fàcilment manejable, la coreografia s’il·lumina i basteix una identitat singular.

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DANS LE VENTRE DU LOUP

Accueil en Résidence et co-production Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan / Centre Chorégraphique National de Montpellier / Théâtre du Périscope à Nîmes. Accueil en Résidence Centre Développement Chorégraphique de Toulouse. Avec l’aide de la Préfecture de Région du Languedoc-Roussillon / Direction des Affaires Culturelles Région Languedoc-Roussillon. Avec le soutien de Réseau en Scène dans le cadre de son accompagnement au collectif En Jeux.

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© M. Bullot-Créac’h

L E F E S T I VA L D ’ É T É

LES ESTIVALES DE L’ARCHIPEL Un évènement convivial et festif qui joue sur un concept DEDANS / DEHORS au Théâtre de l’Archipel. Les salles DEDANS accueillent grands ballets, cirque, théâtre de renom, spectacle de flamenco de référence internationale... DEHORS, la surprise se crée ! La présence d’artistes et d’une guinguette éphémère sur le parvis transforme l’espace public. Clowns, spectacles de rue, bal, concerts... en entrée libre ! Une proposition artistique pluridisciplinaire exigeante et réjouissante, ouverte à tous ! Dès le printemps prochain, retrouvez l’ensemble de la programmation des Estivales de l’Archipel 2014 en ligne sur www.lesestivalesdelarchipel.org !

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Et oui ! 2013 sera l’année du changement pour le festival d’été de Perpignan. Il déménage […] ! En effet, cette année il se déroulera dans les locaux et sur le parvis de la scène nationale. […] Un véritable « challenge » était à surmonter ! Qu’à cela ne tienne ! Domènec Reixach et son équipe se sont attelés à créer un nouveau festival convivial et festif autour du lieu de culture qu’est le Théâtre de l’Archipel. […] Les Estivales de l’Archipel 2013, simplement un festival d’art vivant IN & OFF. […] Les Estivales, devenues plus populaires, accueillent tous les publics à bras ouverts ! LA SEMAINE DU ROUSSILLON

Dates et programmation à suivre sur www.lesestivalesdelarchipel.org

Présentations de saison Les Visites du TDA

► 20 juin - 18h30 au tda ► Chez vous... Vous vous occupez des invi-

Le théâtre, c’est tout un univers ! Explorez sa face cachée, son histoire, ses secrets, ses coulisses. Constituez un groupe de minimum 10 personnes, et contactez-nous pour convenir ensemble d’une visite. Des visites thématiques sont également organisées tout au long de la saison, nous vous tiendrons au courant !

tations, nous nous occupons de l’animation ! Pendant la période de rentrée, nous sommes à votre disposition pour organiser une présentation de saison chez vous. Illustrés par des extraits vidéos et musicaux, spectacles et actions culturelles sont présentés à vos convives !

actualités du TDA

Ouvertures exceptionnelles de la Billetterie :

Au fil de la saison, restez informés de toutes nos actions via nos newsletters : www.theatredelarchipel.org ou sur demande auprès de [email protected]

► pendant le Festival Visa pour l’image et les Journées du Patrimoine, du 31 août au 15 septembre de 10h à 20h. 95

Conçues avec les artistes de la saison et les partenaires culturels, nous avons imaginé des actions culturelles et artistiques s’adressant à tous. Désireux d’être un lieu ouvert et partagé, le Théâtre de l’Archipel vous convie, petits et grands, à venir à la rencontre des créateurs, des œuvres et des arts de la scène, lors des rendez-vous autour des spectacles. Découvrir, rencontrer, pratiquer, questionner, s’amuser, observer, échanger. Partagez avec nous ces moments privilégiés ! Au fil de la saison, restez informés de toutes nos actions, nouveaux rendez-vous, actualités, via nos newsletters et sur notre site internet : ► www.theatredelarchipel.org

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► sur demande [email protected]

RENCONTREZ

PRATIQUEZ

Entrez dans les « coulisses » d’un spectacle. En complicité avec les équipes artistiques, observez leur démarche de travail et questionnez en toute simplicité les créateurs.

Des ateliers de pratique sont animés par les artistes des compagnies accueillies et sont l’occasion de s’initier à la technique et à l’esthétique du spectacle. Ils sont ouverts à tous et permettent de découvrir les œuvres de manière originale et sensible.

Répétitions ouvertes

Ateliers 1 enfant + 1 parent

Venez découvrir quelques secrets de fabrication, à l’occasion d’un temps de travail qui vous est ouvert.

Ensemble, petits et grands, venez vous initier à une pratique, le temps d’un atelier découverte. ► Tarif de participation : 5€ pour le « duo ».

• Lundi 16 septembre à 18h Aucun Lieu | Concert théâtralisé p.40 • Lundi 21 octobre à 19h LED-RY | Danse p.93 • Jeudi 05 décembre à 19h L’Oublié(e) | Cirque p.57 • Vendredi 21 février à 17h30 Un Train pour Johannesburg ! | Opéra / Théâtre p.66

• Mercredi 6 novembre à 14h30 Atelier de manipulation par une comédienne de la compagnie Les Anges au plafond, en écho au spectacle Les Mains de Camille p.31, 2h30, à partir de 12 ans.

Ateliers adultes Venez vous initier ou vous perfectionner lors d’ateliers ponctuels menés par certains artistes de la saison : « mise en bouche » d’un texte théâtral ou découverte d’ un univers chorégraphique, à partir de 17 ans.

• Mercredi 11 décembre (horaire à préciser)  Atelier de jeu théâtral et de manipulation d’objets, mené par le collectif Label Brut, en écho au spectacle Mooooooooonstres p.45, 1h30, à partir de 3 ans.

• Mardi 26 novembre à 19h  Atelier de pratique théâtrale, mené par un des comédiens du Groupe Rictus, en lien avec la pièce Roméo et Juliette p.41. Travail de mise en corps d’un texte, à travers cette tragédie de Shakespeare.

• Samedi 08 février à 16h  Atelier d’initiation chorégraphique mené par un artiste de la Compagnie Aracaladanza, en écho au spectacle Nubes p.61, 1h, de 5 à 7 ans.

Bords de scène Des temps d’échanges entre le public et les artistes à l’issue des représentations : l’occasion de dialoguer directement avec les artistes et de mieux comprendre leur travail. • Jeudi 10 octobre Yerma | Théâtre p.24 • Jeudi 07 novembre Les Mains de Camille | Théâtre p.31 • Dimanche 17 novembre Aucun Homme n’est une île | Arts numériques p.38 • Jeudi 16 janvier Azimut | Cirque p.52 • Jeudi 23 janvier Les Nuits | Danse p.54 • Dimanche 26 janvier Quatuor Ébène | Musique p.56 • Mercredi 19 février Spekies | Danse p.65 • Mardi 25 février De beaux Lendemains | Théâtre p.68 • Jeudi 27 mars Tu tiens sur tous les fronts | Théâtre p.76 • Mardi 22 avril Andromaque 10-43 | Théâtre p.87 • Mardi 27 mai LED-RY | Danse p.93

• Mardi 15 avril à 19h  Atelier de pratique chorégraphique, mené par Rita Cioffi, en lien avec sa création LED-RY p.93.

• Samedi 15 mars (horaire à préciser)  Confectionnez votre « portrait de famille ». En utilisant des tissus, particulièrement le drap ancien, prenez le temps de faire un portrait à l’aide de plis, de creux, des lignes droites ou arrondies. Atelier mené par Christelle Hunot, en écho au spectacle Sous les Yeux de mon père p.72, 2h, à partir de 6 ans.

• Vendredi 18 avril à 18h30 Atelier de pratique théâtrale, mené par Kristian Frédric, en lien avec sa mise en scène de Andromaque 10-43 p.87. Travail de scène autour de la tragédie de Jean Racine Andromaque.

• Mercredi 23 avril à 15h Atelier de pratique théâtrale ludique sur la thématique de la métamorphose et de l’animalité,“ jouer avec ses enfants, se jouer de ses parents ”, mené par une comédienne de la compagnie Jean-Michel Rabeux, en écho au spectacle Peau d’Âne p.88, 2h, à partir de 8 ans.

Envoyez-nous vos écrits ! « Parlez-nous d’amour » En amont du spectacle Cyrano de Bergerac (p.50), nous collectons des lettres. Rêvées, déjà écrites ou reçues. Une déclaration d’amour à une personne d’aujourd’hui, du passé, ou de l’avenir, connue ou inconnue.

• Samedi 24 mai (horaire à préciser) Atelier découverte à la croisée des arts : danse / texte, mené par la compagnie Didascalie en écho au spectacle Dans le Ventre du loup p.92, 1h30, à partir de 6 ans. Photo DR

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Atelier ados

Quelques lettres seront sélectionnées par deux jurys composés l’un de scolaires et l’autre d’adultes. Chacun des jurys élira deux lettres, l’une pour la catégorie junior et l’autre pour les plus de 15 ans et adultes. Ces lettres seront mises en voix par des apprentis comédiens, avant l’une des représentations de Cyrano de Bergerac. ► Modalités de participation : [email protected] [email protected]

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informations, tarifs et inscriptions : [email protected] ou 04 68 62 62 18

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ÉCHANGEZ

DÉCOUVREZ

Découvrez autrement les œuvres, partagez le destin des plus grands compositeurs et aiguisez votre regard sur une esthétique artistique.

En complicité avec nos partenaires culturels, nous vous proposons des rendez-vous avant ou après les représentations, pour aller plus loin dans la découverte des œuvres et créer des liens entre les expressions artistiques.

Hors les murs Nous vous proposons des rendez-vous hors des murs du Théâtre de l’Archipel.

► Musicales Cinq conférences menées par Daniel Tosi, compositeur, chef d’orchestre et directeur du Conservatoire à Rayonnement Régional Perpignan Méditerranée. Laissez-vous guider dans la vie et l’œuvre des grands compositeurs. • Mardi 08 octobre à 14h30 Don Juan, chef d’œuvre immortel, en introduction à Don Giovanni de Mozart p.25 • Mardi 03 décembre à 14h30 L’art sacré vivaldien, en introduction au programme du Chœur du Capitole p.42 • Mardi 25 février à 14h30 L’opéra baroque flambloyant, en introduction à Caligula p.70 • Mardi 25 mars à 14h30 Parfums d’Espagne de Debussy à Ravel, en introduction au concert de L’Ensemble Les Siècles p.77 • Mardi 13 mai à 14h30 Le choc des titans : Berlioz-Beethoven, en introduction au concert de Shani Diluka p.89 et d’autres rendez-vous tout au long de la saison à suivre sur le site www.theatredelarchipel.org

au Théâtre de l’Archipel ► Le coin du libraire, dans la verrière d’accueil du Théâtre de l’Archipel, en partenariat avec la Librairie Torcatis de Perpignan. Une sélection d’ouvrages proposée avant et après certaines représentations : pièces de théâtre, romans, biographies et écrits sur les auteurs.

• Mardi 08 octobre 2013 à 19h, Yo Don Giovanni de Carlos Saura, Italie / Espagne 2010, 1h55, en écho à Don Giovanni p.25 • Mardi 03 décembre à 19h, Les Bourreaux meurent aussi de Fritz Lang, USA 1943, 2h06, en écho à Tambours dans la nuit p.46

• Jeudi 10 octobre Yerma de Federico Garcio Lorca p.24 • Jeudi 07 novembre Les Mains de Camille, d’après la vie de Camille Claudel p.31 • Du 15 au 23 novembre autour du Festival Aujourd’hui Musiques p.36 • Lundi 16 décembre Tambours dans la nuit de Bertolt Brecht p.46 • Mardi 25 février De beaux Lendemains de Russel Banks p.68 • Mardi 18 mars En attendant Godot de Samuel Beckett p.72 • Mardi 20 mai Cosmos d’après le roman de Witold Gombrowicz p.90

► ► Arts du cirque En écho au spectacle L’Oublié(e) p.57, et à notre programmation cirque : une rencontre-débat organisée avec le RIRRA 21 centre de recherche de Montpellier 3, l’Université et le Pôle National du Cirque LR (en cours d’élaboration).

► Projections Le 7ème art a interrogé certaines œuvres théâtrales ou thématiques de la littérature. Avec la complicité de notre partenaire l’Institut Jean Vigo, nous vous convions à (re)découvrir quelques grands films.

• Mardi 18 février à 19h Disgrâce de Steve Jacobs, Afrique du Sud / Australie, 1h50, d’après l’œuvre de J.M. Coetzee, en écho à Un Train pour Johannesburg ! p.66 • Mardi 04 mars à 19h, De beaux Lendemains de Atom Egoyan, Canada 1997, 1h52, en écho à De beaux Lendemains p.68

► Hommage à au Centro Español

Expositions dans la verrière du Carré.

• Samedi 12 octobre (à l’occasion de la fête de l’Hispanidad), le concert avec J.F. Ortiz et le Chœur Polyphonique du Conservatoire de Perpignan sur le Romancero Gitano.

• Les Mains de Camille p.31, en partenariat avec le Centre Hospitalier de Thuir • Cyrano de Bergerac p.50 • Un beau Matin Aladin p.51 • Un Train pour Johannesburg ! p.66

• Samedi 30 novembre, Récital Guitare par J.F. Ortiz. • Samedi 08 mars, Journée Internationale de la Femme. Ballet par le groupe du Centro Español, inspiré de Yerma, chorégraphie de Josefina.

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► Littéraires Nous vous convions à découvrir un texte et dialoguer avec des auteurs. Avec la complicité de la Médiathèque de Perpignan : • Samedi 19 avril à 10h10 à la Médiathèque, petit-déjeuner littéraire avec Kristian Frédric, sur son travail d’adaptation et de mise en scène de Andromaque 10-43 p.87, d’après l’œuvre de Racine.

Federico Garcia Lorca

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Conférences thématiques

Avec la complicité du Centre Méditerranéen de Littérature : • Un rendez-vous avec un auteur de renom en lien avec la saison espagnole (en cours d’élaboration).

informations, tarifs et inscriptions : [email protected] ou 04 68 62 62 18

Pour que nous puissions vous réserver le meilleur accueil possible et vous assurer des places, nous vous demandons de vous inscrire à l’avance pour tous ces rendez-vous (sauf pour les bords de scène), qu’ils soient gratuits ou avec une participation financière.

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GROUPES SCOLAIRES, CENTRES SOCIAUX, ACCUEILS LOISIRS, Le Théâtre de l’Archipel accompagne tous les jeunes dans leur apprentissage de spectateur et dans leur plaisir de s’approprier une œuvre. De nombreuses actions sont proposées pour les encourager à franchir la porte du théâtre, afin de découvrir au plus près la créativité des artistes d’aujourd’hui. Ateliers, rencontres, visites, parcours, répétitions ouvertes, journée de découverte sont proposées aux enseignants et aux encadrants des structures consacrées à la jeunesse (Centres sociaux, BIJ, EAJ, IME, SESSAD, jeunes praticiens amateurs,…).

PRATIQUER, SE FORMER Master classes et ateliers de pratique

Projets proposés aux écoles primaires dans le cadre du Contrat Territorial d’Éducation Artistique et Culturelle Soutenus par la Ville de Perpignan, la DRAC-LR et la DSDEN, cinq parcours artistiques sont proposés : • Les contes autrement, • Théâtre et Marionnettes, • Découverte de l’Art chorégraphique, • Théâtre et vidéo, • En musique, de la cour de récré au concert.

Mini stages ou ateliers menés par les artistes des spectacles de la saison sont proposés à des groupes encadrés, en fonction des âges d’accessibilité et des niveaux de formation. • Les Nuits p.54, master class menée par un des danseurs du Ballet Prejlocaj. • Roméo et Juliette p.41, ateliers dirigés par des interprètes de la pièce. • Peau d’Âne p.88, préparation au travail de mise en scène et à la thématique du conte par une comédienne du spectacle. • Sous les Yeux de mon père p.72, ateliers de fabrication d’objets par la metteur en scène (semaine du 10 mars). • Dans le Ventre du loup p.92, atelier découverte, mené par la compagnie, à la croisée des arts : danse / texte.

Le Service Éducatif du Théâtre de l’Archipel en lien avec la DAAC proposera un stage en accompagnement pédagogique autour d’une œuvre inscrite dans la programmation danse. Atelier ouvert au second degré.

Ateliers « éveil musical »

Formations

En partenariat avec la DAEE service Petite enfance de la Ville de Perpignan, des musiciens-formateurs interviennent tout au long de l’année, pour initier et sensibiliser les enfants aux sons musicaux et aux instruments, dès le plus jeune âge.

• Infantia p.28 : rencontre préparatoire pour professionnels de la Petite Enfance. • le service éducatif  proposera des formations, en partenariat avec la DSDEN et le Rectorat.

► Renseignements : [email protected]

Mercredi Chorégraphique

STRUCTURES SPECIALISÉES , ces informations sont pour vous RENCONTRER

DÉCOUVRIR

Répétitions ouvertes

en complicité avec les Services éducatifs de nos partenaires culturels :

Venez découvrir avec votre classe ou groupe quelques secrets de fabrication en assistant à un temps de travail. Ces rendez-vous, conçus pour un nombre de participants limité, sont proposés en fonction des âges d’accessibilité et des projets menés avec les groupes.

au musée • Partenariat avec le Pôle muséal de Perpignan, autour de Les Mains de Camille p.31 : visite et débat en temps scolaire, sur la thématique des « femmes artistes ». • Partenariat avec le Musée d’Art moderne de Céret, autour de Nubes p.61.

► Petite enfance Trois temps de répétition de concerts sandwich seront ouverts aux tout-petits (nombre de places très limité) : • Vendredi 14 février Récital piano / chant • Vendredi 18 avril Interlude ibérique et argentin • Vendredi 23 mai Le Hot Club de Tordères

au cinéma Partenariat avec le service éducatif de l’Institut Jean Vigo Théâtre / cinéma : 2 écritures, 2 approches d’une œuvre, en écho à • Cyrano de Bergerac p.50 • Peau d’Âne p.88

► Scolaires et groupes encadrés (CP à Terminale) • Lundi 16 septembre à 18h Aucun Lieu p.40 • Jeudi 3 octobre à 18h O Món p.22, répétition commentée • Entre le 14 et le 22 octobre (date à préciser) LED-RY p.93, répétition ouverte • Mercredi 20 novembre entre 10h et 13h (scolaires ou extra scolaires) concert Maurice Ohana et Xavier Benguerel p.40, générale ouverte • Lundi 16 mai à 14h Shani Diluka & Orchestre Perpignan Méditerranée p.89 

Le Service Éducatif « Arts du spectacle vivant » Au service des enseignants et de leurs élèves, le service éducatif du Théâtre de l’Archipel vous aide à l’élaboration des projets autour des spectacles. Deux professeurs sont missionnés pour vous soutenir dans la réalisation et la mise en œuvre de vos projets pédagogiques (conseils, fiches pédagogiques, formations), ainsi que pour répondre à vos questions ou demandes d’informations. ► Contact : 04 68 62 62 01 [email protected]

► Lycées : Archipel Tour Durant le mois de février 2014, la compagnie théâtrale «  La métonymie  » cheminera dans plusieurs lycées des Pyrénées Orientales et de l’Aude pour présenter La Fabrique de violence. La violence envers les jeunes, la violence des jeunes, à la maison, à l’école. Que répondre ? Comment y répondre ? Quels moyens reste-t-il lorsque l’on n’a appris que ceux-là ? Des ateliers de pratique théâtrale permettront aux lycéens et à leurs enseignants d’affiner ces questionnements. Une représentation mise en scène par Tiina Kaartama et interprétée par Christophe Caustier à partir du texte de Jan Guillou, sera jouée au cœur des lycées.

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Aux enseignants et personnels des établissements du : ► 1er degré - lundi 17 juin 2013 - 18h30 ► 2nd degré - mardi 18 juin 2013 - 18h30

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Présentation de la saison 2013-2014 et de ses perspectives pédagogiques 101

PUBLICS SPÉCIFIQUES & GROUPES ADULTES CULTURE ET ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR A l’université et dans les écoles supérieures, jeunes et étudiants, dépoussiérez vos classiques, surprenez vos oreilles, explorez des formes inédites ! Prenez le parti de la curiosité à des tarifs ultra légers ou avec le Pass’Culture de l’Université. Inventons ensemble des rendez-vous adaptés à vos activités estudiantines ! ► Devenez relais de diffusion sur votre campus ou votre école ! Pour plus d’informations : [email protected]

CULTURE & ASSOCIATIONS CULTURELLES OU DE LOISIRS Associations ou groupes, votre activité est culturelle ou de loisirs : le Théâtre de l’Archipel souhaite créer un lien fort avec vous. Nous vous proposons un accueil privilégié, la construction de parcours, des rencontres spécifiques et des tarifs adaptés à votre activité.

CULTURE & HANDICAP ► Spectateurs sourds ou malentendants L’équipe de relations publiques est à votre service pour vous faire découvrir et vous rendre accessibles les spectacles : traduction simultanée en Langue des Signes Française, surtitrage de certaines pièces, spectacles visuels. Le Théâtre de l’Archipel est équipé d’une boucle magnétique.

Spectacles en recommandé : une rencontre nationale de programmateurs Jeune Public du 20 au 24 janvier 2014 Un événement de la Ligue de l’enseignement et de la Fédération des Pyrénées Orientales que le Théâtre de l’Archipel a souhaité soutenir et accueillir dans ses murs. Spectacles en recommandé est une semaine de présentation de spectacles Jeune Public. Une vingtaine de spectacle sera proposée par des compagnies venues de toute l’Europe. Ce n’est pas un festival ni un marché de spectacles mais un événement national qui réunit programmateurs et compagnies pour une semaine de spectacles, d’échanges artistiques et de débats. Centre de ressource, Spectacles en recommandé dans sa dimension nationale comme dans son fonctionnement décentralisé, effectue un travail de repérage de la création contemporaine pour le jeune public, de développement de projets locaux et de formation à la qualification des acteurs de terrain. Perpignan accueillera durant cette semaine 200 programmateurs venus de toute la France pour découvrir ces spectacles... et un territoire : Perpignan et ses alentours.

► Spectateurs déficients visuels ou « empêchés de lire » En partenariat avec la Bibliothèque sonore de Perpignan, la saison 13/14 sera disponible sur CD audio et en écoute sur notre site internet. ► Spectateurs en situation de handicap mental Responsables d’une structure d’accueil ou d’accompagnement de personnes en situation de handicap mental, n’hésitez pas à nous contacter !

Le Théâtre de l’Archipel confirme sa volonté de créer des liens et développer des projets au cœur des centres hospitaliers. Continuer à amener des artistes auprès des enfants malades et leurs familles pour partager avec eux, le temps d’un atelier, la magie du spectacle vivant, en lien avec le service de pédiatrie du Centre hospitalier de Perpignan. Inventer des passerelles et des échanges avec les ateliers d’expression artistique (atelier CINEMAD, atelier d’arts plastiques,...), et partager avec les patients, les équipes soignantes et les intervenants du Centre Hospitalier spécialisé de Thuir une aventure culturelle. 102

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CULTURE & SANTÉ

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BILLETTERIE ► sur internet www.theatredelarchipel.org

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► par téléphone du mardi au samedi inclus de 12h à 18h30. 04 68 62 62 00 par carte bancaire

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Jusqu’à 10€ de réduction sur chaque place !

► Jusqu’à 11€ de réduction sur le prix des places.

► Il faut choisir au moins 10 spectacles pour bénéficier de ce tarif préférentiel, soit la place de 12 à 24€ maximum (hors tarif O de 30 à 40€). ► Les spectateurs abonnés doivent obligatoirement intégrer dans leur sélection un spectacle « coup de cœur » ❤*. ► L’abonnement Privilège donne la possibilité d’intégrer des spectacles Jeune Public dans son abonnement. ► L’abonnement Privilège donne accès au tarif réduit pour tous les concerts d’elmediator. ► Avantage « Duo » : l’abonné Privilège peut bénéficier d’une place à tarif réduit pour un accompagnant, exclusivement sur un spectacle pour lequel il a pris une place lors de son abonnement.

► Il

► Choisissez votre place numérotée.

faut choisir entre 6 et 9 spectacles pour bénéficier de ce tarif préférentiel, soit la place de 13 à 25€ maximum (hors tarif O de 33 à 43€). ► Les spectateurs abonnés doivent obligatoirement intégrer dans leur sélection un spectacle « coup de cœur » ❤*. ► L’abonnement Découverte donne accès au tarif réduit pour tous les concerts d’elmediator. ► Avantage « Duo » : l’abonné Découverte peut bénéficier d’une place à tarif réduit pour un accompagnant ; exclusivement sur un spectacle pour lequel il a pris une place dans son abonnement.

LA CARTE POP* L’ABONNEMENT JEUNE PUBLIC*

► Bénéficiez d’invitations à des évènements et de priorités de réservation. ► Soyez informé en avant-première de l’actualité du Théâtre de l’Archipel en recevant nos newsletters, découvrez des auteurs, des musiciens, des textes, des chanteurs, des chorégraphes... Laissezvous guider et faites votre choix ! (voir p.96 à 102) ► Accédez aux tarifs préférentiels dans les scènes partenaires de Montpellier, Toulouse, Sète, Narbonne, Girona, Barcelone. (voir p.115) ► Possibilité de paiement échelonné en 3 fois par prélèvement automatique, renseignements et modalités à la billetterie du Théâtre de l’Archipel.

► La

Carte Pop donne accès au tarif réduit sur tous les spectacles du Théâtre de l’Archipel : elmediator / le Carré / le Grenat. ► Elle est payante : 5€. ❤* Liste des spectacles «  Coup de Cœur  »  : Wasteland / Masculines / Drumming / Azimut / Manu Katché / Caligula / Tu tiens sur tous les fronts / Les Revenants / Shani Diluka / Cosmos .

– du mardi au vendredi inclus de 12h à 18h30, et les samedis de concert. Elmediator Av. du Général Leclerc 04 68 62 62 00 Les jours de concerts, une heure avant la représentation, uniquement pour le spectacle du jour.

En adressant un bulletin d’abonnement par personne, accompagné du règlement par chèque libellé à l’ordre du « Trésor Public » : Théâtre de l’Archipel - Caisse de Réservations BP 90327 - 66003 Perpignan cedex

►

Nouveau !!! Les + de 26 ans détenteurs de la carte abonné Jeune Public accèdent au tarif réduit sur les spectacles “ Famille ” !

– du mardi au samedi inclus de 12h à 18h30. Théâtre de l’Archipel Av. du Général Leclerc 04 68 62 62 00 Les jours de spectacles, une heure avant la représentation, uniquement pour le spectacle du jour.

► par courrier

Jusqu’à 4€ de réduction ! Il faut choisir au moins 3 spectacles parmi la sélection Jeune Public et ainsi bénéficier du tarif à 8€ (spectacles JP cat. A) ou à 6€ (spectacles JP cat. B). ► Les adultes qui sont abonnés Privilège du Théâtre de l’Archipel peuvent bénéficier du tarif abonné Jeune Public lorsqu’ils accompagnent un enfant.

► en billetterie

*

*Les cartes d’abonnement sont nominatives.

PASS SPÉCIAUX DE LA SAISON 13-14

► autres points de vente Palmarium face à la place Arago 04 68 86 08 51 du mardi au samedi inclus de 10h à 17h30 Fnac - Carrefour - Géant - Système U - Intermarché www.fnac.com - 0 892 68 36 22 (0,34€/min) + frais de location Réseau Ticketnet : Virgin Megastore - Auchan - E. Leclerc - Cultura - Cora www.ticketnet.fr - 0 892 390 100 (0,34€/min) + frais de location

« PASS CAPITOLE » ► 60€ pour savourer les trois spectacles du Capitole

Ballet du Capitole (04/12/13) + Orchestre du Capitole (06/12/13) + Chœur du Capitole (07/12/13)

PASS « FATTOUMI / LAMOUREUX » ► 30€ pour découvrir l’univers chorégraphique de ce duo avec les deux spectacles Masculines (12/11/13) + Manta (13/11/13) * Modalités et chèques cadeaux disponibles uniquement au Théâtre de l’Archipel

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► Les billets délivrés ne sont ni repris ni échangés. En cas de perte ou de vol d’un billet, aucun duplicata ne pourra être émis pour des billets achetés hors des points de ventes Théâtre de l’Archipel. ► La numérotation des places n’est valable que jusqu’au début de la représentation, au-delà le placement ne peut plus être assuré et l’accès à la salle n’est pas garanti. 105

BULLETIN D’ABONNEMENT

tarifs spéciaux

Votre bulletin d’abonnement est nominatif (merci d’en remplir 1 par personne), renvoyez-le par courrier dès aujourd’hui :

COMITÉS D’ENTREPRISES*

SCOLAIRES*

Théâtre de l’Archipel - Caisse de Réservations - BP 90327 - 66003 PERPIGNAN

► Bénéficiez

► 5 à 8€ en fonction du spectacle ► Abonnement scolaire (collèges et lycées) : 7€ la place à partir

Nom : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Prénom : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

du tarif réduit, 3€ de réduction sur tous les spectacles ! Adressez-vous à votre responsable de CE ► Responsables de Comité d’Entreprise, renseignez-vous auprès d’Hamed Brahimi 04 68 62 62 15 – 06 18 50 28 16 [email protected]

de 3 spectacles sélectionnés dans la saison. ► Enseignants, renseignez-vous auprès de Marie-Claude Louis 04 68 62 62 19 / [email protected]

Adresse : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Code Postal : . . . . . . . . . . . . . . . Ville : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . N° téléphone de domicile : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Portable : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

ASSOCIATIONS, GROUPES CONSTITUÉS DE 10 PERSONNES MINIMUM* ► Bénéficiez

du tarif réduit, 3€ de réduction sur tous les spectacles ! ► Renseignez-vous auprès d’Armelle Pommet 04 68 62 62 18 – 06 72 02 86 78 [email protected]

CENTRES DE LOISIRS* CENTRES SOCIAUX* ► 5 à 8€ en fonction du spectacle ► Responsables de Centres de Loisirs

et Centres Sociaux, renseignez-vous auprès d’Armelle Pommet 04 68 62 62 18 – 06 72 02 86 78 [email protected]

► Bénéficiez du tarif réduit, 3€ de réduction sur tous les spectacles ! ► Accédez au Pass’3 : 3 spectacles pour 24€, à définir lors de l’achat du Pass, incluant au maximum un opéra ou un concert de musique actuelle (sauf Gérald de Palmas et Vanessa Paradis) en catégories 2 et 3 uniquement, dans la limite de 2 Pass par personne et par an.

infos pratiques Accueil des personnes en situation de handicap Le Théâtre de l’Archipel est accessible aux personnes à mobilité réduite, aux personnes malentendantes, aux personnes malvoyantes. Le nombre de places adaptées étant limité, adressez-vous à la billetterie du Théâtre de l’Archipel ou du Palmarium pour faire vos réservations jusqu’à 48h avant le spectacle.

MOINS DE 26 ANS* ► 15€ pour les spectacles / concerts suivants : Jacques Higelin, Orchestre du Capitole, Miguel Poveda, Les Arts Florissants, Tosca, Don Giovanni. ► 10€ pour tous les autres spectacles / concerts (hors concerts à elmediator) ► Pas de réduction

pour Gérald De Palmas et Vanessa Paradis.

ÉTUDIANTS DE l’UNIVERSITÉ DE PERPIGNAN* ► Profitez des avantages du Pass’Culture. ► Achat obligatoire de la carte et des places

Pass’ à l’Université. 106

auprès du Bureau

Votre abonnement comporte OBLIGATOIREMENT UN SPECTACLE « Coup de Cœur » ❤

Abonnements Découverte & Privilège spectacles / date & heure

* une pièce justificative doit impérativement être présentée lors de l’achat ou du retrait du billet, et à l’entrée en salle.

DEMANDEURS D’EMPLOI* BÉNÉFICIAIRES DU RSA* BÉNÉFICIAIRES DE l’AAH* PORTEURS DU JUSTIFICATIF MINIMUM VIEILLESSE*

Mail : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Année de naissance : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

La boucle magnétique Le Théâtre de l’Archipel est équipé d’une boucle magnétique qui permet aux personnes malentendantes de pouvoir mieux entendre les spectacles non sonorisés, en particulier les pièces de théâtre. Si vous êtes appareillé, il suffit de mettre la position T pour profiter de cette installation. Renseignez-vous à l’accueil du Théâtre.

Les photos, avec ou sans flash, ainsi que les enregistrements audio ou vidéo sont formellement interdits durant les représentations.

fgfg Spectacle à partager en Famille

INDIQUEZ DANS LA COLONNE DE DROITE LE PRIX CORRESPONDANT tarif abonné Privilège

O Món 04/10/13 à 20h30………………………………………………………………… La Curva 08/10/13 à 20h30……………………………………………………………… Yerma 10/10/13 à 19h…………………………………………………………………… Yerma 11/10/13 à 20h30………………………………………………………………… Don Giovanni 12/10/13 à 20h30 cat.1………………………………………………… Don Giovanni 12/10/13 à 20h30 cat.2………………………………………………… Don Giovanni 12/10/13 à 20h30 cat.3………………………………………………… Don Giovanni 13/10/13 à 16h30 cat.1………………………………………………… Don Giovanni 13/10/13 à 16h30 cat.2………………………………………………… Don Giovanni 13/10/13 à 16h30 cat.3………………………………………………… Erik Truffaz 16/10/13 à 20h30…………………………………………………………… Gregory Porter 18/10/13 à 20h30……………………………………………………… Vanessa Paradis 26/10/13 à 20h30 cat.1……………………………………………… Vanessa Paradis 26/10/13 à 20h30 cat.2……………………………………………… Vanessa Paradis 27/10/13 à 18h cat.1………………………………………………… Vanessa Paradis 27/10/13 à 18h cat.2………………………………………………… Wasteland 05/11/13 à 20h30 ❤………………………………………………………… Les Mains de Camille 07/11/13 à 19h gf …………………………………………… Les Mains de Camille 08/11/13 à 20h30 gf ………………………………………… Paco Ibáñez 09/11/13 à 20h30…………………………………………………………… Masculines 12/11/13 à 20h30 ❤………………………………………………………… Manta 13/11/13 à 19h……………………………………………………………………… Drumming Aujourd’hui Musiques 15/11/13 à 20h30 ❤……………………………… Atem Aujourd’hui Musiques 15/11/13 à 18h30………………………………………… Atem Aujourd’hui Musiques 16/11/13 à 16h30………………………………………… Atem Aujourd’hui Musiques 16/11/13 à 20h30………………………………………… Atem Aujourd’hui Musiques 17/11/13 à 11h…………………………………………… Atem Aujourd’hui Musiques 17/11/13 à 16h30…………………………………………

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Saison espagnole

12 19 12 12 40 35 30 40 35 30 12 19 40 35 40 35 12 12 12 19 12 12 12 12 12 12 12 12

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tarif abonné Découverte

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spectacles / date & heure

tarif abonné Privilège

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Les Beaux Orages Aujourd’hui Musiques 23/11/13 à 20h30 gf …………………… Roméo et Juliette 27/11/13 à 19h……………………………………………………… Roméo et Juliette 28/11/13 à 20h30…………………………………………………… Ballet du Capitole 04/12/13 à 19h……………………………………………………… Orchestre du Capitole 06/12/13 à 20h30……………………………………………… Chœur du Capitole 07/12/13 à 19h…………………………………………………… Jacques Higelin 10/12/13 à 20h30……………………………………………………… Tambours dans la nuit 16/12/13 à 19h………………………………………………… Tambours dans la nuit 17/12/13 à 20h30……………………………………………… Casa Dolce Casa 18/12/13 à 19h gf ………………………………………………… Casa Dolce Casa 19/12/13 à 19h gf ………………………………………………… Casa Dolce Casa 20/12/13 à 20h30 gf ……………………………………………… Cyrano de Bergerac 09/01/14 à 19h…………………………………………………… Cyrano de Bergerac 10/01/14 à 20h30………………………………………………… Azimut 16/01/14 à 19h ❤………………………………………………………………… Azimut 17/01/14 à 20h30 ❤……………………………………………………………… Manu Katché 18/01/14 à 20h30 ❤……………………………………………………… Les Nuits 23/01/14 à 19h………………………………………………………………… Les Nuits 24/01/14 à 20h30……………………………………………………………… Le Quatuor Ébène 26/01/14 à 16h30…………………………………………………… L’Oublié(e) 29/01/14 à 20h30 gf ……………………………………………………… Tosca 01/02/14 à 20h30 cat.1…………………………………………………………… Tosca 01/02/14 à 20h30 cat.2…………………………………………………………… Tosca 01/02/14 à 20h30 cat.3…………………………………………………………… Tosca 02/02/14 à 16h30 cat.1…………………………………………………………… Tosca 02/02/14 à 16h30 cat.2…………………………………………………………… Tosca 02/02/14 à 16h30 cat.3…………………………………………………………… Miguel Poveda 07/02/14 à 20h30……………………………………………………… Cheval 11/02/14 à19h…………………………………………………………………… Cheval 12/ 02/14 à 20h30………………………………………………………………… L’Art de la fugue 15/02/14 à 20h30 gf ……………………………………………… L’Art de la fugue 16/02/14 à 16h30 gf ……………………………………………… Spekies 19/02/14 à 19h…………………………………………………………………… Spekies 20/02/14 à 20h30……………………………………………………………… Un Train pour Johannesburg ! 21/02/14 à 20h30…………………………………… De beaux Lendemains 25/02/14 à 20h30……………………………………………… Orphelins 26/02/14 à 19h………………………………………………………………… Orphelins 27/02/14 à 20h30……………………………………………………………… Orphelins 28/02/14 à 20h30……………………………………………………………… Caligula 15/03/14 à 20h30 ❤…………………………………………………………… En attendant Godot 18/03/14 à 19h…………………………………………………… En attendant Godot 19/03/14 à 20h30………………………………………………… Tu tiens sur tous les fronts 26/03/14 à 20h30 ❤…………………………………… Tu tiens sur tous les fronts 27/03/14 à 19h ❤……………………………………… Tu tiens sur tous les fronts 29/03/14 à 19h ❤……………………………………… Tu tiens sur tous les fronts 30/03/14 à 16h30 ❤…………………………………… Ensemble les Siècles 28/03/14 à 20h30………………………………………………

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tarif abonné Découverte

12 12 12 19 24 12 19 12 12 12 12 12 12 12 12 12 12 24 24 12 12 40 35 30

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13 13 13 20 25 13 20 13 13 13 13 13 13 13 13 13 13 25 25 13 13 43 38 33

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40 35 30 19 12 12 12 12 12 12 19 12 12 12 12 24 12 12 12 12 12 12 19

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43 38 33 20 13 13 13 13 13 13 20 13 13 13 13 25 13 13 13 13 13 13 20

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spectacles / date & heure

tarif abonné Privilège

Gérald De Palmas 29/03/14 à 20h30…………………………………………………… Circus Incognitus 01/04/14 à 20h30 gf ……………………………………………… Circus Incognitus 02/04/14 à 19h gf ………………………………………………… La Fabrique de violence 04/04/14 à 20h30 gf ……………………………………… Les Arts Florissants 11/04/14 à 20h30………………………………………………… Les Revenants 16/04/14 à 20h30 ❤…………………………………………………… Les Revenants 17/04/14 à 19h ❤……………………………………………………… Hommage à Nougaro 19/04/14 à 20h30……………………………………………… Andromaque 10-43 22/04/14 à 19h……………………………………………………… Andromaque 10-43 23/04/14 à 20h30…………………………………………………… Shani Diluka et l’OPM 16/05/14 à 20h30 ❤…………………………………………… Cosmos 20/05/14 à 20h30 ❤…………………………………………………………… LED-RY 27/05/14 à 20h30…………………………………………………………………

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tarif abonné Découverte

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TOTAL ABONNEMENT découverte ou privilège

Abonnement Jeune Public

tarif abonné Jeune Public

Infantia 20/10/13 à 11h………………………………………………………………………………………… Infantia 20/10/13 à 15h……………………………………………………………………………………… Infantia 20/10/13 à 16h30…………………………………………………………………………………… Aucun Homme n’est une île Aujourd’hui Musiques 17/11/13 à 16h30………………………………… Mooooooooonstres 14/12/13 à 11h………………………………………………………………………… Mooooooooonstres 14/12/13 à 14h30……………………………………………………………………… Un beau Matin Aladin 12/01/14 à 16h30…………………………………………………………………… Nubes 09/02/14 à 16h30……………………………………………………………………………………… Sous les Yeux de mon père 16/03/14 à 11h……………………………………………………………… Sous les Yeux de mon père 16/03/14 à 14h30…………………………………………………………… Sous les Yeux de mon père 16/03/14 à 16h30…………………………………………………………… Rêvant du Carnaval des animaux 06/04/14 à 16h30…………………………………………………… Rêvant du Carnaval des animaux 08/04/14 à 19h……………………………………………………… Peau d’Âne 26/04/14 à 19h…………………………………………………………………………………… Dans le Ventre du loup 25/05/14 à 16h30…………………………………………………………………

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TOTAL ABONNEMENT jeune public

Hors abonnement : les Concerts Sandwichs

tarif unique

Quintette Schubert 25/10/13 à 12h15……………………………………………………………………… Duo piano / violoncelle 29/11/13 à 12h15………………………………………………………………… Récital piano 20/12/13 à 12h15……………………………………………………………………………… TO²Jazz 4tet 17/01/14 à 12h15……………………………………………………………………………… Récital piano / chant 14/02/14 à 12h15…………………………………………………………………… Piano à quatre mains 07/03/14 à 12h15…………………………………………………………………… Interlude ibérique et argentin 18/04/14 à 12h15………………………………………………………… Le Hot Club de Tordères 23/05/14 à 12h15………………………………………………………………

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TOTAL hors ABONNEMENT : les concerts Sandwichs total général 109

tarifs

Plans des salles le grenat

7ème étage Le Grenat

Le Studio Le Carré

le carré 110

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L’ÉQUIPE du Théâtre de l’Archipel Technique

Direction Directeur général Domènec Reixach Directrice adjointe Jackie Surjus-Collet Administrateur général Damien Godet Secrétaire général Stéphane Berger

Directeur technique Serge Parizet Régisseurs généraux Benjamin Barbet - Florent Marquet Gérard Llorca - Pierre Le Berrigaud Régisseur plateau Fabrice Tarrico Régisseurs lumières Yann Anstett - Alain Chamot Régisseur son & vidéo Julien Prel Chef machiniste François Bernadas Chef costumière & accueil artistes Catherine Argence Technicien bâtiment Romuald Durand Agent d’entretien Christine Malara

Communication et relations publiques Administration Secrétaire de direction Aranzazu Cornejo Chargée d’administration Emmanuelle Lapeyre Secrétaire Dominique Paraïso Administratrice de production Claude Pommerolle Chargées de production Emmanuelle Amouroux - Clara Pagès Programmateur musiques actuelles Julien Bieules Attachés à l’accueil public et artistes Pierre Glory - Hélène Letessier Assistante à l’accueil public et artistes Françoise Sauge Régisseurs comptables Joëlle Cassou - Eric Geronne Comptable chargée de la paie Séverine Levy Responsable billetterie et caisses Valérie Raynal Employés billetterie Charlène Fayet - Florian Periot

Directrice marketing et communication Fanny Vallat ► Cellule communication - presse Responsable communication - presse Adeline Montès Responsable communication musiques actuelles Anne Vivien Concepteur site web, Webmestre Marc Drulot Chargé de mission multimédia Jérôme Dayon Assistante communication Marie Bousquet ► Cellule développement des publics Responsable de l’action culturelle Armelle Pommet Attachée aux relations avec le public Marie-Claude Louis Attaché à l’accueil et aux relations publiques Hamed Brahimi

Contact [email protected] - 04 68 62 62 01

Conseil d’administration Président M. Jean-Paul Alduy Vice-présidents : Mme Josianne Collerais, vice-présidente de la Région Languedoc Roussillon, M. Maurice Halimi, adjoint au Maire de Perpignan Membres : M. Jean-Marc Pujol, maire de la Ville de Perpignan, M. Pierre De Bousquet, préfet de la Région Languedoc-Roussillon, représenté par M. Alain Daguerre De Hureaux, directeur régional des Affaires Culturelles du Languedoc-Roussillon, M. Michel Orier, directeur général de la Création Artistique du Ministère de la Culture et de la Communication, représenté par M. François Duval, Conseiller DRAC Languedoc-Roussillon, Mme Danièle Pages, maire adjoint déléguée de la Ville de Perpignan, M. Jacques Cresta, vice-président de la Région Languedoc-Roussillon, M. Jaume Roure, conseiller municipal de la Ville de Perpignan, M. Roger Rigall, vice-président de Perpignan Méditerranée Communauté d’Agglomération Personnalités qualifiées : M. Michel Binier, Mme Josianne Cabanas, M. Bernard Ferriere, M. Jean-Paul Montanari, M. Salvador Sunyer

Merci à tous les artistes, techniciens, enseignants missionnés au service éducatif, ouvreurs, stagiaires et prestataires sans qui rien ne serait possible.

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La Scène Catalane Transfrontalière, ça continue !

dimanche 13 octobre 2013 18h

samedi 16 novembre 2013 21h

►Teatre Municipal – Girona

►Teatre Municipal – Girona

!

Neuf scènes à découvrir avec l’

Spectacle sans paroles

Grâce à votre carte d’abonné du Théâtre de l’Archipel, voyagez et bénéficiez pour la saison culturelle 2013 / 2014 de tarifs préférentiels dans les scènes suivantes.

Voici notre sélection de spectacles à voir au festival TEMPORADA ALTA de Girona !

Photo DR

La Scène Catalane Transfrontalière (ECT-SCT) est un projet européen qui a uni les villes de Perpignan et Salt (Girona) de janvier 2009 à juin 2012. Ce projet s’appuie sur une réalité culturelle et historique et constitue un plateau d’échanges entre le monde ibérique et la France, entre l’Europe et le sud de la Méditerranée. Une telle aventure ne pouvait pas s’arrêter comme ça : la richesse des échanges tant artistiques qu’avec le public s’est avérée un réel succès. Conjointement nous sommes heureux de faire perdurer au-delà des financements européens cette magnifique aventure culturelle !

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www.ect-sct.com

► Théâtre Garonne (Toulouse - France) www.theatregaronne.com / 05 62 48 54 77

NE M’OUBLIE PAS

4D

THÉÂTRE VISUEL | Cie Philippe Genty | France Ne m’oublie pas, spectacle créé en 1992 au Théâtre de la Ville à Paris, propose l’odyssée d’un groupe d’individus. Sortis de nulle part, ils traversent le monde et s’immiscent au pays des rêves. Magicien de l’image et maître de la marionnette, Philippe Genty porte en lui les paysages et les images des pays qu’il a traversés. Il décortique ainsi l’humanité et nous plonge au cœur de l’inconscient avec finesse et subtilité.

DANSE | Cie Eastman | Belgique Sidi Larbi Cherkaoui réunit dans la même soirée quatre duos d’exception dont les variations – couples, doubles, contraires ou complémentaires – constituent un programme à part entière. 4D : quatre duos, quatre danses, quatre dimensions, quatrième dimension…

direction artistique Philippe Genty direction chorégraphique Mary Underwood musique René Aubry. Production exécutive Compagnie Philippe Genty. Coproduction Nord-Trondelag University College, MCNN – Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre, Compagnie Philippe Genty.

chorégraphie Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet avec Navala ’ Niku’ Chaudhari, Damien Fournier, Kazutomi Kozuki, James O’Hara, Daisy Phillips, Guro Nagelhus Schia, Vebjørn Sundby. Production Eastman coproducteurs Het Toneelhuis (Antwerp), Théâtre du Beauvaisis, Theater im Pfalzbau (Ludwigshafen), DeSingel (Antwerp)

samedi 12 octobre 2013 21h

mercredi 30 et jeudi 31 octobre 2013 21h

vendredi 22 et samedi 23 novembre 2013 21h

► El Canal (Coma-Cros) – Salt

► El Canal (Coma-Cros) – Salt

►Teatre de Salt

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Spectacle en portugais surtitré en catalan

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Spectacle de danse avec quelques parties parlées en catalan et en espagnol

Un avantage supplémentaire, compris dans votre abonnement !

► Montpellier Danse (Montpellier - France) www.montpellierdanse.com / 0 800 600 740 ► Théâtre des 13 vents CDN Languedoc-Roussillon (Montpellier - France) www.theatre-13vents.com / 04 67 99 25 00 ► Le Théâtre* Scène nationale (Narbonne - France) www.letheatre-narbonne.com / 04 68 90 90 00 ► Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau Scène nationale (Sète - France) www.theatredesete.com / 04 67 74 66 97 ► Festival Temporada Alta (Girona/Salt - Espagne) www.temporada-alta.cat / 0034 972 402 004

Spectacle en espagnol

JULIA

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L’ESPERANÇA DE VIDA D’UNA LLEBRE

THÉÂTRE | Brésil d’après Miss Julie d’August Strinberg À la fois réalisatrice et metteuse en scène, Christiane Jatahy développe depuis une dizaine d’années des spectacles qui font dialoguer le théâtre et le cinéma pour créer une singulière tension narrative. Interprété par deux formidables comédiens, son Julia mêle images préfilmées et scènes captées par la caméra en direct.

DANSE | Cie Mal Pelo | Catalogne Depuis ses débuts, Mal Pelo a basé son travail sur une recherche constante sur la langue. De cette traversée des langages, émerge des créations enracinées dans un monde transversal, personnel, et profond. Ce nouveau spectacle est une recherche sur la notion de groupe, sur l’identité des corps et leur capacité à générer une action.

adaptation & mise en scène Christiane Jatahy avec Julia Benat, Rodrigo dos Santos, Tatiana Tiburcio (vidéo), Alice Gastal, Lucas Banhos, Gerson de Souza. production Axis Produções Artísticas. Avec le soutien de Fundação Nacional de Artes FUNARTE (Brazil)

mise en scène María Muñoz et Pep Ramis création et interprétation Leo Castro, Enric Fábregas, Jordi Galí, Federica Porello et Pep Ramis. Coproduction Mal Pelo, EL CANAL, Centre d’Arts Escèniques Salt / Girona i Mercat de les Flors, Centre d’Arts en moviement / Barcelona

► Plus

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► Teatre Nacional de Catalunya (Barcelona - Espagne) www.tnc.cat / 0034 933 065 700

d’infos sur www.temporada-alta.net Vente de billets par internet à partir de septembre 2013.

FAUNA THEATRE | Romina Paula | Argentine Évoquant des figures comme celles de George Sand, Claude Cahun ou Virginia Woolf, Romina Paula dit avoir le fantasme et l’ambition de pouvoir s’éloigner d’une pensée binaire du concept des genres (…). Les personnages de Fauna empruntent le même chemin et se retrouvent exposés émotionnellement, ils veulent produire une fiction, mais la fiction les expose ou les protège-t-elle ?

► Teatre Lliure (Barcelona - Espagne) www.teatrelliure.com / 0034 932 289 748 ► Mercat de les Flors - Centre de les arts del moviment (Barcelona - Espagne) www.mercatflors.org / 0034 93 256 26 00 L’Abonnement Voyage ne s’applique pas entre les Théâtres, Festivals ou Centres Dramatique ou Chorégraphique de la même ville.

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texte et mise en scène Romina Paula avec Esteban Bigliardi, Rafael Ferro, Pilar Gamboa, Susana Pampín. Production El Silencio Production exécutive Sebastián Arpesella (Buenos Aires) Coproduction El Cultural San Martín (Buenos Aires), Festival d’Automne à Paris, Théâtre de la Bastille (Paris), Théâtre Garonne (Toulouse), Espaces pluriels (Pau). Production déléguée de la tournée 2013 Théâtre Garonne (Toulouse) Coréalisation Théâtre de la Bastille, Festival d’Automne à Paris

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PARTENAIRES CULTURELS

Culture et Entreprise

Un grand merci aux structures qui nous accompagnent tout au long de la saison : ensemble nous dessinons des collaborations artistiques qui tissent sur le territoire des partenariats pertinents et viennent enrichir notre programmation.

La Verrerie d’Alès Pôle National Cirque Languedoc-Roussillon est un centre de production et de co-diffusion Arts de la Piste, conventionnée par le Ministère de la Culture/ DRAC LR, - au même titre que dix autres pôles cirque nationaux - le Conseil Régional du Languedoc-Roussillon et le Conseil Général du Gard et soutenue par la ville d’Alès et les Conseils Généraux de l’Aude et de la Lozère.

L’Institut Jean Vigo s’associe au Théâtre de l’Archipel pour une nouvelle et riche saison culturelle avec des passerelles entre le théâtre, la danse, la musique et le cinéma. Frédéric Borgia, Directeur.

Tout naturellement, le Festival Jazzèbre a souhaité tisser des liens avec le Théâtre de l’Archipel dès son ouverture, dans les domaines musicaux qu’il défend depuis 25 ans. Deux soirées du Festival y ont donc trouvé place, ce qui assurément donne une dimension nouvelle à l’évènement. Yann Causse, Directeur Artistique du Festival Jazzèbre.

La Ligue de l’Enseignement, partenaire du Théâtre de l’Archipel, s’engage pour l’éducation artistique et culturelle en particulier chez les jeunes spectateurs. Assister à un spectacle vivant, c’est avoir accès à une culture partagée, développer sa sensibilité, et contribuer à un meilleur usage de son esprit et de son corps. Philippe Coulange, Directeur.

La librairie Torcatis, acteur culturel depuis de nombreuses années, a toujours été très attachée à la transmission de la culture. C’est donc très naturellement que nous nous associons au Théâtre de l’Archipel pour proposer des rendez-vous littéraires en résonance à la programmation. Roger Coste, Directeur.

En s’associant au Théâtre de l’Archipel pour une soirée exceptionnelle, le Festival de musique sacrée de Perpignan poursuit en 2014 sa mission dans la ville de proposer au plus grand nombre des concerts de qualité, de prestige. Elisabeth Dooms, Directrice du Festival de musique sacrée de Perpignan.

Dans le cadre de ses missions de promotion du livre et de la lecture, la médiathèque de Perpignan a tenu à s’associer au Théâtre de l’Archipel pour accueillir plusieurs rencontres littéraires en lien avec la programmation 2013-2014 du Théâtre de l’Archipel. Denis Saez, Directeur de la Médiathèque.

Dans le cadre de ses missions indispensables de création et de diffusion, le Conservatoire à Rayonnement Régional est le partenaire culturel du Théâtre de l’Archipel. Daniel Tosi, Directeur du Conservatoire à Rayonnement Régional Perpignan Méditerranée.

Dans sa mission de développement de la danse et du soutien aux artistes sur le territoire régional, Montpellier Danse en Languedoc-Roussillon s’associe au Théâtre de l’Archipel pour accueillir la nouvelle création des jeunes artistes talentueux de la compagnie La Zampa, Magali Milian et Romuald Luydlin. Jean-Paul Montanari, directeur de Montpellier Danse et de l’Agora, cité internationale de la danse.

Le CML est heureux de proposer, dans le cadre de cette prometteuse et fructueuse association avec le Théâtre de l’Archipel, une programmation de rencontres littéraires autour de la thématique méditerranéenne et plus précisément de L’Espagne. Le CML entend ainsi proposer un nouvel espace ouvert à tous les citoyens, aux écoles et aux étudiants. » André Bonnet, Président.

L’association Casa Musicale oeuvre tout au long de l’année à l’accompagnement des pratiques amateur. De l’atelier hebdomadaire à la résidence d’artistes ou à la production de spectacles, elle travaille depuis toujours en collaboration avec les acteurs culturels locaux. Michel Vallet, Directeur de la Casa Musicale.

Créez dans votre univers professionnel de nouvelles formes de rencontre et d’échange entre les salariés, en leur proposant la découverte de spectacles, une visite des coulisses du théâtre, des rencontres avec les artistes, … Afin de développer un lien privilégié avec les comités d’entreprises, amicales et associations de personnel, nous proposons des tarifs préférentiels, un accueil privilégié, la présentation de la saison dans vos murs, la mise à disposition de documents de communication adaptés à vos besoins.

► Comités d’Entreprise : 3€ de réduction sur tous les spectacles !

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Renseignez-vous auprès d’Hamed Brahimi 04 68 62 62 15 – 06 18 50 28 16 / [email protected]

© Teddy - Office de tourisme - Perpignan

Les comités d’entreprises et amicales avec lesquels nous travaillons

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PLAN DU CENTRE VILLE

lieux de billetterie a

Théâtre de l’Archipel

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Palmarium

d FNAC

RESTAURANTS PARTENAIRES a 5

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63, Av. du Général Leclerc 04 68 73 96 83

hôtels PARTENAIRES c 04 68 35 67 66

04 68 56 67 67

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Nous remercions chaleureusement les institutions, mécènes et partenaires qui nous accompagnent dans cette belle aventure.

Vous souhaitez devenir mécène du Théâtre de l’Archipel ? Contactez Fanny Vallat, Directrice marketing & communication 04 68 62 62 10 / [email protected]

les mécènes partenaires les institutions « La culture pour tous, du plaisir pour chacun. »

« Le mécénat, c’est rendre à la collectivité ce qu’elle nous a apporté. » Jean-Michel Merieux, PDG

La direction générale

« Famille Sabater, vignerons et distributeurs de vins, Champagnes et jus de fruits depuis 1989. » Henry Sabater, Gérant

« La Villa a toujours soutenu les acteurs du Monde Culturel. » « Pour Republic Technologies, soutenir le Théâtre de l’Archipel dans sa volonté de développer la diffusion de la culture sur Perpignan, c’est apporter une attractivité supplémentaire à notre territoire, et donc contribuer à son développement. » Philippe Parcevaux, Président

les mécènes bienfaiteurs

« Partenaire des villes du monde, Veolia Environnement accompagne également les territoires dans leur volonté de rapprocher les hommes et les cultures. Veolia Environnement Méditerranée renouvelle ainsi son soutien au Théâtre de l’Archipel, pour sa deuxième saison, où la musique et le théâtre viennent à la rencontre du cœur des hommes. »

les mécènes partenaires

« Nous sommes heureux de pouvoir participer à cette belle aventure du Théâtre de l’Archipel, parce que ce projet audacieux est un vecteur du rayonnement de notre ville ; parce que plus que jamais l’art et la culture sont indispensables dans nos vies et pour l’épanouissement des individus. » Marie-Françoise Fondeville, Directeur Général

Jean-Pierre Buchoud, Directeur Régional Méditerranée

« BNP Paribas est heureux de s’associer pour la deuxième année consécutive au Théâtre de l’Archipel, s’inscrivant ainsi dans la continuité des actions de mécénat menées par la Fondation BNP Paribas. »

André Duflot, Créateur de La Villa Duflot

« En qualité d’acteur du tourisme local, le Groupe Hôtelier Gauze ne pouvait s’empêcher de croire et d’accompagner ce lieu devenu un incontournable des rencontres culturelles. »

Denis Roland, Gérant

Thierry Laporal, Directeur

les partenaires

Hélène Labrune, Directrice Pyrénées-Orientales et Aude

« La Banque qui donne envie d’agir. » François Cartier, Directeur du service Communication Externe, Sociétariat et Développement Durable

« Le grand magasin a toujours eu pour vocation d’être aussi un lieu de vie et d’animation culturelle. C’est donc tout naturellement que les Galeries Lafayette de Perpignan et le Théâtre de l’Archipel sont devenus partenaires pour poursuivre cette belle aventure artistique et culturelle. » Antoine Mascio, Directeur

« Acteur du developpement durable du territoire catalan, Plastic Omnium soutient avec enthousiasme le developpement de ce “ joyau ” culturel. »

« Quelques grains de café pour soutenir tous ceux qui œuvrent dans l’ombre et la lumière au Théâtre de l’Archipel. Belle saison 2013 / 2014 à tous. »

Christian Schneider, Directeur Régional

Sophie Fabre, Directrice 

« Biocoop et le Théâtre de l’Archipel nourrissent le corps et l’esprit. » Sarah et Orion Porta, Gérants

« La musique au cœur de l’Archipel. » Amand Gombert-Delmas, Gérant Propriétaire

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« En tant qu’Entreprise citoyenne, bien implantée sur l’agglomération et le département, nous sommes très fiers de soutenir un projet aussi novateur que celui porté par le Théâtre de l’Archipel ! »

« Un savoir-faire différenciateur. »

« Le metteur en scène de vos projets. »

« Depuis l’Antiquité, Culture et Vin forment un couple indissociable. Le Domaine Força Réal est fier d’incarner cette union avec le Théâtre de l’Archipel. »

« Parce que la vidéo doit être le mirroir de l’Art ! »

Philippe Aveline, Directeur Général

Cyril Henriques, Propriétaire

Dimitri Tuban, Gérant

Jacques Vial, Gérant

« La présence de l’USAP aux côtés du Théâtre de l’Archipel souligne que sport et culture sont tous deux source d’échange et de plaisir partagés. » Daniel Besson, Président

Nous remercions chaleureusement tous les médias qui nous soutiennent et nous accompagnent.

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www.theatredelarchipel.org 04 68 62 62 00

Mathilde Bullot-Créac’h /// www.mamzellemamath.fr - Ne pas jeter sur la voie publique - N° de licences 1–1063794 / 2–1063795 / 3–1063796

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